Serena Grassetti - Boundless Self #13






Yli 10 vuotta kokemusta taidekaupasta, perusti oman gallerian.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 133362 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Boundless Self #13, Serena Grassetti, alkuperäinen teos vuodelta 2025, sekatekniikkaa kökkivällä kankaalla luonnollisillapigmenteillä, 40x40 cm, käsin allekirjoitettu, Italiasta, erinomaisessa kunnossa, aitoustodistus mukana, lähetetään rullina ilman kehystä turvallista kuljetusta varten.
Myyjän antama kuvaus
Boundless Self on ainutlaatuinen teos, joka tutkiskelee sisäistä maailmaa näkörajojen yli. Kasvot ja muoto nousevat ajatusten, hiljaisuuksien ja muistojen merkkeinä, kun värit levitetään päättäväisin liikkein, luoden emotionaalisen ja materian täyttämän tilan. Taiteilijan käyttämät luonnolliset pigmentit tiivistävät ajan ja muiston pintaan, muuttaen jokaisen pinnan itsensä todistukseksi. Teos kutsuu katsojan henkilökohtaiseen kohtaamiseen, jossa sisäpiirisyys ja mietiskely muuttuvat eläväksi ja intiimiksi kokemukseksi.
Teos, joka puhuu sydämelle ja herättää ilmestyksen ja poissaolon välisiä tunteita.
* Kuljetus ja esittely:
Teos lähetetään ilman kehyksiä, kääritään huolellisesti putken ympärille kuljetuksen turvallisuuden takaamiseksi. Siihen voidaan laittaa kehys tai kiinnittää kankaalle myöhemmin, keräilijän harkinnan mukaan.
* Alkuperäinen, taiteilijan signeeraama teos, oikeaksi osoittava todistus mukana.
Tämä teos on tehty kangaslevylle ilman kehystä ja lähetetään rullattuna, jotta kuljetuksen turvallisuus maksimoidaan.
HUOMIO:
*Kangas ei ole käsitelty gessolla tai primerilla, joten kyseessä on raakaa ja luonnollista materiaalia.
*Älä vedä liian kireälle kehyksen asennuksen aikana välttäen koostumuksen ja luonnollisten pigmenttien värien muuntumista.
*Älä käytä kangaspöytää, sillä se saattaa heikentää teoksen vakautta.
*Suositellaan turvaamaan asennus ammattitaitoisen kehyksen tekijän avulla.
Realisoitu raakakankaalle, joka korostaa teoksen materiaalisuutta, tämä teos yhdistää figuralismin ilmaisullisen liikkeen abstraktiin, herättää tunteita ja sisätiloja.
Teos, joka on tehty sekoitetyillä tekniikoilla ja luonnollisilla pigmenteilla, kapseloi värien voiman, jonka ansiosta eleen maalaaminen muuttuu puhtaaksi tunteeksi, tutkimukseksi, joka kulkee ajan ja nykytaiteen markkinan läpi. Väriastian syvyyksissä tuntee saman jännitteen, joka teki kuuluisiksi Francis Baconin siveltimien liikkeet, Jackson Pollockin elehdinnän ja Lucian Freudin sisäisen pohdiskelun. Teos sijoittuu modernin taiteen keräily- ja näyttelykenttään ja on täydellinen niille, jotka hakevat vahvaa tunteellista vaikutusta, kyeten keskustelemaan gallerioiden visuaalisen energian kanssa New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hong Kongin gallerioissa, joissa nimet kuten Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.
Teos, jonka tarkoitus on kehittää taidetta, joka ylittää muodon ja tunkeutuu ihmisen ilmaisun ytimeen, niin kuin Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele ovat tehneet aikojen saatossa. Siveltimien dynaaminen liike ja merkin syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja lopun taiteen intohijaisille, jotka etsivät ainutlaatuisia kappaleita, jotka voivat asettua Pop Artin ja konseptuaalisen taiteen suurien joukkoon.
Yksittäinen kappale taidetta keräileville, täydellinen gallerioille ja luksusta etsiville sijoittajille, joiden tavoite on teoksen arvoa ajan myötä kasvattava.
Maailmassa, jossa poptaiteilijat kuten Andy Warhol, Keith Haring, Banksy ja Kaws hallitsevat, tämä teos erottuu täysin luonnollisesti sävytetyn värin käytöllä, tehden jokaisesta kappaleesta ainutlaatuisen ja korvaamattoman. Eksklusiivinen vaihtoehto niille, jotka etsivät nykyaikaista taidetta omaa allekirjoitustaan ja aitouttaan.
Teokset kuuluvat yksityisiin kokoelmiin ja kansainvälisiin gallerioihin, ja niiden myynti on tapahtunut kaupungeissa kuten Dubai, New York, Berliini, Lontoo ja Pariisi – taide- ja taide-sijoitusmarkkinoiden pääkaupungit. Täydellinen niille, jotka haluavat ainutlaatuisen ja alkuperäisen teoksen, joka yhdistää perinteen, innovaation ja syvän visuaalisen ilmaisun.
Tekniset ominaisuudet:
- Materiaalit: Luonnolliset pigmentit raaka-kankaalle, hiili
- Allekirjoitus: Taiteilijan signeeraus edessä
- Yksittäinen kappale: Todistus aitoudesta mukana
Luonnon taiteilija, jonka lahjakkuus on tunnistettu kansainvälisesti ja jonka arvostus kasvaa Euroopassa ja sen yli. Serena Grassetti on vakiintunut taiteilija, joka asuu Italiassa, hänen teoksiaan on esitelty sekä yksityis- että jaetuinäyttelyissä kansainvälisesti. Taidetta hän on tehnyt jo nuoresta iästä lähtien, ja Serena Grassetti luo teoksia luonnon kanssa ja kaiken sen tarjoamien mahdollisuuksien parissa. Hän inspiroituu maasta ja tavoitteena on esittää ihmis- ja luonnon välinen suhde teoksissaan lehtien, juurien ja hiilen kautta. Hänen teoksensa, jotka yhdistävät luonnollisia elementtejä ja innovatiivisia taiteellisia tekniikoita, keräävät kriitikoiden ja taiteen intohimoisten huomion ympäri maailmaa.
Kutsuttaessa osallistumaan arvostettuihin näyttelyihin ja merkittäviin taideyhteistyöhankkeisiin, hänen kykynsä yhdistää luontoa ja tämän suhdetta visuaalisiin ilmaisuin asettaa hänet yhtenä lupaavimmista uusista äänistä nykytaiteessa. Hänen näkemyksensä, joka yhdistää kestävyden ja kauneuden, jatkaa innostamista yhä laajentuvaa yleisöä.
Serena Grassetti: Taiteen yhteys luonnon ja ihmiskunnan välillä
Serena Grassetti on visionäärinen taiteilija, joka yhdistää kevyesti ecoprintingin sekä hiilen tekniikan, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon syvää siteen. Pienen kylän helmas, jossa luonnon kauneus ympäröi hänet, Serena ammentaa inspiraationsa elävän maailman monimuotoisesta tasapainosta ihmisen kokemuksen kanssa.
Hänen taidekoulutuksensa kattaa sekä hiilen piirtämisen perinteen että ecoprintingin innovaation, luoden oman taiteellisen kielen, jossa kestävyys ja tekninen mestaruus risteävät. Hänen teoksensa, joissa on vahvoja perheryhmiä ja luonnon tekstuureja, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä osittain paikallisten taiteilijoiden kuten Santicri ja Sagrasse vaikutuksesta, jotka innoittivat häntä aloittamaan polun, jota hän ennen ihailevasta kaukaa. Tänään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, todistuksena hänen omistautumisestaan taiteen ja luonnon yhdistämiselle.
Serena Grassetti: Taiteen tarkoitus luonnon ja inhimillisyyden välisen yhteyden luojana
Serena Grassetti on visionäärinen taiteilija, joka yhdistää eleettömällä tyylillä ecoprintingin ja hiilen, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmis- ja luonnon syvää sidettä. Pienen kaupungin kasvanut, luonnonkauniin ympäristön ympäröimä Serena ammentaa inspiraatiota elävän maailman herkästä tasapainosta ihmisyhteyden kokemukseen.
Hänen taiteellinen koulutuksensa kattaa sekä hiilien piirtämisen perinteen että ecoprintingin innovaation, luoden omaleimaisen taiteellisen kielen, jossa kestävyys ja tekninen mestaruus kudotaan yhteen. Hänen teoksensa, joissa on voimakkaita muotokuvia ja luonnollisia tekstuureja, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä kokemuksien kautta myös paikallisten taiteilijoiden, kuten Santicri ja Sagrasse, vaikutuksesta, jotka kannustivat häntä aloittamaan polun, jota hän ennen ihaillen katsoi kaukaa. Nykyään hänen luomuksensa ovat kansainvälisesti arvostettuja, osoituksena hänen omistautumisestaan taiteen ja luonnon liittämiseen.
Boundless Self on ainutlaatuinen teos, joka tutkiskelee sisäistä maailmaa näkörajojen yli. Kasvot ja muoto nousevat ajatusten, hiljaisuuksien ja muistojen merkkeinä, kun värit levitetään päättäväisin liikkein, luoden emotionaalisen ja materian täyttämän tilan. Taiteilijan käyttämät luonnolliset pigmentit tiivistävät ajan ja muiston pintaan, muuttaen jokaisen pinnan itsensä todistukseksi. Teos kutsuu katsojan henkilökohtaiseen kohtaamiseen, jossa sisäpiirisyys ja mietiskely muuttuvat eläväksi ja intiimiksi kokemukseksi.
Teos, joka puhuu sydämelle ja herättää ilmestyksen ja poissaolon välisiä tunteita.
* Kuljetus ja esittely:
Teos lähetetään ilman kehyksiä, kääritään huolellisesti putken ympärille kuljetuksen turvallisuuden takaamiseksi. Siihen voidaan laittaa kehys tai kiinnittää kankaalle myöhemmin, keräilijän harkinnan mukaan.
* Alkuperäinen, taiteilijan signeeraama teos, oikeaksi osoittava todistus mukana.
Tämä teos on tehty kangaslevylle ilman kehystä ja lähetetään rullattuna, jotta kuljetuksen turvallisuus maksimoidaan.
HUOMIO:
*Kangas ei ole käsitelty gessolla tai primerilla, joten kyseessä on raakaa ja luonnollista materiaalia.
*Älä vedä liian kireälle kehyksen asennuksen aikana välttäen koostumuksen ja luonnollisten pigmenttien värien muuntumista.
*Älä käytä kangaspöytää, sillä se saattaa heikentää teoksen vakautta.
*Suositellaan turvaamaan asennus ammattitaitoisen kehyksen tekijän avulla.
Realisoitu raakakankaalle, joka korostaa teoksen materiaalisuutta, tämä teos yhdistää figuralismin ilmaisullisen liikkeen abstraktiin, herättää tunteita ja sisätiloja.
Teos, joka on tehty sekoitetyillä tekniikoilla ja luonnollisilla pigmenteilla, kapseloi värien voiman, jonka ansiosta eleen maalaaminen muuttuu puhtaaksi tunteeksi, tutkimukseksi, joka kulkee ajan ja nykytaiteen markkinan läpi. Väriastian syvyyksissä tuntee saman jännitteen, joka teki kuuluisiksi Francis Baconin siveltimien liikkeet, Jackson Pollockin elehdinnän ja Lucian Freudin sisäisen pohdiskelun. Teos sijoittuu modernin taiteen keräily- ja näyttelykenttään ja on täydellinen niille, jotka hakevat vahvaa tunteellista vaikutusta, kyeten keskustelemaan gallerioiden visuaalisen energian kanssa New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hong Kongin gallerioissa, joissa nimet kuten Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.
Teos, jonka tarkoitus on kehittää taidetta, joka ylittää muodon ja tunkeutuu ihmisen ilmaisun ytimeen, niin kuin Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele ovat tehneet aikojen saatossa. Siveltimien dynaaminen liike ja merkin syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja lopun taiteen intohijaisille, jotka etsivät ainutlaatuisia kappaleita, jotka voivat asettua Pop Artin ja konseptuaalisen taiteen suurien joukkoon.
Yksittäinen kappale taidetta keräileville, täydellinen gallerioille ja luksusta etsiville sijoittajille, joiden tavoite on teoksen arvoa ajan myötä kasvattava.
Maailmassa, jossa poptaiteilijat kuten Andy Warhol, Keith Haring, Banksy ja Kaws hallitsevat, tämä teos erottuu täysin luonnollisesti sävytetyn värin käytöllä, tehden jokaisesta kappaleesta ainutlaatuisen ja korvaamattoman. Eksklusiivinen vaihtoehto niille, jotka etsivät nykyaikaista taidetta omaa allekirjoitustaan ja aitouttaan.
