Reinier Nogueras (1985) - ¨Colapso 2¨






Opiskeli taidehistoriaa École du Louvressa ja erikoistui nykytaiteeseen yli 25 vuotta.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 136165 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Reinier Nogueras esittelee Colapso 2:n, alkuperäisen 2026 maalausta öljy- ja akryylitekniikalla, 71 × 51 cm, käsin signeerattu, Yhdysvalloista, erinomaisessa kunnossa ja post-2020-merkinnällä, aitostodistuksella.
Myyjän antama kuvaus
R. Nogueras on Yhdysvalloissa asuva nykytaiteilija, jolla on yli kaksikymmentä vuotta taiteellista uraa. Hänen maalausperintönsä keskittyy tähän uuteen sarjaan ihmisfiguuriin, jota lähestytään yksityisen ja nähtävissä olevan välisen kitkan tilana. Teos, joka pääosin syntyy öljymaalein ja jossa sekoitettuna käytetään satunnaisesti mixed mediaa, asettuu maisemaan, jossa taiteellinen perinne kohtaa digitaalisen ympäristön visuaaliset kielet. Tästä käsin hän käsittelee valvontaa, jatkuvaa valaisua, mediumien asettamaa toivetta ja identiteetin rakentumista nykyaikaisten verkkojen kontekstissa.
Hänen toimintansa on siirtynyt paikallisen piirin ulkopuolelle ja ollut esillä sekä kansainvälisissä näyttelyissä että kiertävissä kursseissa Espanjassa, Ranskassa, Saksassa, Iso-Britanniassa, Alankomaissa sekä Yhdysvaltain eri kaupungeissa. Uransa aikana hän on saanut useita tunnustuksia, jotka tukevat hänen visuaalisen sanansa vankkuutta ja kykyä muuttaa nykytilanteita korkeaa symbolista latausta sisältäviksi kuviksi.
Tässä linjassa hänen teoksensa rakentavat emotionaalisia enemmän kuin figuurisia muotokuvia, joissa ihmisen läsnäolo heilahtaa todellisen ja muokatun, identiteetin ja sen representaation välillä. Hahmot — usein erillään tai ulkopuolisten elementtien kohdistamina — sijoittuvat miljöihin, joissa yhteiselävät graafiset merkit, digitaalinen ikonografia ja ekspressiiviset maalausjohdot elävät rinnakkain, luoden kitkaa orgaanisen ja keinotekoisen välillä.
Käytetyn anatomian herkkyyden ja digitaalisten, käyttöliittymille ominaisesti esiintyvien symbolien, tekstien ja visuaalisten rakenteiden risteys muodostaa kriittisen lukutavan: yksilö ei asu vain fyysisessä tilassa, vaan myös jatkuvan tarkkailun, rekisteröinnin ja kulutuksen järjestelmässä. Tässä yhteydessä katsominen ei ole anteeksiantavaa, vaan mekanismi, ja keho sisällön.
Värien käyttö — elävä, suora ja joskus melkein häiritsevä — sekä näkyvä ja materiaalisesti ekspressiivinen sivellinjälki vahvistavat välittömyyden ja visuaalisen kyllästymisen tunnetta, herättäen sekä urbaanin estetiikan että digitaalisten medioiden nopean logiikan. Jokainen teos toimii konfliktikenttänä, jossa kohtaavat halu, kontrolli, viihde ja altistus.
Konseptuaalisesti Noguerasin maalaus ei ainoastaan esitä, vaan myös kyseenalaistaa: ketä katsotaan ja ketä katsotaan? Missä identiteetti loppuu ja missä sen rakentuminen Mediated alkaa? Tässä mielessä hänen teoksensa muodostuu kriittiseksi kommentiksi: ihmisolento nykypäivän tilasta, jossa kuva ei ole pelkkä heijastus vaan todiste.
Mukana on aitoustodistus, joka varmistaa teoksen alkuperäisyyden, yksilöllisyyden ja erinomaisuuden, sekä että teos kuuluu kokonaisuudessaan tekijälle. Se on kelvollinen dokumentti kokoelmille, gallerioille, huutokaupoille ja tuleville arvioinneille.
Teos on erinomaisessa kunnossa ja valmis postitettavaksi tai toimitettavaksi oston jälkeen.
Teoksen takasivulla on tietoja teoksesta.
Lähetys toteutetaan UPSin, FedExin ja DHL:n välityksellä, ja se voidaan toimittaa kaikkialle maailmaan.
Teos rullataan ja suojataan useilla pakkauskerroksilla, ilmateipin ja jäykän kuljetuspussin sisään kartonki- tai muovikotelossa putkimuodossa. Teos toimitetaan ilman kehystä; se voidaan pingottaa helposti ammattilaisen tai jopa omien toimien toimesta.
Pakkaus- ja kuljetusprosessi vaatii kolme päivää.
Teoksen odotetaan saapuvan noin kymmenen päivän kuluessa, kohdemaan mukaan.
R. Nogueras on Yhdysvalloissa asuva nykytaiteilija, jolla on yli kaksikymmentä vuotta taiteellista uraa. Hänen maalausperintönsä keskittyy tähän uuteen sarjaan ihmisfiguuriin, jota lähestytään yksityisen ja nähtävissä olevan välisen kitkan tilana. Teos, joka pääosin syntyy öljymaalein ja jossa sekoitettuna käytetään satunnaisesti mixed mediaa, asettuu maisemaan, jossa taiteellinen perinne kohtaa digitaalisen ympäristön visuaaliset kielet. Tästä käsin hän käsittelee valvontaa, jatkuvaa valaisua, mediumien asettamaa toivetta ja identiteetin rakentumista nykyaikaisten verkkojen kontekstissa.
Hänen toimintansa on siirtynyt paikallisen piirin ulkopuolelle ja ollut esillä sekä kansainvälisissä näyttelyissä että kiertävissä kursseissa Espanjassa, Ranskassa, Saksassa, Iso-Britanniassa, Alankomaissa sekä Yhdysvaltain eri kaupungeissa. Uransa aikana hän on saanut useita tunnustuksia, jotka tukevat hänen visuaalisen sanansa vankkuutta ja kykyä muuttaa nykytilanteita korkeaa symbolista latausta sisältäviksi kuviksi.
Tässä linjassa hänen teoksensa rakentavat emotionaalisia enemmän kuin figuurisia muotokuvia, joissa ihmisen läsnäolo heilahtaa todellisen ja muokatun, identiteetin ja sen representaation välillä. Hahmot — usein erillään tai ulkopuolisten elementtien kohdistamina — sijoittuvat miljöihin, joissa yhteiselävät graafiset merkit, digitaalinen ikonografia ja ekspressiiviset maalausjohdot elävät rinnakkain, luoden kitkaa orgaanisen ja keinotekoisen välillä.
Käytetyn anatomian herkkyyden ja digitaalisten, käyttöliittymille ominaisesti esiintyvien symbolien, tekstien ja visuaalisten rakenteiden risteys muodostaa kriittisen lukutavan: yksilö ei asu vain fyysisessä tilassa, vaan myös jatkuvan tarkkailun, rekisteröinnin ja kulutuksen järjestelmässä. Tässä yhteydessä katsominen ei ole anteeksiantavaa, vaan mekanismi, ja keho sisällön.
Värien käyttö — elävä, suora ja joskus melkein häiritsevä — sekä näkyvä ja materiaalisesti ekspressiivinen sivellinjälki vahvistavat välittömyyden ja visuaalisen kyllästymisen tunnetta, herättäen sekä urbaanin estetiikan että digitaalisten medioiden nopean logiikan. Jokainen teos toimii konfliktikenttänä, jossa kohtaavat halu, kontrolli, viihde ja altistus.
Konseptuaalisesti Noguerasin maalaus ei ainoastaan esitä, vaan myös kyseenalaistaa: ketä katsotaan ja ketä katsotaan? Missä identiteetti loppuu ja missä sen rakentuminen Mediated alkaa? Tässä mielessä hänen teoksensa muodostuu kriittiseksi kommentiksi: ihmisolento nykypäivän tilasta, jossa kuva ei ole pelkkä heijastus vaan todiste.
Mukana on aitoustodistus, joka varmistaa teoksen alkuperäisyyden, yksilöllisyyden ja erinomaisuuden, sekä että teos kuuluu kokonaisuudessaan tekijälle. Se on kelvollinen dokumentti kokoelmille, gallerioille, huutokaupoille ja tuleville arvioinneille.
Teos on erinomaisessa kunnossa ja valmis postitettavaksi tai toimitettavaksi oston jälkeen.
Teoksen takasivulla on tietoja teoksesta.
Lähetys toteutetaan UPSin, FedExin ja DHL:n välityksellä, ja se voidaan toimittaa kaikkialle maailmaan.
Teos rullataan ja suojataan useilla pakkauskerroksilla, ilmateipin ja jäykän kuljetuspussin sisään kartonki- tai muovikotelossa putkimuodossa. Teos toimitetaan ilman kehystä; se voidaan pingottaa helposti ammattilaisen tai jopa omien toimien toimesta.
Pakkaus- ja kuljetusprosessi vaatii kolme päivää.
Teoksen odotetaan saapuvan noin kymmenen päivän kuluessa, kohdemaan mukaan.
