Matteo Ciffo - Reliqua - Apollo

- Contemporary sculpture by Matteo Ciffo (Italia - 1987). Otsikko Reliqua - Apollo
- Vuosi 2026. Painatus n. 1/40 - Allekirjoitettu ja taiteilijan autentikointi, todistus aitoudesta
- Materiaali: Kylmävalu marmorin ja kiven hiukkasista
- Erinomainen kunto

RELIQUA-kokoelma

Reliqua on esineiden sarja, joka tutkii aineen, muistin ja olemuksen välistä suhdetta. Jokainen teos esiintyy kuin erodautunut monoliitti, ajan jättämä, ja sen sisään kätkeytyy klassisen fragmentti: kasvo, anatominen yksityiskohta, hajoamisen ja pyhyyden välimaastossa leijuva läsnäolo.
Teos muodostaa symbolisen ja toimivan sisällön, joka voi hyväksyä sen, mikä ei ole näkyvissä: muistot, tunteet, tuoksut.

Kokoelma saa alkunsa reliikin käsitteestä: esineet, jotka kulkevat ajan halki, merkityksen ja muistin kantajina. Monoliittinen muoto viittaa kiven arkkityyppiin, alkuperäiseen ja ijアウトonta elementtiin, kun taas pintahierouma viestittää vuosien kulusta, luonnollisten toimijoiden vaikutuksesta ja aineen jatkuvasta transformaatiosta. Sisään upotettu klassinen fragmentti muuttuu todistukseksi, kauneuden jäännökseksi, joka kestää ja nousee esiin.
Rajoilla, joiden välillä on suojattu, kätketty ja juurikin vangittu

Reliqua on ajateltu taiteen ja muotoilun hybridiobjektina:
- nesteiden tai tuoksujen säilytystila
- ympäristöjä varten ilmanpakattaja tikkuineen
- henkilökohtaisten muistojen symbolinen vartija
- voimakkaan materian vaikutuksen omaava koriste-elementti
Jokainen toiminto on toissijainen teoksen evokeoivan arvon rinnalla, joka kutsuu intiimiin ja henkilökohtaiseen suhteeseen.

Jokainen osa on tuotettu 40 kappaleena, mutta se on silti ainutkertainen: värivariaatiot, epätä perfectly and signs make each Reliqua one-of-a-kind.




MATTEO CIFFO

Syntynyt Biellassa vuonna 1987, vuodesta 2007 lähtien kehittää tutkimusta aineesta, sen muodonmuutoksesta ja muistista, joka säilyttää sen. Työni syntyy suorasta suhteesta jalompiin ja monimutkaisiin materiaaleihin kuten marmorin ja kiven tomuihin, luonnollisiin pigmentteihin, armenialaisiin maaperiin, oksideihin ja metalleihin. En pidä niitä pelkkinä ilmaisuvälineinä, vaan elävänä läsnäolona, aikavirtana, historiana ja uudestisyntymisen mahdollisuutena.

Tämän työn aloitan rituaaliksi tulkittavalla prosessilla: kiven uudestisyntyminen käteni ohjaamana. Käytäntö saa alkunsa havainnoinnista ja intohimosta palauttaa elämäksi ne, mitä on murskattu, hylätty tai unohdettu. Murto- ja jätteet, usein muiden kuvanveistäjien työstä, muuttuvat lähtöaineeksi töilleni.
Kyse on materiaaleista, joilla on jo oma tarinansa. Erittelemällä ne ja uudelleen kokoamalla ne muodostan muotoja, jotka eivät enää kuulu niiden aiempaan tilaan, vaan uuteen tilaan. Jokainen teos nousee epätasapainoisesta tasapainosta, menetyksen ja synnyn, muistin ja mahdollisuuden välillä, tehden näkyväksi hetken jolloin materia ei enää ole sitä, mitä se oli, vaan jokin muuta.

Reitti saa muodon transformaatiossa, joka ylittää perinteisen veistoksen ja lähestyy lähes alkemista ulottuvuutta. Käytän aineita, joilla on jo ollut olemassaolo, hajotan ne ja kokoan uudelleen luodakseni uusia muotoja ja identiteettejä. Jokainen luomus syntyy jännitteestä tuhoutumisen ja regeneroinnin, menetyksen ja muistin välillä, tehden näkyväksi jatkuvan muutoksen tilan.
Tutkimus kohtaa materiaaleja, jotka heijastavat syvää ristiriitaa: ulkonaisesti ikuisia ja tuhoutumattomia, mutta samalla herkkä ja haavoittuvainen. Mikä vaikuttaa muuttumattomalta paljastaa epävakaan luonteen, kyvyn reagoida, hapettua ja muuttua ajan myötä. Tämä tila tekee aineesta työn aktiivisen osan, mukana jatkuvassa vuorovaikutuksessa ajan ja ympäristön kanssa.
Täyteläisyyden tilaa antaa hauraus, ja ikuisuus toteutuu elävänä ja inhimillisenä kokemuksena. Aine ei ole alisteinen, vaan siitä tulee yhteisauttaja pitäen eleen, prosessin ja oman kehityksen jälkiä pinnalla.

Itseoppinut, olen rakentanut polkuni kokeilun, havainnoinnin ja kuuntelemisen kautta. Lähestymistapa ei tähtää hallintaan, vaan aineen vierellä kulkemiseen sen transformaatiossa. Muodot heijastavat muistin toimintaa: rakenteita, joissa fragments, jäljet ja poissaolot ovat yhdessä ja uudistuvat.
Tämä käytäntö tutkii aineet empaattisen arkistona. Veistokset nousevat esiin kuin läsnäoloja, jotka leijuvat rujon ja syntymän välimaastossa, pysyvyyden ja transformaation välillä, palauttaen aineelle syvästi nykyaikaisen ja inhimillisen ulottuvuuden.