Hans Pruijn (XX) - Paaldansen

Arvoisa lukija,

Tässä tarjoan upean akryylimaalauksen kankaalle nimeltä "Paaldansen" Hans Pruijnilta. Mitat: korkeus 70 cm x leveys 90 cm. Hans Pruijnin alle- ja yläpuolella on signeeraukset. Ostettu vuonna 2011 hintaan 2250 € (katso kuvat laskusta).

Erittäin hyvässä kunnossa.

Hans Pruijnin runo "Palen" (katso kuva)
Tavaraluettelo: "Hans Pruijn antaa sinun olla vain luonnon voimien kanssa" (katso kuva).

Arvostelut muun muassa Art-garden Drenthe (1); Gemeente Zeist Beeldende Kunst (2); De Gelderlander (3); Martin Pieterse Kunstrecensentti (4); De Gelderlander Velp-näyttelyn aikana (5); Rakenteellinen kaksoissota (6).

1.
Hans Pruijn on figuratiivisen taiteen ilmentymä kansallisella näyttämöllä. Hänen figuratiossaan on juurikin surrealistinen perusta ja huumoripitoinen sävy. Hahmot ovat realistisia ja dramaattisia sekä ilmaisun muodossa että asennossa (usein selin tai sivuttain nähtynä) sekä ympäristössä, jossa he esiintyvät. Teos välittää voimakasta tunteellista vetovoimaa, eikä se perustu monimutkaisiin tarkoitusperiin vaan yksinkertaisesti mielikuvituksen ja käsityön voimannäytön tukemaan kykyyn välittää tunteita ja herättää tunnelmia. Hän onnistuu pitämään maalaustaidon riittävän vahvana siten, ettei teoksia alistettaisi sortumaan. Hänen kankaat osoittavat paljon vaihtelua, myös tyylin suhteen. Työ on sekä realistinen ja huolellisesti yksityiskohtainen – sivistyneen – että villi ja abstrakti – karu. Tämä yhdistelmä tekee hänen teoksistaan vetovoimaisia ja usein visuaalisesti näyttäviä. Hans osaa aina lisätä teoksiinsa sopivan kepeän säväyksen, mikä antaa maalauksille nykyaikaisen merkityksen.

2.
Ihminen ja luonto hänen ympäristössään muodostavat lähtökohdan Hans Pruijnin työssä. Tilallisuus ja se, että tuntee kuuluvansa siihen, kiehtovat häntä. Tämä kiinnostus muuttuu erittäin kiehtoviksi ja usein ekspressiivisiksi näytteiksi. Ihminen, maisemalliset elementit, arkkitehtuuriviittaus. " Maalaaminen on oman tarinan kertomista. Pidän todellisuuden etäisyydellä, jotta voin asettaa sen omaan tahtiini ja manipuloida sitä haluamallani tavalla." Katsojana voit antaa mielikuvituksesi vapaasti kulkea ja tulkita teosta jatkuvasti eri tavoin. Viitteellisesti toteutetut elementit antavat teokselle joskus piilotetun latauksen. Laajasti sommiteltu ja joskus suorastaan brutaalin materiaalin käsittelyn kautta syntyy tietty tunnelma. Hahmot sijoitetaan usein myyttiseen ympäristöön, jolloin jotkin kuvat saavat hieman unenomaisen ilmeen; hänen suoraviivainen ja puhdas työskentelytapa ei vaadi keveyttä. Maalausväriä hän usein käyttää suoraan tuubista. Toisinaan hän työskentelee ohuemmin tai käyttää spreijauksia. Tämä antaa voimakkaamman ja nopeamman ilmeen. Jossain vaiheessa hänen tunteensa näyttävät selkeiltä, hetki myöhemmin ne ovat mennyttä.

Se on monumentaalinen työ, jolla on merkittävä mutta liikkuva ekspressiivinen laatu. Kun annat katseesi harhailla, osallistut löytöretkelle, joka johdattaa sinut aina uusiin yllätyksiin.

3.
Tuntuu kuin olisimme korkeammilla alueilla...
Mutta myönnettäköön: taiteen katsominen vaatii ponnistelua. Miten katsot? Kuinka kauan? Millä katseella ja mistä taustasta?
Hans Pruijnin (s. 1957) maalausten ei päästä sinua helpolla. Hän on maalauspeltojen hallussapitäjä. Ja maalihyökyhykkäät mielellään Guus Dijkhuizenin luokse luokan Viisi pariluun. Siellä kaikki ovat tunnin 9 näyttelyn jälkeen melko hyvin perillä. Pruijn maalaa. Hän maalaa uskomattoman ja kuohuvan ja täynnä siveltimen vetoja ja värejä. Raju työ. Katso sitä rohkeasti, se imaisee sinut mukaansa. Ja vie mennessään. Mitä näemme? Se ei ole vain ammattitaitoinen kysymys. Hänen suuresti suurikokoiset maalausmallinsa suhteuttavat, tulkitsevat, uneksivat ja viettelevät. Ja ihmisiä on kuvattu. Aina tapahtuu jotain, mutta et saa sitä ilmaiseksi. Jos Pruijnin maalaus koskettaa sinua, olet myyty. Ota esimerkiksi kangas 'Kolme metriä lounashetkeen'. Kallistuneet hahmot ovat pellolla töissä. Pelto on raivattu, korjattu. Pian sitä syödään. Ruoanlaitto. Raaka tai keitetty. Ei ole väliä. Kenen? Sen et tarvitse tietää. Etualalla on toimeenpaneva laukkurahti. Kanslia- pienenkokoisen laukun, johon voit laittaa paitsi asiakirjat ja paperit, myös lounaan. Perunarieskasi tai voileivät. Pienellä herkulla tai hedelmällä. Kuka miettii, kun hän syö voileipää tai mysliä, mitä kaikkea siihen on edeltänyt...
Sellaisia asioita siis. Tai taulu 'Rakentaja', jossa pikkupoika ja pieni nosturi sekä kourallinen basaltiblokkeja, joita ei järin pieni nosturi koskaan saa pallomaan.
Galleria pitäisi olla täynnä ihmisiä, jotka ihmettelevät näkemäänsä, nauravat tai ovat otettuja. Ja sitten he keskustelevat siitä toistensa kanssa...

4.
Hans Pruijn on esimerkki nousevasta suuntauksesta figuatiivisessa taiteessa, jossa on surrealistinen vivahde. Hän muokkaa muotoa, liioittelee, suurentaa — toisin sanoen hän korottaa todellisuutta. Melankolia on hänen teoksissaan läsnä, mutta maalaukset eivät silti ole synkkiä. Teoksissa on usein avoimia tiloja, joissa katsoja voi vaeltaa ajatuksissaan. Juuri siksi, että Pruijn leikittelee groteskilla niin intensiivisesti, et joudu mukaan suruun tai katso pelottomasti tyhjän näkyvyysalueen syvenemiseen. Karikatuurissa korostuvat äärimmäisen suurannusluokan yksityiskohdat ja ripaus huumoria, mikä löytyy laajasti myös Pruijnin teoksista. Pruijn osaa sekä yksityiskohdat että suurimman kontekstin vakuuttavasti välittää, jolloin hänen teoksissaan piilevä tunnelma saa parhaan mahdollisen hallinnan. Hän näyttää, että henkilökohtainen kertomus on taiteessa edelleen arvokasta, sen jälkeen kun viimeisen vuosikymmenen aikana taide on ollut viileiden todellisuuksien rekisteröivä havainnointi.

5.
Kun Hans Pruijn asettaa taustat töidensä kankaalle, hän käyttää todennäköisesti muurablokkia kynän tai palettiveitsen sijaan. Dramaattisia maalaustapsuja rajuiksi maisemiksi, synkkiä ukkosta riippumassa laajoilla panoraamoilla. Ja sitten siinä liikutuksen lavastuksessa seisoo äkillisesti äskärin asu, joka katsoo hiljaa joonhopeaan, paljon paremmin maalattuna kuin hänen ympäristönsä. Efekti on surrealistinen. Rajuja ja hillittyjä maalaustapoja yhdistämällä hänen työnsä muistuttaa espanjalaisten barokkimaalareiden kuten Murillon kauniita maalauksia ja tulkintoja. Silloin ei ole väliä, ovatko hahmot viljelijöitä tai tanssivatko he sensuellin tangon. Se liikaa draamaa tekee Pruijnin maalauksista niin vahvoja ja 'hauskoja'.

6.
Hans on maalari, joka taitavasti yhdistää vihjeellisyyden ja figuration yhdestä näkymästä. Hän etsii jännitettä merkityksen antamisen ja materiaalin välillä ja tarjoaa katsojalle ekspressiivisia, dramaattisia kuvia.

Läpi Hans Pruijnin työn kulkee linja, joka on ihmis–luonto–kulttuuri -kaksoiskamppailu. Realismi saa hänen töissään epärealistisen ilmeen. Eri kulttuurit, ajat ja sielunmaisemat yhdistyvät ja solmuvat kuin kollaasissa. Tämä antaa hänen motiiveilleen outoa intensiteettiä. Hänen työnsä on dynaamista ja ekspressiivistä. Valon ja varjon, ilman, maan ja ihmisen väliset rajat ovat teräviä. Värit ovat voimakkaita ja kontrasteja täynnä, lisäksi maalausväri asetetaan voimakkaasti. Perspektiivi vahvistaa tätä dynaamista vaikutelmaa. Hänen hahmonsa asettuvat useimmiten maalauksien etualalle, itsekseen uppoutuneina, taustasta erillään. Joskus huomaat värin tai kummallisen siveltimen vedon. Silloin huomaat vasta, ettei kukaan hahmoista katso sinua. Tämä antaa teokselle tietoisesti nimettömän luonteen katselijalle. Katse on käännetty pois päin. Ikään kuin muotokuva määräytyy sen mukaan, että on olemassa yksi katse ulkomaailmalle ja toinen itse kuvattavalle. Näin hän heijastaa toiveitaan ja unelmiaan maalattujen hahmojensa kokemusmaailmaan. Väriyhdistelmien peli ei täysin erota ihmis- ja ympäristösuhteita kumppaneinaan, mutta luo myös yhteyttä. Silti todellisuus pidetään etäällä, jotta mielikuvitus voi vapaasti kieppua.

Tietoa Hans Pruijnista
Hans Pruijn (s. 1957) valmistui Arnhemin taideakatemiasta. Hän asuu ja työskentelee ateljeetalossaan, jossa hänellä on “TOONKAMARI” Steynlaanilla Zeistissä, missä hän järjestää maalauksiaan usein ystävällisten taiteilijoiden töiden kanssa. Hänen työnsä läpi kulkee linja, joka kuvaa ihmis–luonto–kulttuuri -kaksoiskamppailua. Hän käyttää materaalien runsautta ja värejä, jotka palavat. Katso rohkeasti, se imee sinut mukaansa. Hänen maalauksensa suhteuttavat, valaisevat, analysoivat, unelmoivat ja viettelevät. Tärkeämpää kuin tarkka, luonnolliselta näyttävä todellisuuden kuvaus on tunnelman ja kokemuksen välittäminen. Säännöllisesti maalausten maisemissa esiintyvien pylväiden ansiosta on aina olemassa „tie” takaisin, ne antavat tukea/vakautta. Tavallinen polku elämässämme.