Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #21






Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
27 € | ||
|---|---|---|
22 € | ||
17 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 134111 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Serena Grassetti esittelee Pigments Dream – Heart Edition #21, alkuperäisteos vuodelta 2026, sekatekniikalla toteutettu ecoprint-Canvasille, käsin signeerattu etupuolelle, kooltaan 20 × 20 cm, kuvaten luonnon sävyissä ruusu-, ruskea-, beigen-, musta-, violetti- ja valkoinen.
Myyjän antama kuvaus
Pigment Dream – Heart Edition syntyy maan puhtaiden pigmenttien ja tekniikoiden kohtaamisesta, jotka antavat värin sulautua herkästi pintaan. Sävyt kehittyvät sujuvasti ja harmonisesti, luoden pehmeitä ja syviä siirtymiä, jotka muistuttavat aineen luonnollisista rytmeistä.
Väri ei ilmesty tahraantuneena, vaan kuin henkäys, joka laajenee hitaasti, ohjattuna taiteilijan tunnesanasta. Jokainen sävyn sävy on ainutkertainen ja säilyttää alkuperäisten luonnollisten pigmenttien olemuksen, joista teos saa elämänsä.
Keskeinen ja herkkä teos, jossa maa, väri ja tunteet kohtaavat ja antavat muodon intiimille ja aidolle tasapainolle.
Spedizione e presentazione:
Teos lähetetään KORRUTETTUNA, huolellisesti pakattuna maksimaalisen turvallisuuden varmistamiseksi
* Alkuperäinen teos, taiteilijan signeeraama, mukana aitoustodistus.
tuleva teos on tehty kankaalle ilman kehystä ja lähetetään rullitettuna maksimaalisen turvallisuuden takaamiseksi kuljetuksen aikana.
HUOMIO:
*Kangas ei ole käsitelty gessolla tai primerillä, joten se on raakaa ja luonnollista materiaalia.
*Ei saa venyttää liikaa kehystämisen aikana tekstuurin ja pigmenttien luonnollisen ilmeen muutosten välttämiseksi.
*Älä käytä kangasripustinta, sillä se voi heikentää teoksen vakautta.
*Suositellaan turvauduttavan kokeneeseen kehystitaiteilijaan optimaalisen asennuksen saamiseksi.
Taiteilija kehittää visuaalista tutkimusta, joka tutkii todellisen ja sisäisen, hahmon ja sen hajoamisen välistä kynnystä. Spontaanein ja samalla hallitun maalaamisen kautta hänen teoksensa kertovat ihmisestä siinä hetkessä, kun hän eksyy, hajoaa ja muuttuu. Maalausteorian materiaali, kesken jääneet merkit ja valuneet raidat muuttuvat emotionaaliseksi kieleksi: ne eivät ole edustuksia, vaan herättäviä. Jokainen kasvot, jokainen jälki, on esiintymisen fragmentti, joka kestää unohduksen. Hänen tyylinsä, joka on tunnistettavissa jännitteestä kuvan ja abstraktion välillä, sijoittuu uuden italialaisen nyky Maalaustaiteen kenttään, vuoropuhelussa identiteetin, hiljaisuuden ja metamorfian teemoihin. Hänen teoksistaan välittyy intiimi ja universaali voima, joka puhuu suoraan katselijalle.
Serena Grassetti on nykyaikainen italialainen taiteilija. Hän asuu ja työskentelee Keski-Italian alueella. Hänen työnsä erottuu syvällisellä ja henkilökohtaisella tutkimuksella, joka yhdistää luonnonmateriaalit, puhtaat värit ja impulsiiviset teot. Serenaa kuvaillaan sensitiiviseksi, innovatiiviseksi ja emotionaalisesti voimakkaaksi.
Käyttämällä luonnon pigmenttejä, maaperää, hiiltä ja karkeita kankaita, hän luo abstrakteja ja materiaalisiin elementteihin nojaavia teoksia, jotka puhuvat haavoista, muistista ja sisäisestä muutoksesta. Hänen tyylinsä liikkuu maalauksen ja visuaalisen runouden välissä, toistuvine elementteineen kuten valkoiset valumiset, epäentiset kasvot ja kerrokselliset tekstuurit, jotka tekevät jokaisesta teoksesta ainutlaatuisen ja tunnistettavan.
Hän on pitänyt yksityis- ja ryhmänäyttelyitä sekä Italiassa että ulkomailla. Jokaisessa teoksessa on aitoustodistus, ja ne syntyvät intiimin ja vilpittömän tutkimusmatkan osana.
Teos, joka on toteutettu sekoitettuina tekniikkana ja luonnonpigmenteillä, sisältää värivaltaisuuden niiltä, jotka ovat oppineet muuttamaan maalaamisen pelkäksi tunteeksi, tutkimukseksi, joka kulkee ajan ja ajan kuvataiteen kauppaa vastaan. Värihpäiden syvyyksissä tuntee saman jännitteen, joka on tehnyt Francis Baconiin, Jackson Pollockin ja Lucian Freudin introspektiivisen ilmaisun ikonisesti. Tämä teos sijoittuu modernin taiteen keräilymaisemaan; se on täydellinen teos niille, jotka etsivät voimakasta emotionaalista vaikutusta ja haluavat keskustella New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hongkongin galleriAlya kuvatyö-energian kanssa – missä Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.
Tämä teos on tarkoitettu niille, jotka ymmärtävät taiteen arvon, joka ylittää muodon ja tunkeutuu ihmisen ilmaisun ytimeen – kuten Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele ovat tehneet. Maalausliikkeen dynamiikka ja merkin syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja lopullisen taiteen ystäville, jotka etsivät uniikkeja kappaleita ja jotka voivat sijoittua Pop-taiteen ja konseptuaalisen taiteen suurien nimien rinnalle.
Yksittäinen kappale taidekeräilijöille, täydellinen gallerioille ja sijoittajille, jotka etsivät ylellistä taidetta ja teoksia, joiden arvo ajan myötä nousee.
Maailmassa, jossa yksi pop-taiteilijoiden, kuten Andy Warholin, Keith Haringin, Banksyn ja Kawsin, hallitsemassa maailmassa tämä teos erottuu täysin luonnollisen, täysin luonnollisen värityksen käytöllä, joten jokainen kappale on ainutkertainen.
Erityinen vaihtoehto niille, jotka etsivät nykytaidetta omalla erottuvalla ja aitolla nimellä.
Teokset on esitelty paikallisissa, kansallisissa ja kansainvälisissä näyttelytiloissa, ja ne ovat auttaneet määrittelemään johdonmukaisen ja erottuvan visuaalisen kielen.
Teokset kuuluvat yksityisiin kokoelmiin ja kansainvälisiin gallerioihin, myyntiä kuten Dubaissa, New Yorkissa, Berliinissä, Lontoossa ja Pariisissa, taiteen markkinoiden ja taideinvestointien pääkaupungeissa. Täydellinen niille, jotka haluavat ainutlaatuisen ja alkuperäisen teoksen, joka yhdistää perinteen, innovaation ja syvän visuaalisen ilmaisun.
Tekniset ominaisuudet:
Materiaalit: Ekoprint-kangas hiilellä piirretty kuva
Alle kirjoittanut taiteilija edessä
Ainutkertainen kappale: aitoustodistus mukana
Luontainen taiteilija, jonka lahjakkuus on tunnistettu kansainvälisesti, yhä kasvavan arvostuksen kera koko Euroopassa ja beyond. Serena Grassetti on vakiinnutettu taiteilija, joka asuu Italiassa; hänen teoksiaan on esitetty yksityisnäyttelyissä ja ryhmätilaisuuksissa kansainvälisesti. Taiteilijaksi hän on kasvanut maalla ja luonnolla; hänen tavoitteensa on kuvata ihmisen ja luonnon välistä suhdetta teoksissaan lehtien, juuriensa ja hiilen kautta. Hänen teoksensa, jotka yhdistävät luonnolliset elementit ja innovatiiviset taidetekniikat, ovat herättäneet kriitikoiden ja taiteen intohimoisten huomion ympäri maailmaa.
Kutsuja osallistua arvostettuihin näyttelyihin ja merkittäviin taideyhteistyöhankkeisiin osoittavat hänen kykynsä yhdistää luontoa ja kääntää tämä suhde ainutlaatuisiksi visuaalisiksi ilmauksiksi. Hänen näkemyksensä, joka yhdistää kestävyyden ja kauneuden, innostaa yhä laajempaa yleisöä.
Serena Grassetti: Taide yhteytenä luontoon ja ihmisyyteen
Serena Grassetti on visionäärinen taiteilija, joka yhdistää tyylikkäästi ecoprintingin ja hiilin, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlivat ihmisen ja luonnon syvää sidettä. Kasvanut pienessä kylässä luonnonkauniin ympäristön keskellä, Serena ammentaa inspiraationsa elävän maailman herkästä tasapainosta orgaanisen ja inhimillisen kokemuksen välillä.
Hänen taiteellisen koulutuksensa kattaa sekä hiilen piirtämisen perinteen että ecoprintingin innovaation, luoden erottuvan taiteellisen kielen, jossa kestävyys ja tekniikan mestarillisuus punoutuvat yhteen. Hänen teoksissaan korostuvat voimakkaat kasvokuvien lähikuvat ja luonnolliset tekstuurit, jotka kutsuvat katsojaa pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä myös paikallisten vaikuttajien, kuten Santicri ja Sagrasse, vaikutuksesta, jotka innoittivat hänet aloittamaan polun, jota hän aiemmin ihaillen katseli kaukaa. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, mikä osoittaa hänen omistautumistaan taiteen ja luonnon yhdistämiselle.
Serena Grassetti: Taide yhteytenä Luontoon ja Inhimillisyyteen
Serena Grassetti on visions taiteilija, joka sulauttaa eleganssilla ecoprintingin ja hiilen, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon syvää sidosta. Pienessä kylässä luonnonkauniin ympäristön keskellä kasvanut Serena ammentaa inspiraationsa orgaanisen maailman herkkyydestä ja ihmisen kokemuksesta.
Hänen koulutuksensa käsittää sekä hiilen piirustuksen perinteen että ecoprintingin innovaation, jolloin syntyy tunnistettava taidollinen kieli, jossa kestävyys ja tekninen mestaruus lomittuvat. Hänen teoksissaan korostuvat intensiiviset muotokuvat ja luonnolliset tekstuurit, jotka kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä myös paikallisten vaikuttajien kuten Santicri ja Sagrasse vaikutuksesta, jotka ovat innoittaneet häntä aloittamaan polun, jonka hän aiemmin ihaillen katseli kaukaa. Tänään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, todistaen hänen sitoutumistaan taiteen ja luonnon yhdistämiseen.
Pigment Dream – Heart Edition syntyy maan puhtaiden pigmenttien ja tekniikoiden kohtaamisesta, jotka antavat värin sulautua herkästi pintaan. Sävyt kehittyvät sujuvasti ja harmonisesti, luoden pehmeitä ja syviä siirtymiä, jotka muistuttavat aineen luonnollisista rytmeistä.
Väri ei ilmesty tahraantuneena, vaan kuin henkäys, joka laajenee hitaasti, ohjattuna taiteilijan tunnesanasta. Jokainen sävyn sävy on ainutkertainen ja säilyttää alkuperäisten luonnollisten pigmenttien olemuksen, joista teos saa elämänsä.
Keskeinen ja herkkä teos, jossa maa, väri ja tunteet kohtaavat ja antavat muodon intiimille ja aidolle tasapainolle.
Spedizione e presentazione:
Teos lähetetään KORRUTETTUNA, huolellisesti pakattuna maksimaalisen turvallisuuden varmistamiseksi
* Alkuperäinen teos, taiteilijan signeeraama, mukana aitoustodistus.
tuleva teos on tehty kankaalle ilman kehystä ja lähetetään rullitettuna maksimaalisen turvallisuuden takaamiseksi kuljetuksen aikana.
HUOMIO:
*Kangas ei ole käsitelty gessolla tai primerillä, joten se on raakaa ja luonnollista materiaalia.
*Ei saa venyttää liikaa kehystämisen aikana tekstuurin ja pigmenttien luonnollisen ilmeen muutosten välttämiseksi.
*Älä käytä kangasripustinta, sillä se voi heikentää teoksen vakautta.
*Suositellaan turvauduttavan kokeneeseen kehystitaiteilijaan optimaalisen asennuksen saamiseksi.
Taiteilija kehittää visuaalista tutkimusta, joka tutkii todellisen ja sisäisen, hahmon ja sen hajoamisen välistä kynnystä. Spontaanein ja samalla hallitun maalaamisen kautta hänen teoksensa kertovat ihmisestä siinä hetkessä, kun hän eksyy, hajoaa ja muuttuu. Maalausteorian materiaali, kesken jääneet merkit ja valuneet raidat muuttuvat emotionaaliseksi kieleksi: ne eivät ole edustuksia, vaan herättäviä. Jokainen kasvot, jokainen jälki, on esiintymisen fragmentti, joka kestää unohduksen. Hänen tyylinsä, joka on tunnistettavissa jännitteestä kuvan ja abstraktion välillä, sijoittuu uuden italialaisen nyky Maalaustaiteen kenttään, vuoropuhelussa identiteetin, hiljaisuuden ja metamorfian teemoihin. Hänen teoksistaan välittyy intiimi ja universaali voima, joka puhuu suoraan katselijalle.
Serena Grassetti on nykyaikainen italialainen taiteilija. Hän asuu ja työskentelee Keski-Italian alueella. Hänen työnsä erottuu syvällisellä ja henkilökohtaisella tutkimuksella, joka yhdistää luonnonmateriaalit, puhtaat värit ja impulsiiviset teot. Serenaa kuvaillaan sensitiiviseksi, innovatiiviseksi ja emotionaalisesti voimakkaaksi.
Käyttämällä luonnon pigmenttejä, maaperää, hiiltä ja karkeita kankaita, hän luo abstrakteja ja materiaalisiin elementteihin nojaavia teoksia, jotka puhuvat haavoista, muistista ja sisäisestä muutoksesta. Hänen tyylinsä liikkuu maalauksen ja visuaalisen runouden välissä, toistuvine elementteineen kuten valkoiset valumiset, epäentiset kasvot ja kerrokselliset tekstuurit, jotka tekevät jokaisesta teoksesta ainutlaatuisen ja tunnistettavan.
Hän on pitänyt yksityis- ja ryhmänäyttelyitä sekä Italiassa että ulkomailla. Jokaisessa teoksessa on aitoustodistus, ja ne syntyvät intiimin ja vilpittömän tutkimusmatkan osana.
Teos, joka on toteutettu sekoitettuina tekniikkana ja luonnonpigmenteillä, sisältää värivaltaisuuden niiltä, jotka ovat oppineet muuttamaan maalaamisen pelkäksi tunteeksi, tutkimukseksi, joka kulkee ajan ja ajan kuvataiteen kauppaa vastaan. Värihpäiden syvyyksissä tuntee saman jännitteen, joka on tehnyt Francis Baconiin, Jackson Pollockin ja Lucian Freudin introspektiivisen ilmaisun ikonisesti. Tämä teos sijoittuu modernin taiteen keräilymaisemaan; se on täydellinen teos niille, jotka etsivät voimakasta emotionaalista vaikutusta ja haluavat keskustella New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hongkongin galleriAlya kuvatyö-energian kanssa – missä Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.
Tämä teos on tarkoitettu niille, jotka ymmärtävät taiteen arvon, joka ylittää muodon ja tunkeutuu ihmisen ilmaisun ytimeen – kuten Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele ovat tehneet. Maalausliikkeen dynamiikka ja merkin syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja lopullisen taiteen ystäville, jotka etsivät uniikkeja kappaleita ja jotka voivat sijoittua Pop-taiteen ja konseptuaalisen taiteen suurien nimien rinnalle.
Yksittäinen kappale taidekeräilijöille, täydellinen gallerioille ja sijoittajille, jotka etsivät ylellistä taidetta ja teoksia, joiden arvo ajan myötä nousee.
Maailmassa, jossa yksi pop-taiteilijoiden, kuten Andy Warholin, Keith Haringin, Banksyn ja Kawsin, hallitsemassa maailmassa tämä teos erottuu täysin luonnollisen, täysin luonnollisen värityksen käytöllä, joten jokainen kappale on ainutkertainen.
Erityinen vaihtoehto niille, jotka etsivät nykytaidetta omalla erottuvalla ja aitolla nimellä.
Teokset on esitelty paikallisissa, kansallisissa ja kansainvälisissä näyttelytiloissa, ja ne ovat auttaneet määrittelemään johdonmukaisen ja erottuvan visuaalisen kielen.
Teokset kuuluvat yksityisiin kokoelmiin ja kansainvälisiin gallerioihin, myyntiä kuten Dubaissa, New Yorkissa, Berliinissä, Lontoossa ja Pariisissa, taiteen markkinoiden ja taideinvestointien pääkaupungeissa. Täydellinen niille, jotka haluavat ainutlaatuisen ja alkuperäisen teoksen, joka yhdistää perinteen, innovaation ja syvän visuaalisen ilmaisun.
Tekniset ominaisuudet:
Materiaalit: Ekoprint-kangas hiilellä piirretty kuva
Alle kirjoittanut taiteilija edessä
Ainutkertainen kappale: aitoustodistus mukana
Luontainen taiteilija, jonka lahjakkuus on tunnistettu kansainvälisesti, yhä kasvavan arvostuksen kera koko Euroopassa ja beyond. Serena Grassetti on vakiinnutettu taiteilija, joka asuu Italiassa; hänen teoksiaan on esitetty yksityisnäyttelyissä ja ryhmätilaisuuksissa kansainvälisesti. Taiteilijaksi hän on kasvanut maalla ja luonnolla; hänen tavoitteensa on kuvata ihmisen ja luonnon välistä suhdetta teoksissaan lehtien, juuriensa ja hiilen kautta. Hänen teoksensa, jotka yhdistävät luonnolliset elementit ja innovatiiviset taidetekniikat, ovat herättäneet kriitikoiden ja taiteen intohimoisten huomion ympäri maailmaa.
Kutsuja osallistua arvostettuihin näyttelyihin ja merkittäviin taideyhteistyöhankkeisiin osoittavat hänen kykynsä yhdistää luontoa ja kääntää tämä suhde ainutlaatuisiksi visuaalisiksi ilmauksiksi. Hänen näkemyksensä, joka yhdistää kestävyyden ja kauneuden, innostaa yhä laajempaa yleisöä.
Serena Grassetti: Taide yhteytenä luontoon ja ihmisyyteen
Serena Grassetti on visionäärinen taiteilija, joka yhdistää tyylikkäästi ecoprintingin ja hiilin, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlivat ihmisen ja luonnon syvää sidettä. Kasvanut pienessä kylässä luonnonkauniin ympäristön keskellä, Serena ammentaa inspiraationsa elävän maailman herkästä tasapainosta orgaanisen ja inhimillisen kokemuksen välillä.
Hänen taiteellisen koulutuksensa kattaa sekä hiilen piirtämisen perinteen että ecoprintingin innovaation, luoden erottuvan taiteellisen kielen, jossa kestävyys ja tekniikan mestarillisuus punoutuvat yhteen. Hänen teoksissaan korostuvat voimakkaat kasvokuvien lähikuvat ja luonnolliset tekstuurit, jotka kutsuvat katsojaa pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä myös paikallisten vaikuttajien, kuten Santicri ja Sagrasse, vaikutuksesta, jotka innoittivat hänet aloittamaan polun, jota hän aiemmin ihaillen katseli kaukaa. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, mikä osoittaa hänen omistautumistaan taiteen ja luonnon yhdistämiselle.
Serena Grassetti: Taide yhteytenä Luontoon ja Inhimillisyyteen
Serena Grassetti on visions taiteilija, joka sulauttaa eleganssilla ecoprintingin ja hiilen, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon syvää sidosta. Pienessä kylässä luonnonkauniin ympäristön keskellä kasvanut Serena ammentaa inspiraationsa orgaanisen maailman herkkyydestä ja ihmisen kokemuksesta.
Hänen koulutuksensa käsittää sekä hiilen piirustuksen perinteen että ecoprintingin innovaation, jolloin syntyy tunnistettava taidollinen kieli, jossa kestävyys ja tekninen mestaruus lomittuvat. Hänen teoksissaan korostuvat intensiiviset muotokuvat ja luonnolliset tekstuurit, jotka kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä myös paikallisten vaikuttajien kuten Santicri ja Sagrasse vaikutuksesta, jotka ovat innoittaneet häntä aloittamaan polun, jonka hän aiemmin ihaillen katseli kaukaa. Tänään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, todistaen hänen sitoutumistaan taiteen ja luonnon yhdistämiseen.
