Nazzareno Sidoli (1879–1969) - La Processione






Maisteri varhaisen renessanssin italialaisessa maalauksessa, harjoittelu Sotheby’silla ja 15 vuoden kokemus.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 133960 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
La Processione, öljy taululle, 12 × 24 cm, allekirjoitettu takapuolella, alkuperäinen teos italialaiselta taiteilijalta Nazzareno Sidoli (1879–1969), Italia, datable to the 1920s.
Myyjän antama kuvaus
AUTORE
Nazzareno Sidoli (1879–1969) on italialainen taiteilija. Hän syntyi Rossoreggio di Bettola -kunnassa Piacenzan läänissä ja kuului taiteilijaisäntien sukuun yhdessä veljensä Pacifico ja Giuseppe kanssa; hän omaksui taiteellisen muotonsa aluksi Piacenzan Istituto d'Arte "Gazzola" -oppilaitoksessa, missä hän oli Bernardino Pollinarin ja Stefano Bruzzin oppilas, ja jatkoi oppinsa Milanon ja Parman akademioissa. Hänen uransa oli varhaisen ja onnekkaan debyytin kautta merkitty, ja huipentui pääsyyn Milanon Triennaleen vuonna 1900 sekä merkittävään liittoutumaan herra Giuseppe Ricci Odim kanssa, joka osti hänen varhaisia historiallisia teoksia, nimeen "Moschettieri", jo vuonna 1908. Matalat vuodet Pariisissa olivat hänen tärkeimpiä kehityksen vaiheitaan, missä hän toimi menestyksekkäästi; täällä taiteilija, säilyttäen Lombardian naturalismin rakennusvarmuuden, avautui omintakeiselle postimpressionismin tulkinnalle. Museot ja Salonit nähdessään Sidoli kehitti rohkean synteesin hollantilaisen 1600-luvun miniatuuritekniikan tai Meissonierein meticolousta tekniikkaa ja modernin Ranskan värikkyyttä javaloisuutta vastaan. Pääasiallisesti hän palasi lopullisesti Piacenzaan vuonna 1920 ja aloitti tutkimusvaiheen, joka lyhyen symbolismin välähdyksen jälkeen keskittyi arjen tosiasian ilmaisemiseen alati eloisalla maalaustekniikalla.
Hänen runsaassa retuso- ja muotokuvien perheessä rintakuvaus saa keskeisen aseman, erottautuen lähes flamandinkaltaisesta yksityiskohdista ja syvästä psykologisesta tutkimuksesta. Sidoli ikuisti historiallisiä ja maallisia hahmoja, kuuluisa Buffalo Billin pastellin (1905) sekä Giosuè Carduccin muotokuvan kautta moniin toimeksiantoihin italialaiselta ja eurooppalaiselta aristokratialta. Juuri tämän genren kautta, 1930- ja 1940-luvuilla, hänen tyylinsä todisti merkittävän lähentymisen Realismin Magiikan tunnelmiin. Tänä aikana hänen maalauksensa, säilyttäen silti yhteytensä todellisuuteen, muuttui harvempaa ja hiljaisempaa; merkkiin tarkkuus ja kristallin kaltainen valo antoivat hänen teoksilleen seremonialaisen, lähes ajattoman staattisuuden, kuitenkaan koskaan luopumatta Pariisissa periytyvästä värikyvyydestä, joka estää subjektia luisumasta pelkän metafysiikan puolelle ja pitää sen värin lyhyin elävänä.
Intensiivisen muotokuvan ja uskonnollisen tuotannon lisäksi — huipentuen Piacenzan Corpus Domini -kirkon freskoihin — Sidoli on esitellyt teoksiaan merkittävässä ympäristössä, kuten Pariisin Salonissa ja omanäyttelyssä Bolonian kaupungintalolla vuonna 1933. Hänen tyylinsä kehitys, joka kohti synteesia oktava realismista ja 2000-luvun levottomuuksista, on nykyään dokumentoitu tärkeissä julkisissa kokoelmissa. Hänen teostensa keskeisin ydin on Piacenzaan Ricci Oddin Modernin Taiteen Galleriaan säilytettävä, mutta hänen maalauksiaan on myös Bolonian modernin taiteen galleriassa sekä Strasbourgin ja Biarritzin museoissa ja kansainvälisissä kokoelmissa.
KUVAKUVAKUVAUS
"La Processione", öljy laudalla, 12x24 cm, ajoitettavissa 1900-luvun 20-luvulle, allekirjoitettu takapuolelle. Todennäköinen luonnostelu suuremmaksi maalaukseksi.
Maalaus esittää juhlavaa ja kudottua uskonnollista riittiä, joka etenee yön pimeyydessä katsojalle päin. Teos asettuu täysin osaksi historiallisten maalauksien perinnettä, jolla Sidoli tunnettiin, muistuttaen samaa ympäristönrakennuksen makua, jota hän oli jo kuvannut hänen onnekkaissa 1900-luvun alun "Moschettieri" -teoksissa. Kohtaus kuhisee yksityiskohtia, jotka on tarkoin koordinoitu, vaikka suoritus onkin nopea: vasemmalla kappelin edeltä vanha suuri risti nousee, ja perässä seuraa korkeita punaisia standsardisäiliöitä, kun oikealla etenee seremoniallinen topattu katto, jota ympäröivät papit ja uskolliset, joilla on suuria kynttilöitä syttyneenä. Etualalla hahmot on puettu historiallisesti liturgisiin, kuten punaiset purjeet valkoisien kappaleiden ja raskaat tummat mantelit: he näyttävät nousevan menneestä ajanjaksosta, antaen koko kohtaukselle uskonnollisen ylevyyden ja teatrallisen anekdootin vaikutelman, joka on tyypillistä parhaalle historialliselle maalaukselle.
Sävellyksellisestä näkökulmasta teos kehittyy vaakasuuntaisessa kudoksessa, jossa hahmot ovat täynnä; rytmitys on pystysuora, risti, tikarit ja kynttilät antavat juhlallisuuden liikkeessä olevalle kulkueelle. Sivellin on elävä, sirpaleinen ja vahvasti materiaalinen, kaukana akateemisen sileydestä. Sidoli muokkaa volyymit ja ryijyt nopeilla kosketuksilla ja rikkailla valonheijastuksilla, hyödyntäen värien dramaattista vaikutusta. Tummaa, syvää taustaa vasten syttyvät äkisti valon välähdykset: suuripitoiset valkoiset vaateet, kirkkaanpunaiset mantelit ja huomautusten kultaiset heijastukset kynttilöiden ja topatun pääkatoksen heijastuksissa, jotka halkovat pimeyden ja palauttavat yön varjoisan tunnelman.
Viimeistellyn paluun jälkeen Piacenzan kaupunkiin vuonna 1920, "La Processione" edustaa teoksen ja taiteilijan tyylin onnellista synteesiä. Maalaus yhdistää mestarillisesti Lombardian naturalismin rakennelmällisen määrätietoisuuden, jonka hän omaksui opinnoissaan, modernin ja elävän valonvapauden, joka hänelle kehittyi Pariisissa viettämiensä pitkien ja hedelmällisten oleskeluiden aikana. Tässä teoksessa yksityiskohdan huomio — perinnöksi flamandisen tarkkuuden ja Meissonierein vaikutuksen — tulkitaan postimpressionistisen taiteen herkkyyden kautta. Lisäksi se ennakoi hänen vahvaa taipumustaan pyhien teemojen pariin, joka johtaa myöhemmin suuriin freskoihin Piacenzan Corpus Domini -kirkkoon.
CONDITION REPORT
Hyvä yleiskunto. Teos ehjä jokaisessa osasessaan, kirkas ja helposti luettava väritys ja siveltimen jälki. Teoksen valokuvassa käytetty kuvaus on tekoälyn tuottama, ja on huomioitava pelkästään esimerkinomaisena.
Toimitus jäljitetty ja vakuutettu asianmukaisesti pakkauksen kanssa.
AUTORE
Nazzareno Sidoli (1879–1969) on italialainen taiteilija. Hän syntyi Rossoreggio di Bettola -kunnassa Piacenzan läänissä ja kuului taiteilijaisäntien sukuun yhdessä veljensä Pacifico ja Giuseppe kanssa; hän omaksui taiteellisen muotonsa aluksi Piacenzan Istituto d'Arte "Gazzola" -oppilaitoksessa, missä hän oli Bernardino Pollinarin ja Stefano Bruzzin oppilas, ja jatkoi oppinsa Milanon ja Parman akademioissa. Hänen uransa oli varhaisen ja onnekkaan debyytin kautta merkitty, ja huipentui pääsyyn Milanon Triennaleen vuonna 1900 sekä merkittävään liittoutumaan herra Giuseppe Ricci Odim kanssa, joka osti hänen varhaisia historiallisia teoksia, nimeen "Moschettieri", jo vuonna 1908. Matalat vuodet Pariisissa olivat hänen tärkeimpiä kehityksen vaiheitaan, missä hän toimi menestyksekkäästi; täällä taiteilija, säilyttäen Lombardian naturalismin rakennusvarmuuden, avautui omintakeiselle postimpressionismin tulkinnalle. Museot ja Salonit nähdessään Sidoli kehitti rohkean synteesin hollantilaisen 1600-luvun miniatuuritekniikan tai Meissonierein meticolousta tekniikkaa ja modernin Ranskan värikkyyttä javaloisuutta vastaan. Pääasiallisesti hän palasi lopullisesti Piacenzaan vuonna 1920 ja aloitti tutkimusvaiheen, joka lyhyen symbolismin välähdyksen jälkeen keskittyi arjen tosiasian ilmaisemiseen alati eloisalla maalaustekniikalla.
Hänen runsaassa retuso- ja muotokuvien perheessä rintakuvaus saa keskeisen aseman, erottautuen lähes flamandinkaltaisesta yksityiskohdista ja syvästä psykologisesta tutkimuksesta. Sidoli ikuisti historiallisiä ja maallisia hahmoja, kuuluisa Buffalo Billin pastellin (1905) sekä Giosuè Carduccin muotokuvan kautta moniin toimeksiantoihin italialaiselta ja eurooppalaiselta aristokratialta. Juuri tämän genren kautta, 1930- ja 1940-luvuilla, hänen tyylinsä todisti merkittävän lähentymisen Realismin Magiikan tunnelmiin. Tänä aikana hänen maalauksensa, säilyttäen silti yhteytensä todellisuuteen, muuttui harvempaa ja hiljaisempaa; merkkiin tarkkuus ja kristallin kaltainen valo antoivat hänen teoksilleen seremonialaisen, lähes ajattoman staattisuuden, kuitenkaan koskaan luopumatta Pariisissa periytyvästä värikyvyydestä, joka estää subjektia luisumasta pelkän metafysiikan puolelle ja pitää sen värin lyhyin elävänä.
Intensiivisen muotokuvan ja uskonnollisen tuotannon lisäksi — huipentuen Piacenzan Corpus Domini -kirkon freskoihin — Sidoli on esitellyt teoksiaan merkittävässä ympäristössä, kuten Pariisin Salonissa ja omanäyttelyssä Bolonian kaupungintalolla vuonna 1933. Hänen tyylinsä kehitys, joka kohti synteesia oktava realismista ja 2000-luvun levottomuuksista, on nykyään dokumentoitu tärkeissä julkisissa kokoelmissa. Hänen teostensa keskeisin ydin on Piacenzaan Ricci Oddin Modernin Taiteen Galleriaan säilytettävä, mutta hänen maalauksiaan on myös Bolonian modernin taiteen galleriassa sekä Strasbourgin ja Biarritzin museoissa ja kansainvälisissä kokoelmissa.
KUVAKUVAKUVAUS
"La Processione", öljy laudalla, 12x24 cm, ajoitettavissa 1900-luvun 20-luvulle, allekirjoitettu takapuolelle. Todennäköinen luonnostelu suuremmaksi maalaukseksi.
Maalaus esittää juhlavaa ja kudottua uskonnollista riittiä, joka etenee yön pimeyydessä katsojalle päin. Teos asettuu täysin osaksi historiallisten maalauksien perinnettä, jolla Sidoli tunnettiin, muistuttaen samaa ympäristönrakennuksen makua, jota hän oli jo kuvannut hänen onnekkaissa 1900-luvun alun "Moschettieri" -teoksissa. Kohtaus kuhisee yksityiskohtia, jotka on tarkoin koordinoitu, vaikka suoritus onkin nopea: vasemmalla kappelin edeltä vanha suuri risti nousee, ja perässä seuraa korkeita punaisia standsardisäiliöitä, kun oikealla etenee seremoniallinen topattu katto, jota ympäröivät papit ja uskolliset, joilla on suuria kynttilöitä syttyneenä. Etualalla hahmot on puettu historiallisesti liturgisiin, kuten punaiset purjeet valkoisien kappaleiden ja raskaat tummat mantelit: he näyttävät nousevan menneestä ajanjaksosta, antaen koko kohtaukselle uskonnollisen ylevyyden ja teatrallisen anekdootin vaikutelman, joka on tyypillistä parhaalle historialliselle maalaukselle.
Sävellyksellisestä näkökulmasta teos kehittyy vaakasuuntaisessa kudoksessa, jossa hahmot ovat täynnä; rytmitys on pystysuora, risti, tikarit ja kynttilät antavat juhlallisuuden liikkeessä olevalle kulkueelle. Sivellin on elävä, sirpaleinen ja vahvasti materiaalinen, kaukana akateemisen sileydestä. Sidoli muokkaa volyymit ja ryijyt nopeilla kosketuksilla ja rikkailla valonheijastuksilla, hyödyntäen värien dramaattista vaikutusta. Tummaa, syvää taustaa vasten syttyvät äkisti valon välähdykset: suuripitoiset valkoiset vaateet, kirkkaanpunaiset mantelit ja huomautusten kultaiset heijastukset kynttilöiden ja topatun pääkatoksen heijastuksissa, jotka halkovat pimeyden ja palauttavat yön varjoisan tunnelman.
Viimeistellyn paluun jälkeen Piacenzan kaupunkiin vuonna 1920, "La Processione" edustaa teoksen ja taiteilijan tyylin onnellista synteesiä. Maalaus yhdistää mestarillisesti Lombardian naturalismin rakennelmällisen määrätietoisuuden, jonka hän omaksui opinnoissaan, modernin ja elävän valonvapauden, joka hänelle kehittyi Pariisissa viettämiensä pitkien ja hedelmällisten oleskeluiden aikana. Tässä teoksessa yksityiskohdan huomio — perinnöksi flamandisen tarkkuuden ja Meissonierein vaikutuksen — tulkitaan postimpressionistisen taiteen herkkyyden kautta. Lisäksi se ennakoi hänen vahvaa taipumustaan pyhien teemojen pariin, joka johtaa myöhemmin suuriin freskoihin Piacenzan Corpus Domini -kirkkoon.
CONDITION REPORT
Hyvä yleiskunto. Teos ehjä jokaisessa osasessaan, kirkas ja helposti luettava väritys ja siveltimen jälki. Teoksen valokuvassa käytetty kuvaus on tekoälyn tuottama, ja on huomioitava pelkästään esimerkinomaisena.
Toimitus jäljitetty ja vakuutettu asianmukaisesti pakkauksen kanssa.
