Giulio Santoleri - Distesa





110 € | ||
|---|---|---|
100 € | ||
30 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 134050 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Giulio Santoleri Distesa, rakennevälineinen maalauslauta 30×40 cm, käsin signed, 2026, erinomaisessa kunnossa, maisema, Italia, suoraan taiteilijalta myyty, aitoustodistus mukaan ja ilman kehyksiä.
Myyjän antama kuvaus
VAROITUS! Tällä hetkellä emme toimita lähetyksiä SAKSASSA, AUSTRIASSA, RANSKASSA eikä SUISSESSA. Tämä päätös johtuu viimeaikaisista paikallisista pakkausmääräyksistä (EPR), joiden soveltamisen ja verotuksen huomattavat kustannukset estävät meitä tällä hetkellä takaamasta palvelua näissä maissa.
Toimitamme vain EU:n sisällä.
Ainutlaatuinen ja alkuperäinen teos
Sekatekniikka laudalla: smalto, akryyli, öljymaalatut pastellit, spraymaali laudalla 30x40 cm
Kirkas kiinnityslaasti kiiltävä pinnalle
Alkuperäiset nimikirjaimet alareunan reunassa ja allekirjoitus takana
Liitteinä aitouden todistus
Ilman kehystä
Sovellamme teidän toiveidenne mukaan huolellisesti pakattuna ja toimitettuna seurantanumeron kanssa
Taulun takareunassa on reikä, jota voidaan käyttää seinälle ripustamiseen pelkällä naulalla. Taulun sivut (1,5 cm) on maalattu mustiksi, luoden visuaalisen efektin, joka simuloi kehyksen näköä, antaen syvyyden sekä tyylikkään kontrastin teoksen ja sen ympäristön välille, ikään kuin se olisi suljettuna autonomiseen tilaan. Ehdottomasti taulua voidaan myös vapaasti kehystää teidän maunne mukaan.
Santolerin taulu ei ole pelkkä luonnonmaisema, vaan mielensisäinen ja emotionaalinen rakennelma, ”sisäinen maantiede”, joka heijastaa mielentiloja, hiljaisuutta ja todellisuuden synteettisiä näköaloja. Hänen maalauksensa on luonteeltaan välitön ja pohdiskeleva: muodot ovat yksinkertaistettuja oleellisiksi, ääriviivat teräviä, värivärit hillittyjä, jatkuvan suhteenani muodollisen tarkkuuden ja lyrisen syvyyden välillä.
Hänen teoksensa herättävät pysähtyneitä, melkein unenomaisia tunnelmia, joissa valo on symbolinen kuin kuvaileva, ja jokainen elementti – kukkula, puu, talo – muuttuu arkkityypiksi. Hänen tyylinsä, joka tasapainoilee visuaalisen minimalismin ja emotionaalisen intensiteetin välillä, viittaa tiettyihin abstraktin maantieteen ja 1900-luvun fore Italian maalaustaiteen suuntauksiin, pitäen kuitenkin täysin persoonallisen äänensä.
Vuonna 2022 hänet valittiin arvostettuun Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea -palkintoon, tunnustus, joka vahvistaa hänen tutkimuksensa arvoa nykyaikaisessa italialaisessa taidekentässä.
Hänen teoksiaan on yksityiskokoelmissa ja näyttelytiloissa Italiassa ja ulkomailla, Euroopassa, Yhdysvalloissa ja Aasiassa, mikä osoittaa hänen visuaalisen kielen universaaliuden.
VAROITUS! Tällä hetkellä emme toimita lähetyksiä SAKSASSA, AUSTRIASSA, RANSKASSA eikä SUISSESSA. Tämä päätös johtuu viimeaikaisista paikallisista pakkausmääräyksistä (EPR), joiden soveltamisen ja verotuksen huomattavat kustannukset estävät meitä tällä hetkellä takaamasta palvelua näissä maissa.
Toimitamme vain EU:n sisällä.
Ainutlaatuinen ja alkuperäinen teos
Sekatekniikka laudalla: smalto, akryyli, öljymaalatut pastellit, spraymaali laudalla 30x40 cm
Kirkas kiinnityslaasti kiiltävä pinnalle
Alkuperäiset nimikirjaimet alareunan reunassa ja allekirjoitus takana
Liitteinä aitouden todistus
Ilman kehystä
Sovellamme teidän toiveidenne mukaan huolellisesti pakattuna ja toimitettuna seurantanumeron kanssa
Taulun takareunassa on reikä, jota voidaan käyttää seinälle ripustamiseen pelkällä naulalla. Taulun sivut (1,5 cm) on maalattu mustiksi, luoden visuaalisen efektin, joka simuloi kehyksen näköä, antaen syvyyden sekä tyylikkään kontrastin teoksen ja sen ympäristön välille, ikään kuin se olisi suljettuna autonomiseen tilaan. Ehdottomasti taulua voidaan myös vapaasti kehystää teidän maunne mukaan.
Santolerin taulu ei ole pelkkä luonnonmaisema, vaan mielensisäinen ja emotionaalinen rakennelma, ”sisäinen maantiede”, joka heijastaa mielentiloja, hiljaisuutta ja todellisuuden synteettisiä näköaloja. Hänen maalauksensa on luonteeltaan välitön ja pohdiskeleva: muodot ovat yksinkertaistettuja oleellisiksi, ääriviivat teräviä, värivärit hillittyjä, jatkuvan suhteenani muodollisen tarkkuuden ja lyrisen syvyyden välillä.
Hänen teoksensa herättävät pysähtyneitä, melkein unenomaisia tunnelmia, joissa valo on symbolinen kuin kuvaileva, ja jokainen elementti – kukkula, puu, talo – muuttuu arkkityypiksi. Hänen tyylinsä, joka tasapainoilee visuaalisen minimalismin ja emotionaalisen intensiteetin välillä, viittaa tiettyihin abstraktin maantieteen ja 1900-luvun fore Italian maalaustaiteen suuntauksiin, pitäen kuitenkin täysin persoonallisen äänensä.
Vuonna 2022 hänet valittiin arvostettuun Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea -palkintoon, tunnustus, joka vahvistaa hänen tutkimuksensa arvoa nykyaikaisessa italialaisessa taidekentässä.
Hänen teoksiaan on yksityiskokoelmissa ja näyttelytiloissa Italiassa ja ulkomailla, Euroopassa, Yhdysvalloissa ja Aasiassa, mikä osoittaa hänen visuaalisen kielen universaaliuden.

