Jana Zanoskar (1963) - Covid

Vuosi 2010
Sekatekniikka: akryyli kankaalle
Kehyksellä varustettu kin
Allekirjoittanut Jana Zanoskar

Kritiikit & Näyttelyt
KRIITIKON NOTAATTIT - ELÄKÖNKERTA
Rekisterissä Miriana Zanoskar taiteilijanimellä Jana Zanoskar. Valmistunut vuonna 1963 Ljubljanan Taideakatemiasta viiden vuoden keston myötä ja lopullisessa opinnäytetyössä otsikkona ”Väri taiteessa, optiikka, kemia ja fysiikka”.
Sijannuuttuani Italiaan olen näyttäytynyt Galleria 14:ssa Florenssissa saadessani kaksi kultamitalia. Seuraavina vuosina osallistuin Lunigianan paikkojen moninaisiin yhteisnäyttelyihin; tuon ajan taide Toskanassa oli vilkasta ja yleisöä kiinnosti.
Monia vuosia olen viettänyt seuraten Giulia Silatoa ja näyttäytynyt kokoontaloissa historiallisen suuritaulujen edustaa ympäri Italiaa. Näyttelyt olivat hyvin järjestettyjä historiallisesti merkittävissä paikoissa ja taiteellisesti huomattavissa, mutta ennen kaikkea ilman todellista tulevaisuutta.
Viisitoistavuotisjuhlapäivän yhteydessä olen näyttäytynyt yhdessä kollegojeni kanssa Ljubljanassa, Kranjissa, ja myöhemmin myös Roomassa.
Stefano Sichelin kanssa löysin taiteellisen sopimuksen, mahdollisuuden näyttäytyä ulkomailla ja koko vuoden hänen galleriassaan.

AIHEET vaihtelevat hetkellisten ideoiden mukaan, olen aina ollut surrealisti ja tottakai myös abstraktisti, joillakin tavoin tai todellisuuteen viittaavin unenomaisin viittauksin. Viime vuosina olen palannut realismiin maalaten tatuoituja alastomia naisia ja suuremmilla tauluilla lähestyin Maapallon ilmastollista tilannetta, kuten teoksessa ”Maailma kadonnut” ja tuntemattoman ihmisen sisämaailmaa, kuten teoksessa ”Ajan portit”.
TEKNISET menetelmät, joita olen käyttänyt vuosien saatossa, ovat moninaisia. Aloitin öljymaalauksista, sen jälkeen siirryin akryyliin, kierrätettyjen materiaalien yhdistämiseen maalaukseen, vanhoja kelloja, ajan vanhentamia puita, lasimäisiä maaleja, köysiä, nauloja ja köydenpätkiä.
(Yhteen lähettänyt sig. Cairo Mondadorin kustantajalta)

TEKSTIIN LIITTYVÄN TIEDOSTON TIEDOT
sukunimi: Zanoskar -
etunimi: Miriana - taiteilijanimellä Jana
Syntynyt 1. joulukuuta 1935 Ljubljanassa entisestä Jugoslaviasta, nykyisestä Sloveeniasta.
Asuu Italiassa, Cellenossa (Viterbo) Villa Acquaforte -kotihoitolaitoksessa
www.janazanoskar.it
Sähköposti: jana.zanoskar@alice.it

Suhde gallerioihin vuosina 2018 ja 2019:
Centro ARTE MODERNA di Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galleria d'Arte di Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Hinnat taululle:
koko 50–80 cm 4 000,00 €
koko 120x100 cm 6 000,00 €
koko 250x230 cm 25 000,00 €

Vuosina 2018 ja 2019 olen pitänyt kaksi yksityisnäyttelyä Pisa’n Centro Arte Moderna -galleriassa. Jatkuva esilläolo Stefano Sichelin galleriassa sekä yksityisnäyttelyjä ulkomailla jatkuvasti Stefano Sichelin kanssa.