Teokset kuuluvat yksityisiin kokoelmiin ja kansainvälisiin gallerioihin, ja niiden myynti on tapahtunut kaupungeissa kuten Dubai, New York, Berliini, Lontoo ja Pariisi – taide- ja taide-sijoitusmarkkinoiden pääkaupungit. Täydellinen niille, jotka haluavat ainutlaatuisen ja alkuperäisen teoksen, joka yhdistää perinteen, innovaation ja syvän visuaalisen ilmaisun.
Tekniset ominaisuudet:
- Materiaalit: Luonnolliset pigmentit raaka-kankaalle, hiili
- Allekirjoitus: Taiteilijan signeeraus edessä
- Yksittäinen kappale: Todistus aitoudesta mukana
Luonnon taiteilija, jonka lahjakkuus on tunnistettu kansainvälisesti ja jonka arvostus kasvaa Euroopassa ja sen yli. Serena Grassetti on vakiintunut taiteilija, joka asuu Italiassa, hänen teoksiaan on esitelty sekä yksityis- että jaetuinäyttelyissä kansainvälisesti. Taidetta hän on tehnyt jo nuoresta iästä lähtien, ja Serena Grassetti luo teoksia luonnon kanssa ja kaiken sen tarjoamien mahdollisuuksien parissa. Hän inspiroituu maasta ja tavoitteena on esittää ihmis- ja luonnon välinen suhde teoksissaan lehtien, juurien ja hiilen kautta. Hänen teoksensa, jotka yhdistävät luonnollisia elementtejä ja innovatiivisia taiteellisia tekniikoita, keräävät kriitikoiden ja taiteen intohimoisten huomion ympäri maailmaa.
Kutsuttaessa osallistumaan arvostettuihin näyttelyihin ja merkittäviin taideyhteistyöhankkeisiin, hänen kykynsä yhdistää luontoa ja tämän suhdetta visuaalisiin ilmaisuin asettaa hänet yhtenä lupaavimmista uusista äänistä nykytaiteessa. Hänen näkemyksensä, joka yhdistää kestävyden ja kauneuden, jatkaa innostamista yhä laajentuvaa yleisöä.
Serena Grassetti: Taiteen yhteys luonnon ja ihmiskunnan välillä
Serena Grassetti on visionäärinen taiteilija, joka yhdistää kevyesti ecoprintingin sekä hiilen tekniikan, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon syvää siteen. Pienen kylän helmas, jossa luonnon kauneus ympäröi hänet, Serena ammentaa inspiraationsa elävän maailman monimuotoisesta tasapainosta ihmisen kokemuksen kanssa.
Hänen taidekoulutuksensa kattaa sekä hiilen piirtämisen perinteen että ecoprintingin innovaation, luoden oman taiteellisen kielen, jossa kestävyys ja tekninen mestaruus risteävät. Hänen teoksensa, joissa on vahvoja perheryhmiä ja luonnon tekstuureja, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä osittain paikallisten taiteilijoiden kuten Santicri ja Sagrasse vaikutuksesta, jotka innoittivat häntä aloittamaan polun, jota hän ennen ihailevasta kaukaa. Tänään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, todistuksena hänen omistautumisestaan taiteen ja luonnon yhdistämiselle.
Serena Grassetti: Taiteen tarkoitus luonnon ja inhimillisyyden välisen yhteyden luojana
Serena Grassetti on visionäärinen taiteilija, joka yhdistää eleettömällä tyylillä ecoprintingin ja hiilen, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmis- ja luonnon syvää sidettä. Pienen kaupungin kasvanut, luonnonkauniin ympäristön ympäröimä Serena ammentaa inspiraatiota elävän maailman herkästä tasapainosta ihmisyhteyden kokemukseen.
Hänen taiteellinen koulutuksensa kattaa sekä hiilien piirtämisen perinteen että ecoprintingin innovaation, luoden omaleimaisen taiteellisen kielen, jossa kestävyys ja tekninen mestaruus kudotaan yhteen. Hänen teoksensa, joissa on voimakkaita muotokuvia ja luonnollisia tekstuureja, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä kokemuksien kautta myös paikallisten taiteilijoiden, kuten Santicri ja Sagrasse, vaikutuksesta, jotka kannustivat häntä aloittamaan polun, jota hän ennen ihaillen katsoi kaukaa. Nykyään hänen luomuksensa ovat kansainvälisesti arvostettuja, osoituksena hänen omistautumisestaan taiteen ja luonnon liittämiseen.
