Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Allekirjoittanut taiteilijan toimesta alareunassa

Teos esillä ilman kehyksiä

Teoksen mitat: 50 cm korkea x 40 cm leveä

Hyvä säilytystila

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA MIQUEL TORNER DE SEMIRISTA

Miquel Torner de Semir syntyi vuonna 1938 menneessä vuosisadassa Santa Pau’n linnassa Garrotxa-alueella (Girona), ollen viimeinen elossa syntynyt henkilö tässä maineikkaassa rakennuksessa, jota ympäröivät tulivuoret (nykyisin hän asuu San Feliu de Guísols). Tämä seikka muokkaa hänen maalauksen puoltaan. Vanhan Katalonian mies, sivistynyt, on aina tuntenut vetoa keskiajalle, Pireneiden romaaniselle kivikaudelle ja primitiiviselle goottilaisuudelle. Italialaisen renessanssin vaikutus, erityisesti neljänsadan Italian taiteilijoilta kuten Fra Angélico tai Rafael, tuntuu monissa Semirin naiskuvissa kuten tässä esimerkissä. Juuri tuo vanhan ja uuden yhdistelmä on hänen teoksensa omaperäisyyden ydin. Eniten hänen kehitykseensä on vaikuttanut romaanisen ja goottilaisen tuntemus. Useissa teoksissaan hahmot on reunustettu paksulla tummalla viivalla, mikä tuo mieleen goottilaiset lasimaalausikkunat: kirkkaat, kauniit itsessään. Semirin maalarin työkaluksi opiskelevana Rickard Marletin mestarin opissa, hän oppii piirustuksen kurinalaisuuden, jota hän pitää tärkeimpänä. Mestari Marletin mukana hän tutustuu modernismiin ja katalonialaiseen Nuevocentismoon. Hän opiskeli Barcelonan Sant Jordi -taidekoulussa sekä Madridin San Fernandon koulussa, jossa hän vieraili Prado-museossa ja imi Velázsquezin maalaustaitoa, päätyen toivomaan malen Meninjakuvia omalla tyylillään, eloisin sävyin kuten vaaleanpunainen ja fosforesoiva violetti, jotka eivät jätä epäilystäkään taiteilijan korostuksesta, moderniudesta ja viehätyksestä. Lisäksi, jos tarkkaan katsoo, taiteilija käyttää kollaasitekniikkaa, johon hän upottaa kankaan, pahvin tai jopa musiikkisävellyksen palasen.

Pariisissa hän aloittaa työnsä nimittämässään “vanhaa ja uutta” -kuvaelmaksi. Hän aloitti yksityisnäyttelyjä Terrassassa vuonna 1968, ja teki sen jälkeen muissa katalonialaisissa kaupungeissa sekä Pariisissa (galleriat Espace ja Boutique). Hänen työnsä alkoi Välimeren figuratiivisessa ilmaisussa, mutta kehittyi abstraktioon ja palasi modernin käsitteelliseen figuuriin. Hänet nähdään lopulta yhtenä Välimeren maalaustaiteen merkittävimmistä edustajista.

Kaikki nämä suuntaukset eivät olleet hänelle vieraita, sillä Barcelonassa hän oli saanut mahdollisuuden tavata Dau al Set -ryhmän. Dau al Setin koulussa hän tapasi niin kuuluisia taiteilijoita kuin Tharrats, Muxart ja Tapies. Hänen maalauksensa ovat tunnusomaisia kirkkaiden värien käytöstä. Hänen teostensa ydin on elämä sanoissa: VIDA. Näin ollen tämän katalonialaisen maalarin upea tuotanto erottuu rikas- ja runsasvärisyydellään, joka yhdessä erilaisten tukimateriaalien kanssa luo ekspressionistisen, korkealaatuisen väriskaalan sekä vahvan persoonallisuuden, tehden taiteilijasta mestarin.

Klassinen ja uusi sulautuvat Miquel Torner de Semirin siveltimen alla. Aika hajoaa, haihtuu. Menneisyyden ja nykyisyyden raja on pehmeä hänen maalauksissaan ja piirtelytavassaan kankaalle. Miquel saavuttaa sen, mitä harvat ennen ovat saavuttaneet: puhua menneisyydestä nykypäivän äänellä. Hänen äänensä ovat hänen teoksensa. Menetelmänä intohimoinen intohimo. Onnistuessaan hän saavuttaa koko tuotantonsa.

Gerundense-taiteilija on saanut vaikutteita muinaisista, Giotosta, italialaisesta renessanssista sekä epämuotonsa etsimisestä abstraktin maalaustaiteen tekijöiltä. Tämä kaikki on hänen maalaamisen alkupiste. Hän välittää yhtä paljon tai enemmän ammattitaidosta kuin käsitteestä; hän on yrittänyt toimia sillan rakentajana menneisyyden ja nykyisyyden välillä, samalla avautuen kaikelle uudelle, jatkuvalle etsimiselle. Miquelin teoksissa on mielenkiintoinen kontrasti siinä, miten hän esittää hahmoja, paikkoja ja tilanteita aikakausilta, jotka on ikuistettu moderneilla maalaustekniikoilla. Tämä arvostettu katalonialainen maalari on kyennyt rikkomaan aikojen sääntöjä. Miquel Torner de Semirin linjat ja muodot ovat niin suoraviivaisia, että on uskomatonta, että kyse on kaksidimensioisesta kankaasta; ensisilmäyksellä maali vaikuttaa kolmiulotteisen maailman tekstuurien summalta.

