Agathe Toman - Orange Sunset - XL

Tämä teos kuuluu taiteilijan "PARTAGEÉE-KOKOELMAAN". Taideteoksen valokuvapainatus kiiltäväpaperille, pienellä graniitilla. Talvi 2025.
Allekirjoitus oikeassa alakulmassa. Numerointi vasemmassa alakulmassa. Kaiverrettu sekä numeroitu, takana päivämäärä. Tulostettu Biarritzissä, Ranskassa. Taiteilijan allekirjoittama todistus aitoudesta toimitetaan myös ostajalle. Valokuvan myydään kehystämättömänä, jotta se voidaan toimittaa rullattuna.

Taiteilijan elämäkerta:
Syntynyt vuonna 1989, ranskalais-saksalais-tsekalaisista juurista, Agathe Toman on ranskankielinen monialainen taiteilija, jonka lahjakkuus ulottuu maalaamisesta runouteen, veistoksiin, piirustukseen ja valokuvaukseen. Sen jälkeen, kun hän opiskeli Pariisin Couture-kamariyhdistyksen kuuluisassa koulussa ja toimi useita vuosia ranskalaisissa haute couture -taloissa Pariisissa, noin 9 vuotta sitten Agathe koki tarpeen keskittyä yksinomaan omaan taiteelliseen luomiseensa.

Nykyään Landesin alueella asuva Agathe on viimeisen kolmetoista vuoden aikana nouseva hahmo nykytaiteen kentällä, sekä kotimaassa että kansainvälisesti.

Sotheby’sissa hän on ollut noteerattuna vuodesta 2021 lähtien ja teoksia on huutokaupattu kolmesti, mikä osoittaa nopeaa nousua ja laajan tunnustuksen piireissä. Eri messuilla, kuten Art Paris, tapahtuneen merkittävän panoksensa lisäksi hän on saavuttanut suurta menestystä ja vahvistanut läsnäolonsa lukuisissa yksityisissä kokoelmissa ympäri maailmaa.

Agathen paletti suosii syviä mustan ja sinisen sävyjä, hillittyä, liikkeessä olevaa kromatismin liikettä. Hänen maalauksissaan käytetään puhtaita pigmenttejä, musteita, öljymaaleja ja nopeasti vaikuttavia akryyleja, jotka pyrkivät palauttamaan yhteyden piilotettuihin asioihin ja viemään katsojan näkyvän ulkopuolelle. Kangas toimii voimana, jonka heijastus heijastaa omien kokemusten kaiun.

Hänen piirustuksensa Bic-kynällä ovat täynnä hätkähdyttävän voimakasta vetovoimaa. Agathen valokuvat hämmentävät abstraktillaan kaleidoskooppisilla rytmeillään, ne vyöryttävät meille rauhallisia tuntemuksia, muistutusta täydellisestä lepotilasta, joka oli alussamme. Sadanien runojensa rytmi täyttää hänen universuminsa runollisesti ominaisella kielellä. Ensimmäinen kokoelma nimeltä “You will have to learn to smile again” julkaistaan talvella 2024.

Taiteellisen toimintansa lisäksi Agathe on syvästi sitoutunut psykoanalyysin tutkimukseen transactionaalisessa analyysissä, jota hän on tutkinut viisi vuotta Pariisissa. Tämä tutkimus rikastuttaa hänen käsitteellistä prosessiaan ja mahdollistaa syvien psykologisten ulottuvuuksien integroinnin taiteeseensa, joka huokuu uusista kerroksista.

Agathe ei erota taidettaan yhteiskunnallisista sitoumuksistaan. Hän keskittyy teoksissaan keskeisiin teemoihin, kuten mielenterveys, ympäristö ja koulutus. Nämä ajatusrakenteet eivät ole pelkästään teoksissa läsnä; ne ovat olennainen osa hänen taiteellista identiteettiään ja persoonaansa.

Hänen työnsä on saanut tunnustusta ja juhlistusta useissa tunnetuissa julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, L’Oeil ja Elle, mikä osoittaa hänen merkittävää vaikutustaan nykytaiteen alalla.

Agathe Toman jatkaa kiehtomista ja inspiroimista maailmanlaajuiselle yleisölle tarjoamalla teostensa kautta ikkunan inhimillisen kokemuksen monimutkaisuuteen, kuten hän sen havaitsee ja muuttaa taiteeksi. Hän jakaa kokemuksiaan suurella antaumuksella.

"MINÄN VISIO:
Työni tutkii syviä siteitä psyyken ja kehon välillä, kudoten vuoropuhelua mielelle ja aineelle. Tutkin niiden toimintaa ympäristössään, yhteyksiä, ja värähtelyjä, sekä havaittavia että ilmeettömiä, jotka niistä syntyvät.
Tutkin identiteettiä, muistia, ihmisluontoa ja yksilön suhdetta ympäristöönsä. Teokseni ovat syvän tunteen ja jännitteen täyttämiä, kutsuen katsojaa introspektoivaan pohdintaan ja avaten tien tiedostamatonta kohti.

Ilmoitan tämän tahtoni teosteni materiaalisuuteen asti: ratkaisevan abstrakteja, yksivärisiä, vivahteikkaita, siellä missä pimeys asuu valon rinnalla, sininen välähtää mustan kosketuksesta tai loistaa yksinään. Olemme valon läsnäolon/toisin olemisen tilassa.
Maalaukseni, installations, piirrokset ja valokuvat ovat jokainen ehdoton luomus, vapaa kaikesta jäljittelyn tarpeesta, herättäen puhtaan tunteen, aiheuttaen näkymättömän heräämisen; teokseni muuttuvat näin sisäisten, paljastamattomien asennepiirteiden peileiksi.

Tarkka yhteentörmäys käsiini ja pigmenttien, hiilien, kuleiden, kuulakynien ja maalausten välillä, jolloin aines laskeutuu paperille tai kankaalle. Toteutustekniikkani eivät koskaan toistu, tulos on hallitsematon. Lisätty ainutkertainen.
Näin työnnän materiaali liikkeen, valon tiheyden ja siitä lähtevän minun itseni uudelleen herättämiseksi.

Aina löytyy jotain, mitä ei osattu epäillä. Jotain odottamatonta. Tämä sanoinkuvaamaton, intensiivisen puristettu, hienovaraisesti kiihotettu, joka alistaa ja vyöryttää meidät. Vesi, gravitaatio, kuoret, nämä läsnäolot muuttavat tarkkailijaa voimallaan. Esiin nousee lopullisesti ainutkertainen jälki, lyyrinen abstraktio; teokseni ovat omaelämäkerrallisia muotokuvia, osia itsestä.
Väittän teokseni ovat “psyköisten tilojen materialisaatioita”, ihmismaisemia, sieluni säikeitä, kutsuen toisten sulautumaan niihin.
Arvonsa ei ole esteettisyydessä, vaan niissä värähtelyissä, jotka teokseni aiheuttavat katsojalle. Nämä ovat kahta herkkää kohtaa, jotka kohtaavat, eivät enää kahta erillistä yksilöllisyyttä. Tämä on elävä prosessi. Teos ylittää välittömän.
Pidän niitä aktiivisina olinnoina, jotka luovat uusia yhteyksiä Meihin, sisimmässämme.

Katsoja muuttuu lopulta luojaksi, antamalla teokselle uuden elämän psyykkisten resonanssien alkemian kautta.

Ajan kohti uutta näkemystä itsestä, maailmasta ja muista.

Jos katsoja suostuu nyt olla kutsuttu, syntyy psyykkisiä resonansseja, jotka kohtaavat ja sointuvat samanlaiseen synfonyyn; alkaa dialogi, syntyy rytmi. Näkyvän sielun anamorfinen hahmo muodostuu, tunnistamaton heijastus. Se on runollinen kokemus.
Intensiivinen ja voimakas läsnäolo. Vaativa kokemus.

Haluan teosteni terävöittävän ihmismielii, teroittavan sieluja ja että tunteilla on vastike, jonka kautta sanat resonoivat.
Tärkeintä on se, mitä teos herättää meissä ja tämän kohtaamisen tulos.

"Psyykkinen kärsimys liittyy kaikkeen, mikä jää symbolisointiprosessin ulkopuolelle. Kärsimme niistä, mitkä ovat psyykkisesti jumissa tai odottavat psyykkistä merkintää. Ihminen ei kärsi vain tapahtumien tai tiettyjen ajatusten vuoksi, vaan koska joidenkin prosessien peili, kaiho, kuuleminen ja vastaanotto puuttuvat ja ne pysyvät vaeltamassa." René Roussillon - Manuel de psychologie et psychopathologie de clinique générale, s. 146.

#exclusivephoto