Anton Kaestner - #401 - M - " Remember ".

#401 - M - " Muistaari ".
Päiväkirja, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin Ateljeesta.

Spray-maalit akryylina 3 mm plexiglas-levylle.
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on useissa maalikerroksissa ja/tai sprayssä maalatusta originaalista teoksesta, jonka kiiltävä lopputulos, muistuttava hartsin kaltaista pinnoitetta, on ainutlaatuinen.

Koot: 17,3 x 12,6 x 0,12 tuumaa / 44 x 32 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laadukas kehys saksalaisen Nielsen-brändin alumiinista, viite 34 (tuumaa 0,23 x 1,38 / cm 0,6 x 3,5) suositeltu ja saatavilla toimituksen yhteydessä lisähinnasta 90€.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen, Pariisissa asuva taiteilija, maalari, kuvanveistäjä ja kirjoittaja. Hänen teoksiaan esitetään ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava kalenterinäyttely - Geneve 18.–28. kesäkuuta 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaeni luonnon kauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja juuri myöhäisen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus kylvi siemenen sille, mikä lopulta tulisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja sitten A3-merkinnöillä. Ensimmäiseksi vetosi minuun ei-figurativi maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös viehätyksen hengellisille materiaaleille, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimisen kanssa.
Kuitenkaan polku todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Yli kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa YhdysvalloistaMarokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani ja altisti minut monenlaisille kulttuurivaikutteille. Minne tahansa meninkään, upposin paikalliseen taide-elämään ja annoin itseni kullekin paikkakunnan luovuuden energiasta.
Vaikka liiketoiminta veti puoleensa, taide on aina kuulunut minuun, hiljalleen kytenä pinnan alla. Lähes kolmenkymmenen vuoden ajan maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen mietiskelymuoto—keino paeta maailmasta ja keskittyä omaan sisimpääni.
Olen aina kokenut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni toivoo tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoimintaurani jäätyä taakse, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani käynnistyi, ja yllätyksekseni teoksiani alettiin kerätä yksityisiin kokoelmiin kautta Euroopan, erityisesti Ranskan, Portugalin, Saksan ja Alankomaiden alueella.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinennäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli tavan taiteeseen, joka erosi perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metalliväripigmenteillä ja suihkumaaleilla kierrätetyn extrudopeen plexiglassin taakse, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta kehityksen aikana. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—tämä on jotain, mitä toivotan. Saan sallia “satunnaiset kokeet” - kaikki käy, jotta päämäärä, kerrokset ja peilipinnat ohjaavat lopputulosta, jättäen tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen ilmestymisen/kiinnittymisen prosessia, on haastavaa ja vapaannuttavaa. Muoto on täynnä kerroksia ja läpinäkyvyyksiä, mutta samalla jokaiselle teokselle antaa säätelevän “ascetic” -laadun: olen iloinen, kun tunnistan “-kollaasin korvaamattomat tarpeet”, eli sen, mitä todennäköisesti löydämme kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pyrin pitämään lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei pelkästään “tunteet” tai “teoreettinen käsitys” vaan olemassaolon kokemus. Ei “nopeaa kuluttamista” eikä “älyllistä omistamista”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden tutkimista, sen nähtävissä ja näkymättömissä tarinoissa. Taiteeni on pyrkimys “elämään elämän ytimessä”, kuten ranskalainen SF-massamaestro Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat ajoittain heijastaa värjättyjen lasimaalausten läpinäkyvyyttä ja loistetta, ne ovat lähes täysin abstrakteja. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, mikä on jokaiselle uudelle katselijalle erilainen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivon, että yksityiskohtien lähinnä lähellä sekä kokonaisuuden etäisyydellä -vaihtelu rohkaisee katsojia aloittamaan omia sisäisiä tutkimusmatkojaan.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset ja haluan pysyä nöynyt siitä, mitä on saavutettavissa. Yksinkertaisesti koen tyytyväisyyttä jatkuvaan kysymiseen ja kasvuun. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajoitteni kanssa, mikä pakottaa minut hioomaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, keino herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner.