Anton Kaestner - #349 - L - " Forms ".

#349 - L - " Forms ".
Pienikokoisena teoksena Anton Kaestnerin atelierista Pariisista suoraan.

Akryligraffi sprayna 3 mm plexiglaslevylle.
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on alkuperäisestä maalauksesta, jonka kiiltävä, lasimainen lopputulos, joka muistuttaa hartsin levitystä, on ainutlaatuinen.
Ottakaa aikaa tarkastella yksityiskohtia ja läpinäkyvyyttä. Tämä taulu yllättää teidät.

Koot: tuuma 24,2 x 17,3 x 0,12 / 61,5 x 44 x 0,3 cm kehyksin.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laadukas kehys Saksalaisen Nielsen-merkinnän mukaan alumiinista, reference Oak tai muu (tuuma 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 120€.

Teos on signeerattu takana.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on turvattu vakuutuksella.

Anton Kaestner on sveitsiläinen maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève 18./28. kesäkuuta 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnonkauniin kotimaeni ja kulttuurisen rikkauden keskellä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja myöhäisvanhempani poika, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että elämäni intohimosta tuli lopulta minun.
Vuonna 1993 aloitin yksityisen maalaamisen ja kokeilin lukemattomia akryyleja A4- ja sitten A3-kirjoihin. Ensimmäiseksi minua kiinnosti ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka itse pidän itseäni ateistina, kehitin myös kiinnostuksen hengellisiin materiaaleihin, koska ne resonoivat ihmiselämän, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkiskelussa.
Kuitenkin tieni todella tulla taiteilijaksi ei ollut välitön.
Yli kolmen vuosikymmenen ajan seuroin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avarsi näkökulmaani ja altisti minut monien kulttuurivaikutteiden kanssa. Minne koskaan menin, upposin paikallisiin taidekenttiin ja annoin luovan energian virrata joka paikassa.
Liike-elämä läsnäolostaan huolimatta taide oli aina osa minua, hiljalleen muhinien pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen muodostui minulle salaiseksi meditaatioksi – keinoksi irtautua maailmasta ja keskittyä sisäiseen minään.
Olen aina kokenut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, tilaisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoimintakaaren eläköityessäni, sitoudu täysipäisesti maalaamiseen. Perustoin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Lopussa 2023 julkistin julkisen taiteilijaurani, ja hämmästyksekseni työni sai nopeasti tunnustusta ja löysi kodin yksityisissä kokoelmissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäyttelyni, "Échos", järjestettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli aikansa taiteen omaperäisen lähestymistavan, jossa perinteisistä maalaustekniikoista poiketaan: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätyksen läpivirratussa extrudoidussa plexiglas-levyssä, kevyellä, sileällä, kiiltävällä ja joskus hauraalla pinnalla.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana — mikä on minulle tervetullutta. Annan “satunnaisia kokeiluja” – mitä tahansa murtamaan järjen – ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilisefektejä, joita luon, ja jätän tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta esille asetetaan. Tämä lähestymistapa, joka resitoi valokuvauksen paljastus-/tallennusprosessin kanssa, on haastava ja vapauduttava. Sommittelun arvoja rikastuttavat kerrokset ja läpinäkyvyydet, antaen jokaiselle teokselle “askeettisen” laadun: olen onnellinen, kun tunnistan “vaarattomat välttämättömyydet”, eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tietoisesti yksinkertaisena. Eivät emotionit eivätkä teoreettinen käsitys, vaan olemisen kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistä omistamista, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on elämää sytyttävä etsiminen, elämän ytimeen kohtaan, kuten ranskalainen tieteissisältöinen kirjailija Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat ajoittain muistuttaa lasimaalausten läpinäkyvyyttä ja loistavuutta, ne pysyvät käytännössä täysin abstrakteina. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, jonka alta voi nähdä oman siluettinsa, jokaisella uudella katselijalla erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaamaton peili: se elää, muuttaa itseään, näkee.
Valo, väri ja tekstuurien vuorovaikutus sekä puuttuvien osien ilmentyminen vaativat vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välinen leikki innostaa katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä omistavani vastauksia kaikkiin kysymyksiin ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kyseenalaistamisen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mihin pystyn.
Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, keino synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoittelu moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner.