Serena Grassetti - Liquid Memory #12






Hänellä on kandidaatin tutkinto taidehistoriasta ja maisterin tutkinto taiteen ja kulttuurin johtamisesta.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 133456 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Liquid Memory #12 taiteilijalta Serena Grassetti, sekatekniikkainen teos raakaverhoillulla kankaalla (50 x 40 cm), nimetty käsin vuonna 2026, kuvaa luontoa nykyaikaisella tyylillä; alkuperäinen teos erinomaisessa kunnossa, toimitetaan kehyksenä ilman ja rullattuna, aitoustodistus taiteilijalta mukana.
Myyjän antama kuvaus
Liquid Memory on ainutlaatuinen teos, joka tutkii muistojen ja sisäisen maailman hydrauliikkaa. Profiilit nousevat esiin ja haihtuvat väripisaroiden ja virtausten keskellä, missä jokainen merkki tuntuu elävän oman kehittyvän olemuksensa, muuntuen jatkuvasti katsojan katseen alla. Taiteilijan luomien ja kiinnittämien luonnon pigmenttien muisti ja materia pysähtyy jokaisen liikkeen ainutkertaisuuteen. Teos kutsuu katselijaa havaitsemaan ajan nestemäisenä ja muistin elävänä olentona, läsnäolon ja haihtumisen välissä, muuttaen visuaalisen kokemuksen syvälliseksi ja henkilökohtaiseksi sisäistykseksi.
* Vastrungitseminen ja esittely:
Teos lähetetään ilman kehystä, rullattuna huolellisesti putkeen kuljetuksen turvallisuuden takaamiseksi. Se voidaan kehystää tai kiinnittää kankaalle keräilijän harkinnan mukaan.
* Alkuperäinen taiteilijan signeerattu teos, johon mukana oikeutus todistus.
Tämä teos on taiteellinen kangas ilman kehystä ja se lähetetään rullattuna, jotta kuljetus on mahdollisimman turvallista.
HUOMIO:
* Kangas ei ole käsitelty gessolla tai primerilla, joten se on raakaa ja luonnollista materiaalia.
* Sitä ei tule venyttää liikaa kehyspuitimessa, jotta pigmenttien tekstuuri ja lopputulos eivät muuttuisi.
* Älä käytä kangaspidikettä, sillä se saattaa heikentää teoksen vakautta.
* Suositellaan kääntymään kokeneen framerin puoleen optimaalista asennusta varten.
Hio kestokankaalle, joka korostaa teoksen materiaalista luonnetta, tämä teos yhdistää figuratiivisen taiteen ilmaisulliseen abstraktiin eleeseen, herättäen tunteita ja sisäistystä.
Teos, joka on toteutettu sekatekniikalla ja luonnon pigmenteilla, sisältää väriyhdistelmien voiman – kääntääkseen maalausliikkeen puhtaaksi tunteeksi, tutkimukseen, joka pohtii aikaa ja nykytaiteen markkinoita. Väriasetelmien syvyyksissä aistii saman jännitteen kuin Francis Baconin siveltimien, Jackson Pollockin eleen ja Lucian Freudin sisäisen pohdiskelun dynamic. Teos sijoittuu modernin taiteen keräilijöille tarkoitettuun kenttään, täydellinen valinta niille, jotka etsivät vahvaa tunteellista vaikutusta ja kykyä kommunikoida showroomien visuaalisen energian kanssa New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hongkongin gallerioissa, joissa Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.
Teos on tarkoitettu niille, jotka ymmärtävät taiteen arvoa, joka ylittää muodon ja tunkeutuu ihmisen ilmaisun ytimeen, kuten Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele ovat tehneet. Sivellinliikkeiden dynamiikka ja merkin syvyys tekevät tästä kankaasta ihanteellisen sijoituksen keräilijöille ja fin art -harrastajille, jotka etsivät ainutlaatuisia kappaleita, jotka voivat asettua Pop Artin ja konseptuaalisen taiteen suuruuksien rinnalle.
Ainutlaatuinen kappale taidekeräilijöille, täydellinen gallerioille ja sijoittajille, jotka etsivät ylellistä taidetta ja teoksia, joiden arvo todennäköisesti nousee ajan myötä.
Nykymaailmassa, jossa poptaiteen suuria nimiä on Andy Warhol, Keith Haring, Banksy ja Kaws, tämä teos erottuu täysin luonnollisesti värjätyllä pinnalla, jolloin jokainen kappale on ainutlaatuinen ja korvaamaton. Eksklusiivinen vaihtoehto niille, jotka etsivät nykytaidetta tunnisteellisella ja aitilla allekirjoituksella.
Teokset ovat yksityisessä omistuksessa ja kansainvälisissä gallerioissa, myyntejä kaupungeissa kuten Dubai, New York, Berliini, Lontoo ja Pariisi – taiteen ja taiteellisen sijoittamisen maailmankaupungeissa. Täydellinen niille, jotka haluavat yhden ja omaperäisen teoksen, joka yhdistää perinteen, innovaation ja syvän visuaalisen ilmaisun.
Tekniset ominaisuudet:
Materiaalit: Luonnolliset pigmentit raakapellille, hiili
Allekirjoitus: Taiteilijan signeeraus teoksen etupuolella
Yksittäinen kappale: Todistus aitoudesta mukana
Serena Grassetti: Luonteen taidetta – yhteys luontoon ja inhimillisyyteen
Serena Grassetti on visioeroten taiteilija, joka yhdistää ekologisen painamisen tekniikan ja hiilen piirroksen luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon syvää yhteyttä. Kasvanut pienessä kylässä, jossa luonnon kauneus ympäröi, Serena ammentaa inspiraationsa orgaanisen maailman herkästä tasapainosta ihmisen kokemukseen.
Hänen taiteellinen koulutuksensa kattaa sekä hiilipiirroksen perinteen että ecoprinting-innovaation, luoden tunnistettavan taiteellisen kielen, jossa kestävyys ja tekninen mestarillisuus nivoutuvat yhteen. Hänen teoksensa, joissa korostuvat intensiiviset muotokuvat ja luonnolliset tekstuurit, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä myös paikallisten vaikuttajien, kuten Santicri ja Sagrasse, vaikutuksen kautta, jotka ovat inspiroineet häntä aloittamaan matkansa, jota hän aiemmin ihaillen seurasi kaukaa. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, osoittaen hänen omistautumisensa taiteen ja luonnon yhdistämiselle.
Serena Grassetti: Taide yhteytenä luontoon ja inhimillisyyteen
Serena Grassetti on visionääri taiteilija, joka sulauttaa ekologisen painamisen ja hiilen piirroksen eleganssilla, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon syvää yhteyttä. Pienessä luonnonkauniissa kylässä kasvanut Serena ammentaa innoituksensa orgaanisen maailman herkän tasapainon ja inhimillisen kokemuksen välisestä suhteesta.
Hänen taiteellinen koulutuksensa kattaa sekä hiilipiirroksen perinteen että ecoprinting-innovaatioiden tuoman uuden kielen, jossa kestävyys ja tekninen mestarillisuus kietoutuvat yhteen. Hänen teoksensa, joissa on intensiivisiä muotokuvia ja luonnollisia tekstuureja, kutsuvat katsojaa pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vahvistanut tyyliään myös paikallisten vaikuttajien, kuten Santicri ja Sagrasse, vaikutuksesta, jotka rohkaisivat häntä seuraamaan taiteellista polkuaan, jota hän aiemmin ihaillen seurasi kaukaa. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, mikä todistaa hänen sitoutumistaan taiteen ja luonnon yhdistämiseen.
Liquid Memory on ainutlaatuinen teos, joka tutkii muistojen ja sisäisen maailman hydrauliikkaa. Profiilit nousevat esiin ja haihtuvat väripisaroiden ja virtausten keskellä, missä jokainen merkki tuntuu elävän oman kehittyvän olemuksensa, muuntuen jatkuvasti katsojan katseen alla. Taiteilijan luomien ja kiinnittämien luonnon pigmenttien muisti ja materia pysähtyy jokaisen liikkeen ainutkertaisuuteen. Teos kutsuu katselijaa havaitsemaan ajan nestemäisenä ja muistin elävänä olentona, läsnäolon ja haihtumisen välissä, muuttaen visuaalisen kokemuksen syvälliseksi ja henkilökohtaiseksi sisäistykseksi.
* Vastrungitseminen ja esittely:
Teos lähetetään ilman kehystä, rullattuna huolellisesti putkeen kuljetuksen turvallisuuden takaamiseksi. Se voidaan kehystää tai kiinnittää kankaalle keräilijän harkinnan mukaan.
* Alkuperäinen taiteilijan signeerattu teos, johon mukana oikeutus todistus.
Tämä teos on taiteellinen kangas ilman kehystä ja se lähetetään rullattuna, jotta kuljetus on mahdollisimman turvallista.
HUOMIO:
* Kangas ei ole käsitelty gessolla tai primerilla, joten se on raakaa ja luonnollista materiaalia.
* Sitä ei tule venyttää liikaa kehyspuitimessa, jotta pigmenttien tekstuuri ja lopputulos eivät muuttuisi.
* Älä käytä kangaspidikettä, sillä se saattaa heikentää teoksen vakautta.
* Suositellaan kääntymään kokeneen framerin puoleen optimaalista asennusta varten.
Hio kestokankaalle, joka korostaa teoksen materiaalista luonnetta, tämä teos yhdistää figuratiivisen taiteen ilmaisulliseen abstraktiin eleeseen, herättäen tunteita ja sisäistystä.
Teos, joka on toteutettu sekatekniikalla ja luonnon pigmenteilla, sisältää väriyhdistelmien voiman – kääntääkseen maalausliikkeen puhtaaksi tunteeksi, tutkimukseen, joka pohtii aikaa ja nykytaiteen markkinoita. Väriasetelmien syvyyksissä aistii saman jännitteen kuin Francis Baconin siveltimien, Jackson Pollockin eleen ja Lucian Freudin sisäisen pohdiskelun dynamic. Teos sijoittuu modernin taiteen keräilijöille tarkoitettuun kenttään, täydellinen valinta niille, jotka etsivät vahvaa tunteellista vaikutusta ja kykyä kommunikoida showroomien visuaalisen energian kanssa New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hongkongin gallerioissa, joissa Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.
Teos on tarkoitettu niille, jotka ymmärtävät taiteen arvoa, joka ylittää muodon ja tunkeutuu ihmisen ilmaisun ytimeen, kuten Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele ovat tehneet. Sivellinliikkeiden dynamiikka ja merkin syvyys tekevät tästä kankaasta ihanteellisen sijoituksen keräilijöille ja fin art -harrastajille, jotka etsivät ainutlaatuisia kappaleita, jotka voivat asettua Pop Artin ja konseptuaalisen taiteen suuruuksien rinnalle.
Ainutlaatuinen kappale taidekeräilijöille, täydellinen gallerioille ja sijoittajille, jotka etsivät ylellistä taidetta ja teoksia, joiden arvo todennäköisesti nousee ajan myötä.
Nykymaailmassa, jossa poptaiteen suuria nimiä on Andy Warhol, Keith Haring, Banksy ja Kaws, tämä teos erottuu täysin luonnollisesti värjätyllä pinnalla, jolloin jokainen kappale on ainutlaatuinen ja korvaamaton. Eksklusiivinen vaihtoehto niille, jotka etsivät nykytaidetta tunnisteellisella ja aitilla allekirjoituksella.
Teokset ovat yksityisessä omistuksessa ja kansainvälisissä gallerioissa, myyntejä kaupungeissa kuten Dubai, New York, Berliini, Lontoo ja Pariisi – taiteen ja taiteellisen sijoittamisen maailmankaupungeissa. Täydellinen niille, jotka haluavat yhden ja omaperäisen teoksen, joka yhdistää perinteen, innovaation ja syvän visuaalisen ilmaisun.
Tekniset ominaisuudet:
Materiaalit: Luonnolliset pigmentit raakapellille, hiili
Allekirjoitus: Taiteilijan signeeraus teoksen etupuolella
Yksittäinen kappale: Todistus aitoudesta mukana
Serena Grassetti: Luonteen taidetta – yhteys luontoon ja inhimillisyyteen
Serena Grassetti on visioeroten taiteilija, joka yhdistää ekologisen painamisen tekniikan ja hiilen piirroksen luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon syvää yhteyttä. Kasvanut pienessä kylässä, jossa luonnon kauneus ympäröi, Serena ammentaa inspiraationsa orgaanisen maailman herkästä tasapainosta ihmisen kokemukseen.
Hänen taiteellinen koulutuksensa kattaa sekä hiilipiirroksen perinteen että ecoprinting-innovaation, luoden tunnistettavan taiteellisen kielen, jossa kestävyys ja tekninen mestarillisuus nivoutuvat yhteen. Hänen teoksensa, joissa korostuvat intensiiviset muotokuvat ja luonnolliset tekstuurit, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä myös paikallisten vaikuttajien, kuten Santicri ja Sagrasse, vaikutuksen kautta, jotka ovat inspiroineet häntä aloittamaan matkansa, jota hän aiemmin ihaillen seurasi kaukaa. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, osoittaen hänen omistautumisensa taiteen ja luonnon yhdistämiselle.
Serena Grassetti: Taide yhteytenä luontoon ja inhimillisyyteen
Serena Grassetti on visionääri taiteilija, joka sulauttaa ekologisen painamisen ja hiilen piirroksen eleganssilla, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon syvää yhteyttä. Pienessä luonnonkauniissa kylässä kasvanut Serena ammentaa innoituksensa orgaanisen maailman herkän tasapainon ja inhimillisen kokemuksen välisestä suhteesta.
Hänen taiteellinen koulutuksensa kattaa sekä hiilipiirroksen perinteen että ecoprinting-innovaatioiden tuoman uuden kielen, jossa kestävyys ja tekninen mestarillisuus kietoutuvat yhteen. Hänen teoksensa, joissa on intensiivisiä muotokuvia ja luonnollisia tekstuureja, kutsuvat katsojaa pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vahvistanut tyyliään myös paikallisten vaikuttajien, kuten Santicri ja Sagrasse, vaikutuksesta, jotka rohkaisivat häntä seuraamaan taiteellista polkuaan, jota hän aiemmin ihaillen seurasi kaukaa. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, mikä todistaa hänen sitoutumistaan taiteen ja luonnon yhdistämiseen.
