Anton Kaestner - #344 - XL - " Tuscany ".

Unique piece, original painting by Anton Kaestner, suoraan työpajasta.
#344 - " Tuscany " - koko XL.
Suurikokoinen.

Spray- akryyli plexiglaslevylle 3 mm.
Tämä taulu ei ole tuloste. Kyseessä on kerroksittain maalattu ja/tai suihkumaalauksen lopputulos, jonka kiiltävä, resin-tyylinen lopputulos on ainutlaatuinen.

Kun jätätte tarjouksen, huomioikaa, että tämä erittäin suurella formaatilla teos toimitetaan kehyksissä Nielsen-kehyksellä valmiina ripustettavaksi. Tämän kehyksen arvo yksinään 170€ sis. alv.

Mitat: tuuma 39,4 * 39,4 * 0,12 / 100 * 100 * 0,3 cm ilman frame.
Tämä taulu myydään Nielsen-brändin saksalaisen alumiinikehyksen kanssa, väri tammipinta (tuuma 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), tai vastaavan sarjan muun hankkijan valinnan mukaan.

Teos on signeerattu takaa päin.
Mukana Authenticity / Certifikaatti.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, maalari, kuvanveistäjä ja kirjoittaja, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaihin asti. Lisätietoja ja vaihtoehtoja osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genova 18.–28. kesäkuuta 2026.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja seuraiseni isoisä, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että elämäni intohimo alkoi muotoutua.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylejä A4- ja myöhemmin A3-kirjanlehtien sivuille. Ensimmäiseksi minua veti kohti ei-figuratiivista maalausta ja abstraktia ekspressionismia. Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös viehtymyksen henkisiin materiaaleihin, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon ja varjon sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimuksen kanssa.
Kuitenkin tie todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Over kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiasta Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkemystäni altistaen minulle laajan kulttuurivaikutteiden kirjon. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikalliseen taideelämään ja annoin itseni tarttua kunkin paikan luovaan energiaan.
Liiketoimintani keskiössä pysyessä taide oli aina osa minua, hiljaisesti hautumassa pinnan alla. Melkein 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salaista meditaatiota—tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisäiseen minääni.
Minusta on aina ollut valtavan paljon tyytyväisyyttä maalauksesta. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elämyksiä todentäyteen. Taiteeni kautta toivoin tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma toisenlaisen näkökulman kautta ja pohtia omia elämiään.
Vuonna 2021, liiketoiminnan jäätyä taakse, sitoudu kokonaan maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloitin omistautumisen taiteelleni. Vuoden 2023 lopussa julkinen taiteellinen urani käynnistyi, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät paikkansa yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, ja se esitteli ainutlaatuisen lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: Maalaan akryyleillä, metalliyhdisteillä ja suihkumaaleilla kierrätetyn esiporstutetun plexiglasin taustalla, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehityksen aikana. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—jotain, mitä arvostan. Sallin “satunnaisia kokeiluja” – mikä vain menestymistä kohti johtamaan tulokseen, kerroksiin ja peiliefekteihin, joita luon, ja annan tilaa paljastumiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta altistetaan. Tämä lähestymistapa, joka resonoi valokuvauksen paljastus-/fiksaatio-prosessin kanssa, on haastava ja vapauttava. Komposition arvoja rikastuttaa kerrokset ja läpinäkyvyydet, mutta antaa jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan “korjaamattomat tarpeet”, eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tahattoman yksinkertaisena. Ei “tunne” eikä “teoreettinen käsitys” vaan olemisen kokemus. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “älyllisyyden / älyllinen omistaminen”, vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden tutkiminen, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden kautta, taiteeni on etsintä “elämästä elämän ytimessä”, kuten ranskalaisen sf:n mestarin Alain Damasion mukaan.
Vaikka teokseni saattavat ajoittain tuoda mieleen värivalon ja lasimaalauksen läpinäkyvyyden, ne säilyvät miltei kokonaan abstrakteina. Lisäksi plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta näkee oman siluettinsa, mikä on jokaiselle uudelle katselijalle erilainen. Jokainen teos esiintyy kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valo, väri ja tekstuuri sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaativat vain empatiaa. Toivottavasti rinnakkainen “yksityiskohtien lähikuvien” ja “koko kokonaisuuden katselun” leikki innostaa katsojia aloittamaan omat sisäiset matkan.
En väitä hallitsevani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kysymyksestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajojeni kanssa, pakottaa minut kehittämään taitojani ja tutkimaa pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner