Agathe Toman - CLOUD #2 13/15

Tämä teos kuuluu taiteilijan "JAKAAJAN KOELLA" -kokoelmaan.
KuvioFine art -paperille tulostettu valokuva, jossa on tekstuuri. Otettu Hossegorissa, Ranska. Kesä 2021.
Kuvaus toimitetaan rullitettuna; sitä ei kehystetä, ja mukaan tulee aitoustodistus, taiteilijan täyttämä ja allekirjoittama. Teos numeroitu, käsin signeerattu sekä etu- että takapuolelta. Digigrafiikka-fine art -pigmenttipainatus erittäin laadukas.
Agathe Toman -taiteilija on Sotheby'sin listalla vuodesta 2021 saakka.

Taiteilijan elämäkerta:
Syntynyt vuonna 1989, ranskalais-itävaltalais- ja tšekkiläissyntyinen Agathe Toman on monialainen ranskalainen taiteilija, jonka lahjakkuus ulottuu maalauksesta runouteen, veistoksiin, piirroksiin ja valokuviin. Hän opiskeli palkitussa Chambre Syndicale de la Couture Parisienne -koulussa ja vietti vuosia haute couture -talojen muotisuunnittelijana Pariisissa. 9 vuotta sitten Agathe tunsi tarpeen keskittyä yksinomaan luomiseensa.
Nykyään Landesin alueella asuva Agathe on kolmennesän vuoden ajan vakiinnuttanut asemansa nykytaiteen kentän nousevana hahmona sekä kotimaisilla että kansainvälisillä esiintymisillään.

Sotheby'sn listalla vuodesta 2021, hänen teoksiaan on huutokaupattu kolmesti, mikä osoittaa hänen nopeaa kohoamistaan ja pääsyään arvostettujen taidepiirien piiriin. Hänen merkittävät panoksensa eri näyttelyihin, erityisesti Art Parisissa, ovat tuoneet hänelle valtavan menestyksen ja vahvistaneet hänen asemansa lukuisissa yksityisissä kokoelmissa ympäri maailmaa.

Agathe Tomanin väripaletti suosii syviä mustan ja sinisen sävyjä, hillittyä, liikkuvaa kromatismin ilmaisua. Hänen maalauksensa käyttävät puhtaita pigmenttejä, musteita, öljyväriä sekä uskomattoman voimakkaita akryylejä, joiden tarkoituksena on palata piilotettujen asioiden yhteyteen ja viedä katsoja pois näkyvältä maailmalta. Kangas kantaa voiman, antamalla kaikuja omista kokemuksistaan.

Hänen piirtäminen Bic-kynällä välittää hämmentävän voimakasta vetovoimaa.
Agatheen valokuvien abstraktit kaleidoskooppiset rakenteet häiritsevät, ne valloittavat meidät rauhallisilla tuntemuksilla, muistuttaen täydellisestä lepotilasta, joka oli meidän alkumme.
Sadan luvun runot rytmittävät hänen universumsiaan runollisella ilmaisulla, joka luonnehtii hänen tuotantoaan. Ensimmäinen kokoelma nimeltä "You will have to learn to smile again" julkaistaan talvella 2024.

Taiteellisen practicen lisäksi Agathe on syvästi sitoutunut transaktionaalisen analyysin psykoanalyysin opiskelluun yltään neljän vuoden ajan Pariisissa. Tämä tutkimus rikastuttaa hänen käsitteellistä prosessiaan, mahdollistaen psykologisten ulottuvuuksien integroimisen taiteeseensa ja kasvattaen sen uudenlaisten kerrosten kautta.

Agathe ei erikseen erota taidettansa yhteiskunnallisista sitoumuksistaan. Hän suuntaa teostensa sisällön kriittisiin teemoihin, kuten mielenterveys, ympäristö ja koulutus. Näitä ajatuskulkuja on sekä hänen taiteessaan että hänen identiteetinsä ja persoonallisuutensa olennainen osa.

Hänen työnsä on tunnustettu ja juhlittu useissa arvostetuissa julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, L’Œil ja Elle, mikä osoittaa hänen vaikuttavuutensa nykytaiteen alalla.

Agathe Toman jatkaa kiehtomista ja inspirointia maailmanlaajuiselle yleisölle, tarjoten teostensa kautta ikkunan ihmiskokemuksen monimutkaisuuteen, sellaisena kuin hän sen näkee ja muuttaa taiteeksi. Näitä kokemuksia hän jakaa suurella anteellisuudella.

"MINUN VISIONSI:
Työni tutkii syvällisiä yhteyksiä psyken ja kehon välillä, luoden dialogia mielen ja materian välillä. Tarkastelen niiden toiminnan reittejä ympäristössään, yhteyksiä, sekä värinöitä, sekä havaittavia että sanomattomia, joita ne synnyttävät.
Keskityn identiteettiin, muistiin, ihmisluontoon ja yksilön suhteeseen ympäristöönsä. Teokseni kantavat syvää tunnesävyä ja jännityksen tunnetta, kutsuen katsojaa sisäiseen pohdiskeluun ja avaten tien kohti tiedostamatonta.

Kirjoitan tämän tahdon ilmentymän teosteni materiaalisuuteen: ratkaisunomaisesti abstrakteja, monokromaattisia, sävyjä, joissa pimeys asustaa kirkkauden rinnalla, sininen kipinöi mustan kosketuksesta tai syttyy yksin. Olemme valon poissaolossa/olemassaolossa.
Maalausteni, installaatioideni, piirustusteni ja valokuvieni jokainen on ehdoton luomus, vapaa jäljentämisestä, herättämässä puhtaan tunteen, provoen Näkymättömän heräämisen; teokseni muuttuvat tällöin näiksi sisäisten, paljastamattomien puolien peileiksi.

Minun käteni ja pigmenttien, hiilien, kuulakynän ja maalausten välinen huolellinen yhteispeli on materiaa paperille tai kankaalle ladottua. Teosteni toteutustekniikat eivät koskaan toistu samaan tapaan, hallitsematon lopputulos. Yhä suurempi yksilöllisyys.
Näin työskentelen kiinnittääkseni materian liikkeen, valon tiheyden ja lisään siihen itseäni, herättääkseni Minän.

Aina on jotain, mitä ei osannut aavistaa. Jotain odottamatonta. Tämä ilmaisematon, intensiivinen puristettu, hienovaraisesti kiihotettu voima, joka alistaa ja uppopuu meidät. Vesi, gravitaatio, kuoret, nämä läsnäolon laajuudet, muokkaavat havainnoitsijaa voimallaan. Tämän ilmentyksen kautta syntyy ainutlaatuinen jälki, runollinen abstraktio; teokseni ovat autoportraitteja, osia minusta.
Sanon teokseni olevan "psykkisten tilojen materialisoitumisia", inhimillisiä maisemia, siltanauhoja sielustani, kutsuen toistenkin sulaumaan niihin.
Arvo ei ole esteettinen; se sijaitsee väreissä ja tuntemuksissa, joita teokseni herättävät katsojassa. Nämä ovat kaksi herkkää kohtaa, jotka kohtaavat, eivät enää kahta erillistä yksilöä. Tämä prosessi on elossa. Teos ylittää välittömän hetken. Näen ne aktiivisiksi olennoiksi, jotka luovat ennen kuin olemme, yhteydet toisiimme.

Katsoja kääntyy myös luojaksi, herättäen teoksen psyykkisten resonanssien alkemisessa.

Aion suuntaa katsomuksen kohti uutta käsitystä olemisesta, itsestä, maailmasta ja toisista.

Jos katsoja nyt antautuu kutsulle, syntyy psyykkisiä resonansseja, jotka kohtaavat ja sointuuntuvat samaan sinfoniaan, alkaa dialogi, tunnetaan rytmi. Sielun anamorfinen hahmo hahmottuu, tavoittamaton heijastus. Tämä on runollinen kokemus. Intensiivinen ja voimallinen kokemus.

Haluan teosteni terävöittävän ihmismieltä, terävöittävän sieluja ja antavan tunteiden löytää vastakaiku, jotta sanat resonoisivat.
Tärkeintä on se, mitä teos herättää meissä ja tämän kohtaamisen tulos.

"Psyykkinen kärsimys liittyy kaikkeen, mikä ei saavuta symbolisoinnin subjektivointiprosessia. Me kärsimme siitä, mikä on psyykkäisesti tukossa tai ikään kuin vailla psyykkistä merkintää. Inhimillisyys ei kärsi ainoastaan tapahtumista tai tietyistä ajatuksista, vaan siksi, että jotkut prosessit itsessämme eivät ole löytäneet peiliä, kaiku, kuuntelijaa ja vastaanottajaa, ja ne kiertävät näin vaillinaisina." René Roussillon - Käytännöllisen psykologian ja kliinisen psykopatologian käsikirja, s. 146.