Anton Kaestner - #328 - S - " Hommage S#10 ".

#328 - S - "Hommage #S10".

Ainutkertainen kappale, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin työpajasta.

Spray-maalauksia akryylista 3 mm:n pleksilaatalle.
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on useissa maalauksen ja/tai suihkeiden kerroksissa maalatusta originaalista teoksesta, jonka kiiltävä, gloss-efekti on ainutlaatuinen ja muistuttaa hartsin kaltaista viimeistelyä.

Koko: 31,9 cm x 23 cm x 0,12 cm (inch 12,6 x 9,1 x 0,12) ilman kehyksiä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laadukas kehys saksalaisen Nielsen-merkkiä, alumiinia, viite 34 (inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetystä varten lisämaksusta 70€.

Teos on signeerattu takalautaan. Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen, Pariisissa asuva taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjoittaja. Hänen teoksiaan nähdään laajasti Euroopassa, Sveitsissä ja Dubain. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely – Lausannen Beaulieu 7.–10. toukokuuta 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaan luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden keskellä. Luovuus oli perheessä arvostettua, ja myöhäinen isovanhempani, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, millaiseksi elämäni intohimo lopulta muotoutui.
Vuonna 1993 aloitin yksityisesti maalaamisen kokeillen lukuisia akryyleja A4- ja sitten A3 -muistikirjojen sivuilla. Ensimmäisenä minua veti ei-figuratiiviseen maalaamiseen ja abstraktiin ekspressionismiin. Ajan myötä, vaikka itse olen ateisti, kehitin myös rakkautta henkisiin materiaaleihin, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimuksen kanssa.
Kuitenkin tienä todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälisen liiketoiminnan uraa, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avarsi näkökulmaani ja altisti minut monipuolisille kulttuurivaikutteille. Mihin tahansa meninkin, uppouduin paikalliseen taide-ohjelmaan ja annoin tilaa kullekin paikkakunnan luovalle energiolle.
Liiketoiminnan painopisteestä huolimatta taide oli aina osa minua, hiljalleen muurin alla kypsyvää. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – keino paeta maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina kokenut valtavaa tyytyväisyyttä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta olen toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, tilaisuuden nähdä maailma toisenlaisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, kun lopetin liiketoiminnan, omistin itseni kokonaan maalaamiselle. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 lopulla julkistin julkisen taiteellisen urani, ja poikkeuksellisesti teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät paikan yksityisissä kokoelmissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", järjestettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, ja siinä esittelin taiteelliseen lähestymistapaan, joka poikkeaa perinteisestä maalaustekniikasta: maalaan akryyleillä, metalliväriteoksilla ja suihkeilla kierrätetyn ulostetun plexiglasin takapuolelle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää näkemästä työtä kehittyessään. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—ja otan sen iloisesti vastaan. Sallin ”satunnaisia kokeiluja” – kaikki käy, jotta syventäisin järkeä!- ohjata lopputulosta, kerroksia ja peiliefektejä, joita luon, ja annan tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta esillä on. Tämä lähestymistapa, joka resonoi valokuvauksen paljastuksen/rekisteröinnin prosessin kanssa, on haastava ja vapauttava. Taiteen koostumuksen arvot rikastuvat kerroksista ja läpinäkyvyyksistä, mutta antavat jokaiselle teokselle “ascetisen” laadun: olen onnellinen, kun tunnistan “jatkuvat välttämättömyydet”, eli mitä todennäköisesti löydämme kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.

Päätän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei tunteita eikä teoreettista käsitteellistämistä, vaan kokemusta olemisesta. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllisyyden / älyllinen omistaminen, vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkiminen. Taiteeni on etsimys elämää elämän ytimessä, ”le vif” kuten ranskalainen tieteiskirjailija Alain Damasio sen muotoilisi.
Vaikka teokseni saattavat ajoittain herättää lasimaalauksen läpinäkyvyyden ja loiston, ne ovat käytännössä täysin abstrakteja. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, jonka alla voi nähdä oman siluettinsa, jokaiselle katsojalle erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välinen kontrasti kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä sen suhteen, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyytyväisyyttä jatkuvassa kysymisen ja kasvun prosessissa. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hioimaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mihin pystyn saavuttamaan. Maalaaminen on minulle päivittäinen taito, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner.