Miriam Chiera (1969) - City Pulse. XL

Tämä teos on venytetty puiselle kehykselle.

SARJA: KOOSTAMINEN
Tässä sarjassa Chiera työskentelee paennujen muotojen ja värien assosiaatioiden kanssa, jotka ovat peräisin graafisesta suunnittelusta, muotista, historiasta ja luonto itse, käyttäen erilaisia menetelmiä ja materiaaleja, akryylimaalauksesta, spraymaalista, sabluunoista, kollaasista, kokoonpanosta ja kirjonta- sekä ompelutyöstä. Maalausten itsessään on siirtyviä hierarkioita samankaltaisten huolten välillä: materiaalin tutkiminen, abstrakti identiteetti, muodollinen tila ja narratiivinen ilmaisu. He hämärtävät avoimesti korkean taiteen ja käytännön taiteen rajan sekä periaatteessa että käytännössä, antaen itselleen tilaa erilaisille pintamuotoilun muodoille.

Työni sijoittuu nykykonstruktiivisen geometrian abstraktion alalle, jossa rakenne ja intuitio kohtaavat. Ympyröiden, viivojen ja värilautasien kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka kutoutuvat koostumuksellisen järjestyksen ja eleen spontaaniuden välimaastoon.

Vaikka käytäntöni käsittelee Bauhausin periaatteita—maltillista selkeyttä, tasapainoa ja geometrian käyttöä—se on erottuva elettävien tekstuurien sisällyttämisen kautta, jotka aktivoivat negatiivisen tilan. Nämä materiaaliset pinnat, suuremmalla vapaudella työstettynä, synnyttävät jännitteen kontrollin ja ilmaisun välillä.

Vastakohtana positiivinen tila rakennetaan määritellyn geometrisilla muodoilla—ympyröillä, soikioilla, kolmioilla ja kromatiikkalaisin tasoin—joka organisoidaan rakenteellisella precisionlla. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka synnyttävät rytmin, hierarkian ja tasapainon kokonaisuuteen.

Käytännön ja geometristen elementtien, tekstuuri-pintojen ja terävien muotojen rinnakkaiselo luo vuoropuhelun eleen ja rakenteen välillä. Väri, kylläisenä ja kontrastisina tasoina levitettynä, toimii organisoivana elementtinä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa työn sisäisiä dynamiikkoja.

Eri sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmissuhteet, muisti, maahanmuutto, hengellisyys ja yhteiskunnalliset kysymykset, tulkiten ne abstraktin ja synteettisen kielen kautta. Nämä viitteet eivät esiinny kirjaimellisesti, vaan ne integroituvat koostumukselliseen rakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen välisiin yhteyksiin.

Työni ehdottaa näin nykyaikaista geometristä kieltä, joka yhdistää muodollisen kurinalaisuuden ja ilmaisullisen vapauden, kutsuen sekä koettamaan koostumuksen analyyttista lukemaa että suoraa visuaalista kokemusta.

TEOKSEN VIDEO ON SAATAVILLA VERKKOSIVUSTOLLANI TAI INSTAGRAMISSA

Verkkosivusto: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Taideteos: Uusi, alkuperäinen ja ainutkertainen Miriam Chieralta.
Vuosi: 2026
Media: pastellit, akryyli, spray, sabluunat, öljykynä, grafiitti 290 g/m2 painettuun puuvillapintaan.
Allekirjoitus: Takakannessa allekirjoitus, sisältyy aitojen todistuksen.
Toimitus: Taideteos toimitetaan (EU:n ulkopuolisille toimituksille) noin 7 päivän kuluttua, jotta Kulttuurituotteiden tullattavaksi toimitettavan dokumentaation valmistelu on mahdollista.

Tämä teos on venytetty puiselle kehykselle. Se voidaan ripustaa suoraan seinälle tai valitsemasi värisen vastaframmitin kanssa.

Huomioithan, että värit vaihtelevat hieman eri näyttöjen välillä.

Verot:
"EU:n ulkopuolelta ostettuihin teoksiin voi liittyä tuontiveroja tai tullimaksuja, joista ostaja vastaa."

Materiaalit:
Tämä teos on tehty korkealaatuisella kankaalla, mikä on oleellinen tekijä kauniiden ja pitkäkestoisten taideteosten luomisessa. Hyvä pellavakanvaasi, joka estää repeytymistä tai venymistä, huippuluokan materiaalit tunnetuilta merkeiltä, välipohjat hintavilla tekstuureilla, jotka estävät halkeilua, kankaan tiheys ja sen paino sekä oikea venytys ja pohjustus varmistavat, että sijoitat aikaa laadukkaaseen teokseen ja että se pysyy ehjänä ajan mittaan.

Bioskaba:
Miriam CHiera on italialais-argentinalainen nykytaiteilija, jonka kotipaikka on Senigallia, Italia. Hän opiskeli sisustusta arkkitehtuurin tiedekunnassa Universidad Nacional del Litoralissa, Argentiinassa, ja opiskeli myös taidetta Veronan Taideakatemiassa Italiassa.
Hän syntyi pienessä Argentinan kaupungissa, laajan maaseudun ympäröimänä, italialaisportillisten tilallisten perheessä. Vaikka hänen juurensa ovat italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteensa kantaa maaperän henkeä, missä hän kasvoi. Pienet merkinnät ja symbolit ovat hajallaan kankailla, yhdistäen kubismin, konstruktionismin ja abstraktin geometrian työn ytimeen: värin kielen.
Luonnon äärettömyyden ja vapauden tunteen ympäröimänä hän löysi innoituksensa laajamittaisista luomuksista. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoralissa, maalauksen tie alkoi jo varhaisella iällä; se konkretisoitui Romeo ja Julia -kaupungissa, Verona Art Academyssa opiskellessaan, jolloin hän tajusi, että maalaaminen on hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam Chieran teoksia on valittu esiteltäviksi kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – valittu Biennaaliin Taiteen ystävät, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. maalauskilpailussa, 56. juhlarenka Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. kansalliseen vuosinäyttelyyn, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Keväshallissa, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti alueellisessa vuosinäyttelyssä H. Borla -museossa, Esperanza, Argentiina.
2020– Finalisti XXIV Keväshallissa, Visuaalisen taiteen kaupunginmuseo, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Keväshallissa, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025- Finalisti Women Artist On The Rise 2025 USA
Teokset ovat osa yksityiskokoelmia ympäri maailmaa.

Nykyään hän asuu Senigalliassa, Italiassa, matkusteltuaan moniin kaupunkeihin: Milanossa, Veronassa, Anconassa, Barcelonassa, Manchesterissa, Buenos Airesissa, Rosariossa ja syntymäkaupungissaan Ceressä. Jokaisella paikalla on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muokaten näkemystä ja ilmaisua, joka virtaa hänen teostensa läpi.

Taiteilijan lausunto:
Taideteos on paljon enemmän kuin muoti- tai hetken kilkuttava esine, tai sisätilojen tilapäisen ongelman ratkaisemiseksi suunniteltu koriste-elementti. Luen teoksia luodakseni maalauksia, joiden kautta toivon olevan ikkuna, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan—taide vuorovaikuttaa elämäsi kanssa merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, sukeltaa sen olemukseen ja nauttia sen seurasta joka aamu, kun seisot sen edessä.