Anton Kaestner - #355 - S - " Hommage à Richter - Paris ".

#355 - S - "Hommage à Richter - Paris".
Kauppakappale, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan pariisista työpajasta.

Spray-akryyliä plexiglaslevyn 3 mm paksuudella.
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on useilla kerroksilla maalattua ja/tai spreytä käytettyä alkuperäisteosta, jonka kiiltävä, lasimaista jälkeä muistuttava lopputulos on ainutlaatuinen ja muistuttaa vahaa.

Koko: 12,6 tuumaa x 9,1 tuumaa x 0,12 tuumaa (32 x 23 x 0,3 cm) kehyksen kanssa/ ilman kehystä. Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laatuinen kehys saksalaisen Nielsen-merkin alumiinista, viite 34 (tuuma 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetettäessä lisämaksusta 70€.

Teos on signeerattu takana.
Mukana todistus autentisuudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Sveitsin Baselissa asuva taiteilija, maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija Pariisista. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Genève 18.–28. kesäkuuta 2026.

"Biography

Synnyin Genevessä, Sveitsissä. Kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus arvostettiin perheessäni, ja myöhäisen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus istutti siemenet sille, mikä lopulta tulisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylivärisä A4- ja sitten A3-kirjoitus-merkintöjen kanssa. Ensin minua vetäsi kohti ei-figuratiivista maalausta ja abstraktia ekspressionismia. Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin myös hengellisten materiaalien suuntaan, kun ne resonoivat tutkimukseni kanssa ihmisen olemassaolosta, melankoliasta sekä luonnon ja elämän syvemmistä totuuksista.
Kuitenkaan polku todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liike-elämää, jonka tapahtumat veivät minut ympäri maailman, Yhdysvalloista Maanamersuun, Belgiasta Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani ja altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjo. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikallisiin taidekenttiin ja annoin luovuuden energian jokaisessa paikassa.
Huolimatta siitä, että keskityin liike-elämään, taide on aina ollut osa minua, hiljaisena poreena pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaus oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – keino paeta maailmasta ja keskittyä omaan sisimpääni.
Olen aina kokenut suunnattoman tyytyväisyyden maalatessani. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta toivon tarjovani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri perspektiivistä ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, eläkkeelle siirryttyäni liiketoiminnan parista, omistautuin täysin maalaamiselle. Perustin ateljeeni Pariisiin ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Loppuvuonna 2023 julkistin taiteellisen urani, ja yllättävästi teoksiani keräsivät nopeasti tunnustusta ja löysivät paikkansa yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäisnäyttelyni, "Échos", joka pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli erottuvaa lähestymistapaa taiteeseen poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalailen akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkuttamalla kierrätetyn extrudo-plexi-levyn takapuolelle, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta kehittyessään. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—jonka otin vastaan. Sallin "satunnaisia kokeiluja" - kaikki käy tälle lopputuloksen ohjaamiseen, kerrosten ja peilipintojen luomiseen— ja jätän tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun kappale lopulta altistetaan. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen ilmestymis-/kiinnitysprosessia, on sekä haastavaa että vapauttavaa. Sävyt koostumuksessa rikastuvat kerrosten ja läpinäkyvyyden myötä, mutta antavat jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan "epäerseyjättömiä tarpeita", eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaa ja valossa.

Pidän lähestymistapaani tahallisesti yksinkertaisena. Ei "tunnetta" eikä "teoreettista käsitystä", vaan olemassaolon kokemus. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistämistä/älyllistä omistamista", vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on etsintä "elämä elämän ytimessä", kuten ranskankielisen scifi-mestarin Alain Damasion ilmaisussa.
Vaikka teokseni saattaa toisinaan muistuttaa mosaiikin läpikuultavuutta ja loistoa, se pysyy lähes kokonaan abstraktina. Plexiglas antaa maalaukselle hohtelevan ihon, josta voi nähdä oman hahmonsa, jokaiselle uudelle katsojalle erilaisen. Jokainen teos toimii kuin hillitty peili: se elää, muuttuu, näkee.
Valojen, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien sekä lähietäisyyden että kaukaa katselun välinen leikki rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä olevani kaikien vastausten haltija, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä on saavutettavissa. Yksinkertaisesti koen tyydytystä jatkuvassa kysymisen ja kasvun prosessissa. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, joka pakottaa minua hiomaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus ja keino herättää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus lisää näkemisen intoa."

Anton Kaestner.