Anton Kaestner - #88 - XL - " Squander ".

#88 - XL - "Säästäminen".

Yksittäinen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin työpajasta.

Akrilikseinä suihkulla plexiglaslevylle 3 mm. Tämä taulu ei ole printti. Kyseessä on useita kerroksia maalattu litteroitu alkuperäisteos, jonka kiiltävä, glossy-tuntuinen lopputulos, melkein kuin hartsin käyttöönoton ansiosta, on ainutlaatuinen.

Mitat: tuuma 24,2 * 34,3 * 0,12 / cm 61,5 * 87 * 0,3 ilman kehystä. Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä. Saksalaisen Nielsen-merkkiä laadukas alumiinikehys, malli 34 tai 34N (tuuma 0,23 * 1,38 / cm 0,6 * 3,5) suositellaan ja on saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksusta 150€.

Teos on signeerattu takapuolelleen. Mukana aitoustodistus. Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen, Pariisissa asuva taiteilija, joka työstää maalausta,veistosta ja kirjailua. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève, 18.–28. kesäkuuta 2026.

"Elämäkerta

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotomaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja myöhäinen isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että siemen kasvoi tulevaksi elämäni intohimoksi.

Vuonna 1993 aloin maalaamaan yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylejä A4- ja myöhemmin A3-kirjanlehtiöissä. Minua alun perin houkuttivat ei-figuratiiviset maalaukset ja abstrakti ekspressionismi. Ajan kuluessa, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehittelin myös taiteellisesti mieltymystä hengellisille materiaaleille, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkiskelun kanssa.

Kuitenkin polku todellisesti taiteilijaksi ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan harjoitin kansainvälistä liiketoimintaa, jonka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani, altistaen minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Minne tahansa meninkin, upposin paikalliseen taide-elämään ja annoin luovalle energialle tilaa jokaisessa paikassa.

Liiketoiminnasta huolimatta taide on aina ollut osa minua, hiljalleen kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen muuttui minulle salaiseksi meditaatioksi – keino vapautua maailmasta ja keskittyä omaan sisimpääni.

Maalaaminen on minulle ollut aina suunnattoman palkitsevaa. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.

Vuonna 2021, liiketoimintani uran jäätyä taakse, omistin itseni täysipainoisesti maalaamiselle. Perustin työhuoneeni Pariisissa ja omistin itseni täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopulla julkistin julkisen taiteellisen urani, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät paikkansa yksityiskokoelmissa koko Euroopassa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen ansioluettelo

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli ainutlaatuisen lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkutuksilla kierrätetyn extrudoidun pleksin taakse, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – jotain, mitä toivotan. Saan ohjata lopputulosta, kerroksia ja heijastusvaikutteita antaa tilaa ilmentymälle ja löytämiselle, kun teos lopulta paljastetaan. Tämä lähestymistapa, joka respektoi valokuvauksen paljastus-/tarttumisprosessia, on sekä haastava että vapauttava. Teoksen väriarvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta antavat jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen kun tunnistan "ratkaisemattomat tarpeet", eli mitä todennäköisesti löydämme kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.

Pidän lähestymistapaani tarkoituksella helposti hallittavana. Ei ole kyse kuitenkaan "tunteesta" eikä "teoreettisesta käsityksestä", vaan olemassaolon kokemuksesta. Ei "nopeasta kulutuksesta" eikä "älyllistämisestä/ älyllisestä omistamisesta", vaan tietoisuuden laajentamisesta ja todellisuuden sekä sen näkyvien että näkymättömien tarinoiden tutkimisesta; taiteeni onetsintä elämästä elämän ytimessä, le vif kuten ranskalainen tieteiskirjallisuuden mestari Alain Damasio sen ilmaisee.

Vaikka teokseni voivat joskus herättää lasimaalausten läpinäkyvyyden ja kirkkauden, ne ovat käytännössä täysin abstrakteja. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle välkkyvän ohuen ihon, josta näkee oman siluetin, jokaisella katsojalla erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaamaton peili: se elää, muuttuu, näkee.

Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii pelkästään empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaiskuvan välillä käytävä kontrastia vaiheet rohkaisevat katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.

En väitä osaavani antaa kaikkia vastauksia enkä halua lannistaa siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyytyväisyyttä kysymisen ja kasvamisen jatkuvasta prosessista. Jokainen uusi luomus on minulle kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut kehittämään taitojani ja tutkimaan edelleen, mihin pystyn.

Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner