Hiones (XX-XXI) - Not Found






Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 133996 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Hiones (XX-XXI), Not Found, alkuperäinen 2026 -teos, sekatekniikkaa katutaidetta pellavaseinälle, 90 × 116 cm, lähetyksenä kehyksittä putkipakkauksessa Portugalista, taiteilijan allekirjoittamalla COA:lla, erinomaisessa kunnossa.
Myyjän antama kuvaus
Keräilyesine.
100% käsin maalattu puuvillakankaalle.
Teos toimitetaan ilman kehystä DHL Expressin lähetystöpakkauksessa.
Mukana COA, taiteilijan allekirjoittama aitoustodistus.
Not Found rakentuu identiteetin, visuaalisen kulttuurin ja digitaalisen kielen törmäyksen kentäksi. Kuvan keskellä hyperrealistinen silmä kiinnittää katsojan, luoden suoran ja melkein levottoman kontaktipisteen. Kuitenkin tämä ihmisläsnäolo hajoaa välittömästi päällekkäisten elementtien kautta, jotka kuuluvat eri universumeihin: popkulttuurin ikonit, kaupunkigrafiikka, pikselöidyt viitteet ja digitaalisen ympäristön visuaaliset koodit.
Osittain täytetty nimilappu — “hello my name is” — tuo ilmeisen tunnistamisen kerroksen, mutta myös epäonnistumisen. Nimi, pyyhitty pois ja luettamattomaksi tarkoittaa kieltämisen elettä, viitaten henkilöön joka pakenee määritelmää tai on poistettu prosessin aikana. Otsikko Not Found korostaa tätä järjestelmävirheen ideaa: identiteetti, joka pitäisi olla saavutettavissa, mutta jota ei voi palauttaa.
Kuvan sommitelma etenee kerrosten ja katkosten kautta. Katse, joka perinteisesti edustaa tietoisuutta ja läsnäoloa, välittyy tässä ulkoisten merkkien — tunnistettavien hahmojen, graafisten muotojen ja visuaalisten fragmenttien — kautta, jotka toimivat suodattimina tai maskeina. Nämä elementit eivät vain peitä, vaan myös rakentavat esitetyn identiteetin, herättämällä kysymyksen: missä määrin nykyaikainen “minä” on ulkoisten viitteiden summa?
Pikselöityneiden elementtien läsnäolo luo suoran sillan digitaaliseen universumiin, herättäen matalan resoluution, pakkaamisen ja virheen tunteen. Vastakkain kuitenkin silmän realismi säilyttää fyysisen, lähes biologisen ankuran, luoden jännitteen orgaanisen ja keinotekoisen välillä. Tämä vastakkainasettelu korostuu graffitin ja tarrakulttuurin kielen kautta, joka tuo kiireellisyyden, omistamisen ja puuttumisen.
Not Found asettuu näin kommentiksi identiteetin fragmentaatiosta visuaalisen ylikuormituksen aikakaudella. Näkymän ja piilotetun, todellisen ja rakennettuun välillä teos vihjaa että sitä mitä yritämme määritellä “minäksi”, ei välttämättä enää ole yksikkö, vaan epäjohdonmukainen kerrosten järjestelmä, jatkuvassa päivityksessä, virheissä ja uudelleen konfiguroinnissa.
Sobre Hione
Hione on Portoosta kotoisin oleva kuvataiteilija, joka on vuodesta 2013 lähtien käyttänyt graffitia pääasiallisena ilmaisumuotona. Visuaalinen kerronta, jossa kirkkaat värit ja selkeät muodot, heijastaa vahvaa yhteyttä kaupunkikulttuuriin. Uransa aikana hän on kehittänyt ainutlaatuisen tyylin, joka yhdistää graffitin, nykytaiteen, piirustuksen ja graafisen suunnittelun. Hän esittää teoksiaan sekä julkisissa että yksityisissä yhteyksissä, tavoitteena herättää pohdintaa ja inspiroida. Nykyään hän jatkaa uusien, ilmentyvien lähestymistapojen tutkimista ja syventää taiteensa vaikutusta ympäröivään tilaan.
Keräilyesine.
100% käsin maalattu puuvillakankaalle.
Teos toimitetaan ilman kehystä DHL Expressin lähetystöpakkauksessa.
Mukana COA, taiteilijan allekirjoittama aitoustodistus.
Not Found rakentuu identiteetin, visuaalisen kulttuurin ja digitaalisen kielen törmäyksen kentäksi. Kuvan keskellä hyperrealistinen silmä kiinnittää katsojan, luoden suoran ja melkein levottoman kontaktipisteen. Kuitenkin tämä ihmisläsnäolo hajoaa välittömästi päällekkäisten elementtien kautta, jotka kuuluvat eri universumeihin: popkulttuurin ikonit, kaupunkigrafiikka, pikselöidyt viitteet ja digitaalisen ympäristön visuaaliset koodit.
Osittain täytetty nimilappu — “hello my name is” — tuo ilmeisen tunnistamisen kerroksen, mutta myös epäonnistumisen. Nimi, pyyhitty pois ja luettamattomaksi tarkoittaa kieltämisen elettä, viitaten henkilöön joka pakenee määritelmää tai on poistettu prosessin aikana. Otsikko Not Found korostaa tätä järjestelmävirheen ideaa: identiteetti, joka pitäisi olla saavutettavissa, mutta jota ei voi palauttaa.
Kuvan sommitelma etenee kerrosten ja katkosten kautta. Katse, joka perinteisesti edustaa tietoisuutta ja läsnäoloa, välittyy tässä ulkoisten merkkien — tunnistettavien hahmojen, graafisten muotojen ja visuaalisten fragmenttien — kautta, jotka toimivat suodattimina tai maskeina. Nämä elementit eivät vain peitä, vaan myös rakentavat esitetyn identiteetin, herättämällä kysymyksen: missä määrin nykyaikainen “minä” on ulkoisten viitteiden summa?
Pikselöityneiden elementtien läsnäolo luo suoran sillan digitaaliseen universumiin, herättäen matalan resoluution, pakkaamisen ja virheen tunteen. Vastakkain kuitenkin silmän realismi säilyttää fyysisen, lähes biologisen ankuran, luoden jännitteen orgaanisen ja keinotekoisen välillä. Tämä vastakkainasettelu korostuu graffitin ja tarrakulttuurin kielen kautta, joka tuo kiireellisyyden, omistamisen ja puuttumisen.
Not Found asettuu näin kommentiksi identiteetin fragmentaatiosta visuaalisen ylikuormituksen aikakaudella. Näkymän ja piilotetun, todellisen ja rakennettuun välillä teos vihjaa että sitä mitä yritämme määritellä “minäksi”, ei välttämättä enää ole yksikkö, vaan epäjohdonmukainen kerrosten järjestelmä, jatkuvassa päivityksessä, virheissä ja uudelleen konfiguroinnissa.
Sobre Hione
Hione on Portoosta kotoisin oleva kuvataiteilija, joka on vuodesta 2013 lähtien käyttänyt graffitia pääasiallisena ilmaisumuotona. Visuaalinen kerronta, jossa kirkkaat värit ja selkeät muodot, heijastaa vahvaa yhteyttä kaupunkikulttuuriin. Uransa aikana hän on kehittänyt ainutlaatuisen tyylin, joka yhdistää graffitin, nykytaiteen, piirustuksen ja graafisen suunnittelun. Hän esittää teoksiaan sekä julkisissa että yksityisissä yhteyksissä, tavoitteena herättää pohdintaa ja inspiroida. Nykyään hän jatkaa uusien, ilmentyvien lähestymistapojen tutkimista ja syventää taiteensa vaikutusta ympäröivään tilaan.
