Anton Kaestner - #391 - S - " Chromatic MR13 ".

#391 - S - " Chromatic MR13 ".
Pièce unique, oeuvre originale d'Anton Kaestner, directement de l'atelier parisien.

Acryl sprayta hyvälle plexiglaslaudalle 3mm.
Tämä taulu ei ole printti. Se on alkuperäinen teos, maalattu useammalla kerroksella maalia ja/tai spraytä, jonka kiiltävä, lakritsimaisen kiiltävä lopputulos, näyttää siltä kuin résine-levityksen, on ainutlaatuinen.

Koot: 12,6 tuumaa x 9,1 tuumaa x 0,12 tuumaa / 32 x 23 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-tuotemerkin laadukas alumiinikehys, viite 34 (tuumaa 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 70€.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Mukana on aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Sveitsin basoitettu taiteilija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubain.
Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Geneve 18.–28. kesäkuuta 2026.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaideni luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja kirotyn isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus kylvitti siemenet sille, mikä lopulta tulisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeilin lukemattomia akryylimaalauksia A4- ja sitten A3- vihkoihin. Ensimmäiseksi minua oli viehättävä ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä ja vaikka tunnustan olevani ateisti, sain myös viehätystä henkisiin materiaaleihin, kun ne resonoivat tutkimukseni kanssa ihmisyyden olemassaolosta, melankoliasta sekä luonnon ja elämän syvimmistä totuuksista.
Kuitenkin vasta taiteilijaksi tulemisen polku ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen yli kansainvälisen liiketoiminnan urani vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avasi näkökulmani laajenemisen, altistaen minut monenlaisille kulttuurisille vaikutteille. Minne menetkin, uppouduin paikallisiin taide-elämöihin ja annoin luovuuden energian jokaisessa paikassa.
Liiketoiminnallisesta urasta huolimatta taide on ollut aina osa minua, hiljalleen kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle salainen meditaation muoto—aivan kuin irtaantuminen maailmasta ja keskittyminen omaan sisimpääni.
Olen aina kokenut maalaamisesta suurta tyytyväisyyttä. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoa kokemusta. Taitteeni kautta toivon tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoiminnan uran jäätyä taakse, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistautua taiteelleni kokonaan. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteilijaurani käynnistyi, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja päätyivät yksityisiin kokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli omaleimaista lähestymistapaa taiteeseen erottuen perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn eksosko-plexiglasin takana, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—mikä on jotain, mitä toivotan. Salliessani satunnaiset kokeilut—mitä tahansa, jotta syy kytketään pois—ohjaan lopputulosta, kerroksia ja peiliefektejä, joita luon, ja annan tilaa ilmestyä ja löytöihin, kun teos lopulta julkistetaan. Tämä lähestymistapa, joka sointuu valokuvauksen paljastus-/kiinnitysprosessiin, on haastavaa ja vapauduttavaa. Aineiston koostumuksen arvot rikastuvat kerrosten ja läpinäkyvyyksien myötä, mutta jokaiselle teokselle annetaan askeettinen laatu: olen onnellinen, kun tunnistan “ merkityksettömien tarpeiden” – ne, mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei “tunteita” eikä “teoreettista käsitteellistämistä”, vaan kokemus olemisesta. Ei “nopea kulutus” eikä “älyllistäminen / älyllinen omistaminen”, vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuksien, sen näkyvistä ja näkymättömistä tarinoista tutkiminen; taiteeni on etsintä “elämää elämän ytimessä”, kuten ranskalainen SF-mestari Alain Damasio sen ilmaisisi.
Vaikka teokseni toisinaan herättävät pyhäkön läpinäkyvyyden ja loiston tunteen, ne pysyvät lähes kokonaan abstrakteina. Lisäksi pleksisillä maalaukselle antaa leimaavan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, jokaisella uudella katselijalla erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii ainoastaan empatiaa. Toivottavasti “yksityiskohdat läheltä” ja “etäisyys kokonaisuudelle” -leikki rohkaisee katsojia lähestymään omia sisäisiä matkojaan.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti nautinto syntyy kysynnän ja kasvun jatkuvasta prosessista. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mihin pystyn.
Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner