Anton Kaestner - #350 - M - " Leafs ".

#350 - M - "Leafs".
Ainutkertainen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen työ, suoraan Pariisin työtilasta.

Spray-aquarelli plexiglassilevylle 3 mm.
Tämä maalaus ei ole printti. Kyseessä on yksittäinen kokonaisuus, joka on maalattu useilla kerroksilla maalia ja/tai suihketta, jonka kiiltävä lopputulos, muistuttaen resinien käyttöä, on uniikki.

Mittasuhteet: tuuma 16,8 x 13,8 x 0,12 / cm 42,7 x 35 x 0,3 ilman kehystä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-merkkiä oleva laadukas alumiini-kehys, viite 34 (tuuma 0,23 x 1,38 / cm 0,6 x 3,5) suositellaan ja on saatavilla toimituksen yhteydessä lisähinnasta 90€.

Kuvatyö on signeerattu takana.
Mukana a Certificat d'Authenticité (aituusvakaus).
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Geneve 18.–28. kesäkuuta 2026.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauden ja kulttuurisen rikkauksen ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja myöhäiseltä isoisältäni, käsityöläiseltä ja taiteilijalta, sain vaikutuksen, joka istutti siemenet sille, mikä lopulta tulisi elämäni intohimeksi.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, tutkien lukemattomia akryylivaihtoehtoja A4- ja myöhemmin A3- muistikirjoissa. Ensiksi viehätyin ei-figuratiiviseen maalaamiseen ja abstraktiin ekspressionismiin. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös siteen henkisiin materiaaleihin, sillä ne resonoivat ihmiselämän tutkimukseni, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien kanssa.
Kuitenkin taiteilijaksi tulemisen tie ei ollut välitön.
Yli kolmekymmentä vuotta olin kansainvälisellä liiketoiminnan urallani, joka vei minua ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani ja altisti minut monenlaisille kulttuurisille vaikutteille. Minne tahansa menin, uppouduin paikalliseen taidekenttään ja annoin luovan energian jokaisessa paikassa.
Liiketoimintani keskittyi ja taide oli kuitenkin aina osa minua, hiljaa hautautuneena pinnan alle. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – tapa paeta maailmasta ja keskittyä omaan sisimpääni.
Olen aina kokenut suurta iloa maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea todellisia kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoaa muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, kun jäin eläkkeelle liiketoiminnasta, omistin täysin itseni maalaamiselle. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani sai alulleen, ja yllättävällä tavalla teokseni saavuttivat tunnustusta nopeasti, ja löysivät kodin yksityiskokoelmissa kautta Euroopan, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli taiteen omaperäisen lähestymistavan, poissa perinteisistä maalausmenetelmistä: maalailen akryyliväreillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn ekstruroidun plexiglasin takareunalle, kevyeelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta kehittymässä. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana — mikä on minulle itse asiassa miellyttävä asia. Saan sallia ”satunnaisia kokeiluja” - kaikki käy – ohjata lopputulosta, kerroksia ja heijastusvaikutuksia, ja jättää tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle kun teos lopulta altistuu. Tämä lähestymistapa, joka resonoi valokuvauksen paljastuksen/kiinnityksen prosessin kanssa, on haastava ja vapauttava. Komposition perusarvot rikastuvat kerrosten ja läpinäkyvyyksien kautta, mutta antavat jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen iloinen kun tunnistan erkandamattomia välttämättömyyksiä, sitä mitä todennäköisesti löydämme pysähtyessämme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei pelkästään ”tunteita” tai ”teoreettista käsitystä”, vaan olemisen kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä, vaan tietoisuuden laajeneminen ja todellisuuden tutkiminen, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden kautta; taiteeni on etsintä siitä elämästä, joka on elämän ydin, le vif kuten ranskalainen SF-mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat ajoittain herättää lasimaalauksen läpinäkyvyyden ja kirkkauden, ne ovat melkein kokonaan abstrakteja. Lisäksi plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta katsoja voi nähdä oman hahmonsa, joka on jokaiselle uudelle katsojalle erilainen. Jokainen teos on kuin nuori peili: se elää, muuttuu, näkee.
Valon, värin ja tekstuurin vuorovaikutus sekä puuttuvien osien empatia ovat se, mitä tarvitaan. Toivottavasti ”yksityiskohtien tarkkaavaisuus” ja “etäisyys kokonaisuuteen” kannustavat katsojia aloittamaan omat sisäisen tutkimusmatkansa.
En väitä, että minulla on kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voi saavuttaa. Ytimeen asti minulle riittää jatkuva kysyminen ja kasvu. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mihin pystyn. Maalaaminen minulle on päivittäinen käsityö, tutkimus ja tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner