Tijs Dragtsma (1992) - Void. The Starry Night






Hänellä on kandidaatin tutkinto taidehistoriasta ja maisterin tutkinto taiteen ja kulttuurin johtamisesta.
2 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 134050 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Tijs Dragtsma (s. 1992) esittelee Void. The Starry Night, signeerattu rajoitettu painatus yhdistelmätoteutuksella, 52 × 52 cm, Alankomaat, 2026, 1/10, myyty suoraan taiteilijalta.
Myyjän antama kuvaus
The Starry Night
The Starry Night on tutkimus liikkeestä olemisen pysyessä. The image does not emerge through addition. Se ei synny lisäämisestä. Se ilmenee poistamisen kautta. Ei maalia. Ei tulostusta. Ei mustetta. Kompositio paljastuu, ei levitetä. Mikä jää jäljelle on rytmin kenttä. Atmosphere. Ja valo, joka tulee näkyväksi poissaolon kautta.
Kun valaistus siirtyy, teos alkaa liikkua hienovaraisissa mutta voimakkaissa tavoissa. Certain lines gather force while others recede into darkness. Osa viivoista kerää voimaa, toiset vetäytyvät pimeyteen. The swirling sky gains depth. Pyörivä taivas syvenee. The stars begin to pulse. Tähdet alkavat sykkiä. The landscape below settles into quiet contrast. Ala-alue laskee hiljaiseen kontrastiin. From a distance the composition feels graphic and restrained. Kaukaa katsottuna koostumus tuntuu graafiselta ja pidätellyltä. Up close it reveals a precise field of structure. Lähietäisyydeltä se paljastaa täsmällisen rakenteen kentän. Reflection. Flow. Optical tension. Heijastus. Virta. Optinen jännitys.
What gives the work its force is not only recognition but transformation. Mikä antaa teokselle voimansa ei ole ainoastaan tunnistaminen vaan muutos. A familiar image becomes something newly physical. Tutuksi tullut kuva muuttuu joksikin uudeksi fyysiseksi. The sky does not simply describe movement. Taivas ei yksinkertaisesti kuvaa liikettä. It seems to carry it. Se näyttää kannattavan sitä. The contrast between turbulence above and stillness below creates a tension that feels both expansive and intimate. Yläpuolella vallitseva myllerrys ja alapuolella oleva tyyneys luovat jännitteisen tunnelman, joka tuntuu sekä laajentavalta että intiimiltä. It is a work about energy. Se on teos energiasta. About silence. Hiljaisuudesta. About the strange calm that can exist inside intensity. Siitä omituisesta rauhallisuudesta, joka voi olla intensiteetin sisällä.
The panel itself is not a passive support. Paneli ei ole passiivinen tuki. It functions as an active visual field in which absence becomes image and light becomes structure. Se toimii aktiivisena visuaalisena kenttänä, jossa poissaolo muuttuu kuvaksi ja valo rakentuu rakenteeksi. The work remains materially unchanged yet visually transforms with every shift in viewpoint and atmosphere. Teos pysyy aineellisesti muuttumattomana, mutta visuaalisesti muuttuu jokaisella katselukulmalla ja ilman tilassa. It rewards slow looking. Se palkitsee hitaan katselun. It holds the eye. Se pitää katseen. It never fully settles. Se ei koskaan täysin asetu.
The Starry Night belongs to the early foundation of Art with Void. The Starry Night kuuluu taiteen kohtaamispisteen varhaisiin perustoihin Art with Voidin yhteydessä. A developing body of work in which imagery is not constructed but uncovered. Kehittyvä teoskokonaisuus, jossa kuvat eivät ole rakennettuja vaan paljastettuja. Each piece extends a visual language grounded in restraint. Jokainen teos laajentaa visuaalisen kielen, joka pohjautuu pidättyvyyteen. Precision. Tarkkuus. And the physical presence of light. Ja valon fyysinen läsnäolo.
About Art with Void
Art with Void on itse kehitetty taiteellinen media, jossa kuvat syntyvät tarkoituksellisesta materiaalin poistamisesta. Sen sijaan että rakennettaisiin kuva, Dragtsma luo tilaa. Mikä jää, vuorovaikuttaa valon ja heijastuksen kanssa muodostaen lopullisen visuaalisen kokemuksen.
Teokset määrittyvät pidättyvyydellä. Precision. Tarkkuus. Sculptural depth. Veistoksellinen syvyys. Light functions not as an external condition. Valo ei toimi ulkoisena tilana. It is an integral component of the artwork itself. Se on teoksen itseoivallinen osa. It intensifies form without ever overpowering it. Se voimistaa muotoa, mutta ei koskaan tukahduta sitä.
Each piece is shaped by process. Jokainen teos muotoutuu prosessin kautta. Material behaviour. Materiaalin käyttäytyminen. Light. Valo. The result is an image that is physically present yet never fully static. Tuloksena on fyysisesti läsnä oleva kuva, joka ei koskaan ole täysin staattinen.
About the Artist. Tijs Dragtsma
Tijs Dragtsma on hollantilainen nykytaiteilija ja TD Fine Art Studio -perustaja. Hänen työskentelynsä tähtää materiaalin, poissaolon ja valon leikkauspisteeseen. Painopisteenä uusien taiteellisten kielien kehittäminen olemassa olevien perinteiden seuraamisen sijaan.
Hän tunnetaan laajalti Art with Nails -sarjastaan. Sadoista – tuhansiin teräs- tai messinauloista muodostuu veistoksellisia muotokuvia, jotka liikkuvat valon ja perspektiivin mukana. Art with Void -teosten kautta Dragtsma laajentaa tätä tutkimusta edelleen. Hän riisuu kuvan sen välttämättömimpiin ehtoihin.
Siitä lähtien, kun hän aloitti taiteellisen praksiksen vuonna 2024, hänen teoksiaan on päätynyt yksityiskokoelmiin ympäri Eurooppaa, Aasiaa ja Yhdysvaltoja. Hänen työnsä ajaa kokeilu, tarkkuus sekä pitkäjänteinen visio, joka keskittyy materiaaliseen eheyteen ja fyysiseen läsnäoloon.
The Starry Night
The Starry Night on tutkimus liikkeestä olemisen pysyessä. The image does not emerge through addition. Se ei synny lisäämisestä. Se ilmenee poistamisen kautta. Ei maalia. Ei tulostusta. Ei mustetta. Kompositio paljastuu, ei levitetä. Mikä jää jäljelle on rytmin kenttä. Atmosphere. Ja valo, joka tulee näkyväksi poissaolon kautta.
Kun valaistus siirtyy, teos alkaa liikkua hienovaraisissa mutta voimakkaissa tavoissa. Certain lines gather force while others recede into darkness. Osa viivoista kerää voimaa, toiset vetäytyvät pimeyteen. The swirling sky gains depth. Pyörivä taivas syvenee. The stars begin to pulse. Tähdet alkavat sykkiä. The landscape below settles into quiet contrast. Ala-alue laskee hiljaiseen kontrastiin. From a distance the composition feels graphic and restrained. Kaukaa katsottuna koostumus tuntuu graafiselta ja pidätellyltä. Up close it reveals a precise field of structure. Lähietäisyydeltä se paljastaa täsmällisen rakenteen kentän. Reflection. Flow. Optical tension. Heijastus. Virta. Optinen jännitys.
What gives the work its force is not only recognition but transformation. Mikä antaa teokselle voimansa ei ole ainoastaan tunnistaminen vaan muutos. A familiar image becomes something newly physical. Tutuksi tullut kuva muuttuu joksikin uudeksi fyysiseksi. The sky does not simply describe movement. Taivas ei yksinkertaisesti kuvaa liikettä. It seems to carry it. Se näyttää kannattavan sitä. The contrast between turbulence above and stillness below creates a tension that feels both expansive and intimate. Yläpuolella vallitseva myllerrys ja alapuolella oleva tyyneys luovat jännitteisen tunnelman, joka tuntuu sekä laajentavalta että intiimiltä. It is a work about energy. Se on teos energiasta. About silence. Hiljaisuudesta. About the strange calm that can exist inside intensity. Siitä omituisesta rauhallisuudesta, joka voi olla intensiteetin sisällä.
The panel itself is not a passive support. Paneli ei ole passiivinen tuki. It functions as an active visual field in which absence becomes image and light becomes structure. Se toimii aktiivisena visuaalisena kenttänä, jossa poissaolo muuttuu kuvaksi ja valo rakentuu rakenteeksi. The work remains materially unchanged yet visually transforms with every shift in viewpoint and atmosphere. Teos pysyy aineellisesti muuttumattomana, mutta visuaalisesti muuttuu jokaisella katselukulmalla ja ilman tilassa. It rewards slow looking. Se palkitsee hitaan katselun. It holds the eye. Se pitää katseen. It never fully settles. Se ei koskaan täysin asetu.
The Starry Night belongs to the early foundation of Art with Void. The Starry Night kuuluu taiteen kohtaamispisteen varhaisiin perustoihin Art with Voidin yhteydessä. A developing body of work in which imagery is not constructed but uncovered. Kehittyvä teoskokonaisuus, jossa kuvat eivät ole rakennettuja vaan paljastettuja. Each piece extends a visual language grounded in restraint. Jokainen teos laajentaa visuaalisen kielen, joka pohjautuu pidättyvyyteen. Precision. Tarkkuus. And the physical presence of light. Ja valon fyysinen läsnäolo.
About Art with Void
Art with Void on itse kehitetty taiteellinen media, jossa kuvat syntyvät tarkoituksellisesta materiaalin poistamisesta. Sen sijaan että rakennettaisiin kuva, Dragtsma luo tilaa. Mikä jää, vuorovaikuttaa valon ja heijastuksen kanssa muodostaen lopullisen visuaalisen kokemuksen.
Teokset määrittyvät pidättyvyydellä. Precision. Tarkkuus. Sculptural depth. Veistoksellinen syvyys. Light functions not as an external condition. Valo ei toimi ulkoisena tilana. It is an integral component of the artwork itself. Se on teoksen itseoivallinen osa. It intensifies form without ever overpowering it. Se voimistaa muotoa, mutta ei koskaan tukahduta sitä.
Each piece is shaped by process. Jokainen teos muotoutuu prosessin kautta. Material behaviour. Materiaalin käyttäytyminen. Light. Valo. The result is an image that is physically present yet never fully static. Tuloksena on fyysisesti läsnä oleva kuva, joka ei koskaan ole täysin staattinen.
About the Artist. Tijs Dragtsma
Tijs Dragtsma on hollantilainen nykytaiteilija ja TD Fine Art Studio -perustaja. Hänen työskentelynsä tähtää materiaalin, poissaolon ja valon leikkauspisteeseen. Painopisteenä uusien taiteellisten kielien kehittäminen olemassa olevien perinteiden seuraamisen sijaan.
Hän tunnetaan laajalti Art with Nails -sarjastaan. Sadoista – tuhansiin teräs- tai messinauloista muodostuu veistoksellisia muotokuvia, jotka liikkuvat valon ja perspektiivin mukana. Art with Void -teosten kautta Dragtsma laajentaa tätä tutkimusta edelleen. Hän riisuu kuvan sen välttämättömimpiin ehtoihin.
Siitä lähtien, kun hän aloitti taiteellisen praksiksen vuonna 2024, hänen teoksiaan on päätynyt yksityiskokoelmiin ympäri Eurooppaa, Aasiaa ja Yhdysvaltoja. Hänen työnsä ajaa kokeilu, tarkkuus sekä pitkäjänteinen visio, joka keskittyy materiaaliseen eheyteen ja fyysiseen läsnäoloon.