"Jana Zanoskar, salaperäisten hetkien maalari, käyttää viisaasti muotoja, merkkejä ja värejä muuttaakseen todellisuuden runollisen objektiiviseksi. Hänen abstraktien tutkimustensa yhteydessä taiteilija osoittaa tutkivan tietoisuuden, joka ilmenee täysin uudessa ilmaisun muodossa. Hän määrittelee muodon merkityksen puhtaaksi elinvoimaksi, todistaen värin abstraktin äänen ja volyymien rytmin, kutoa rakkauden dialogin värimaailman kanssa."
Paolo Levi

Syntynyt Ljubljanassa, Sloveniassa, kaupungissa joka liittyy Jasonsin ja Argonauttien myyttiin, mutta monien vuosien ajan siirtolaisena Italiassa. Elää ja työskentelee Podenzanassa Lunigianassa.
Taidetta maaginen, jossa abstrahoja ja surrealistinen välimaasto.
Klee tallensi Jungendstilin, ranskalaisen Art Nouveau’n, ja Zanoskar tuntee Florale ja Libertyn heijastukset, mutta säätää ne yhdistämään mielikuvituksen laukauksen ja fantastisuuden tuntu laitaan, joka ohjaa hänen tutkimustaan kaleidoskooppisesti liikeradoin ja muuttuvin värein.
Kuvataiteen virtauksia 1900-luvun eurooppalaisen modernismin parissa, Jana Zanoskarin taiteilijaura onnistuu lumouttamaan katsojan, ei vain ahdistuksellaan joka ei koskaan erota elävän runouden ytimeen.
Aito, erottuva, juuri tämänlaisen taianomainen vetovoima. Elää ja työskentelee Lunigianassa.
R. Bertoli

Taiteilija, jonka taustat on sloveneja, asettuu itäisen symbolismin ja länsimaisen ilmaisun välimaastoon, joissa synteesi on kohtalokas koska se muokkaa kuvia transfiguratiivisesti tekevien abstrakteiksi, aivan kuten Euroopan 1900-luvun tunnetuimmat tyylisuunnat. Hänen teoksensa säteilevät alueellista mittel-eurooppalaista ilmapiiriä, joka tekee niistä houkuttelevia sivistyneelle, herkästi ja taidekäsityöläiselle yleisölle. Hänellä on selkeä kiinnostus abstraktiin ja geometrisiin muotoihin, joka kehittyi, antaen elämään abstraktisuuden ja Kandinskijin suurta maalausta. Janaa voidaan pitää hänen materiaalisen rikkauden kanssa valjastetun väri- ja maalausmenetelmien permanenttisesti uudelleen luotua; se paljastaa varmaa hallintaa ilmaisukeinoista, jotka tekevät plastisuudesta ja volyymistä klassismin prerogatiiveja (Ei ole unohtaa, että taiteilija asuu pitkään marmorien läheisyydessä).
. Ja ei ole syytä turhaan yrittää määritellä mikä tahansa rationalistinen lukutapa. On ilmiselvää, että aiheet ammennetaan jatkuvasta ja katkeamattomasta lähteestä, joka kumpuaa loputtomalla virtauksella ilman pysähtymistä... mielikuvitus, tässä erityisen vapaasti.
Taitojen luomisen lumottu mysteeri. Tämä tulvii kankaalle kirkkaan värien aaltoa, jotka jakautuvat näennäisesti sattumanvaraisesti geometrisesti epämuotoisten soittimien mukaan, kaikki kuitenkin kasvilliset muodot... mutkat, kielet, epäsäännölliset käytävät ja aaltoilevat, epäilyttävät kulmat... karmea olento paljastaa hampaansa... mutta se on vain peliväline!!! Maalausvaiheita ja rohkeita plastisia rytmejä, joita Jana käyttää, mutta ne ovat aina täynnä ja kirkkaita sävyjä osoittaen korallin kaltaisen luonnon, merenpohjan tai kukkivan nurmen. Jokaisen teoksen otsikko toistuu teemanä Insolito (ei-tavallinen) Kandinsky-ilmaisun kautta, mutta oleellista on rohkeus sukeltaa tähän fantastisen maailman meren, taivaan ja maan luontojen kanssa. Kolmiot, Panele, Solmut, Pelinappulat, Neliöt, Drapeeraukset, simpukat (tai kapriinisen rocaillesin sirkkeleitä?) ja kaikki se, mitä voi järkevästi päätellä näiden maalausten – nyt myös veistosten – lukemisesta, johdattavat meidät Mysteeriseen kosmogoniaan, jonka vain