Joitakin hänen teoksistaan korostuvat faubistinen vaikutus, voimakkaalla ja ilmaisevalla värimaailmalla, vastakohtana kasvojen rauhallinen ja tyhjä katse, joka kutsuu katselijan uppoutumaan teoksen ympäristöön ja taiteilijan ajatteluun. Kuitenkin Semirillä on oma tyylinsä, joka perustuu yksinkertaisuuteen toteutuksessa hyvin rakennetun sommitteluksen sisällä. Naisfiguurit noudattavat uskonnollisen taiteen rauhallisia muotoja ja ilmaisevat hengen rauhaa. Figura palvelee Semirille oikeudenmukaisuutta ja inhimillisten toimien rytmiä.

Joan Lluís Montañé, Barcelonasta, International Association of Art Criticsin jäsen, toteaa kunnioitetun katalonialaisen maalarin Torner de Semirin laajassa maalaustaiteellisessa tuotannossa: “hän kiinnittää huomiota kompositioon ja väriin, jotka synnyttävät erityisen tyyliteltyjä luomuksia, joissa näkyy määrätietoisuus ja kontrastivärit. Hän esittää hahmoja, maisemia ja sommitelmia, jotka ovat selkeä esitys akateemisesta maalaustaiteesta, missä hän ei luovu tietystä muodon ja tekniikan innovatiivisuudesta, kaikkin tämä omaleimaisen plastisen merkin alla.”

Taidesuunnittelija Josep M. Cadena sanoo Semiristä: “Maalarilla on vahvat, tarkat viivat pääelementtien siluetteihin ja hän käyttää perus- ja puhtaita värejä tunteiden ilmaisemiseen. Jos mahdollista, hän tekee maalauksen sisämaalauksen sisällä ja yrittää asettaa taustaansa abstrakteja merkityksiä. Näin hän saavuttaa myönteisen yhteyden erilaisten taiteellisten ilmaisujen välillä, ja hänen plastinen kielensä on rikkaampi ja houkuttelevampi. Hänellä on oma tyylinsä, joka perustuu yksinkertaisuuteen hyvin rakennetun sommittelun sisällä. Naisfiguurit ovat muodoltaan rauhallisia uskonnollisesta taiteesta ja ilmaisevat hengen rauhaa. Figure palvelee ordon ja ihmisten toimintojen rytmin vaatimuksessa, hänen maalauksensa on eettinen. Hän välittää helposti myönteisiä tunteita niille, jotka tuntevat hänen työnsä.”

J. Llop S.: “Piirros, perustava ja vahva viiva, terävä, tarkka, iskevä määrittelee muodon, rajaa tilat huolella harkituissa sommitelmissa, joita Semir esittää. Ja sitten tulee tapa nähdä uudella tavalla, mielikuvituksellinen, unelmat liittyvät todellisuuteen, ja ne pukeutuvat perusväreihin ja pehmeisiin sävyihin. Tämä on hänen oma tyylinsä, joka löytää maiseman ja hahmon toisen todellisuuden. Mielenkiintoinen ja vetoava teos, joka tempaa katsojan mukaansa ja vie hänet mielikuvituksellisen polun suuntaan.”

Vakiinnuttaakseen primitiivien näkemyksen häntä aiemmin koskettanut ei ole huolissaan liikaa opettajiensa sosiaalisesta asemasta; nämä olivat toisinaan ilman nimeä. Vaikka hänen teoksiaan on monissa maissa, hän on esiintynyt Euroopassa, Amerikassa ja Japanissa; hänen CV:nsä kokoaminen on vaikeaa. Nykyään hänellä on pysyvä näyttely La Galería Arcadia -lass Madridissa.

Vuonna 2003 Museo de la Real Casa de la Moneda valitsi hänen yhden teoksensa kuuluttavaksi postimerkkiselostukseen ja osalistumaan Espanjan perustuslain XXV:n juhla-näyttelyyn. Samaan aikaan Madridin Real Casa de la Moneda -museo on järjestänyt hänen töidensä yksityisnäyttelyn.

Tornerin teoksia on esitelty lukuisissa eurooppalaisissa ja espanjalaisissa kaupungeissa, kuten: Pariisi, Bryssel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo jne. Tässä joitakin hänen merkittävimpiä näyttelyitä katalonialaisen taiteilijan uralta:

Merkittävimpiä näyttelyitä
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Societé des Artistes Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Francia.
Galerie Espace. Paris-Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Francia.
Invitado de honor en la exposición del Cercle Espanyol. Dreux - Francia.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Francia.
Grand Prix la Femme et l’Imabaonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Francia.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumillenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.
#parisapartment