Matteo Ciffo - Frammenti - Nefertiti

- Matteon Ciffon (Italia - 1987) nykytaidekuva. Otsikko Fragmentit-Nefertiti
- Vuosi 2026. Painos n. 1/8 - allekirjoitettu ja taidemaailman aitouden vahvistettu
- Materiaali: kylmävalettu marmorijauheista ja kivilampaa
- Ehdottomat erinomaiset olosuhteet

FRAGMENTtI Kokoelma

Vertailu klassiseen veistokseen muodostaa tämän kokoelman keskeisen elementin. Ne muodot, jotka historiallisesti liitetään täydellisyyden, ikuisuuden ja kollektiivisen muistin ideaan, otetaan lähtökohdaksi ja alistetaan fragmentaation ja uudelleentulkinnan prosessiin. Muotoa ei enää nähdä yhtenäisenä, staattisena kokonaisuutena, vaan väliaikaisena tilana. Se katkaistaan, hajotetaan ja koottiin uudelleen, paljastaen oman epävakautensa. Volyymi avautuu, jakautuu lohkoihin ja sirpaleisiin, luoden uuden rakenteen, jossa aika ei ole enää piilossa, vaan siitä tulee näkyvä elementti.

Tämä jännite poistaa täydellisyyden idean absoluuttisena tilana. Ikuisuudeksi näytetty tosiasia paljastaa oman haavoittuvuutensa. Klassinen muoto säilyy, mutta muuntuneena: ei enää kuolemattomuuden symboli, vaan ajan tässä hetki, jonka läpi kulkee, alttiina muutokselle ja palautettuna uuteen ulottuvuuteen.



MATTEO CIFFO

Syntynyt Biellassa vuonna 1987, vuodesta 2007 lähtien olen kehittänyt tutkimuslinjaa, joka keskittyy materiaaliin, sen muutokseen ja muistiin, jota se säilyttää. Työni saa alkunsa suorasta suhteesta jaloon ja monimutkaiseen materiaaliin, kuten marmorijauheisiin ja kiviin, luonnollisiin pigmentteihin, armenialaisiin maa-aineisiin, oksideihin ja metalleihin. En pidä niitä pelkkinä ilmaisuvälineinä, vaan elävänä läsnäolona, aikansa, historian ja syntyvyyden mahdollisuuksien kantajina.

Toteutan prosessin, jota pidän enemmän rituaalisena kuin veistoksellisena: kiven uudelleensyntyminen minun käteni ohjaamana. Käytäntö syntyy havainnoinnista ja halusta palauttaa henki sille, mikä on rikottu, hylätty tai unohdettu. Fragmentit ja jätteet, usein muiden kuvanveistäjien työstä peräisin, muuttuvat alkuaineeksi töilleni. Nämä materiaalit kantavat jo valmiiksi tarinan mukanaan. Hajotan ne ja kokoan ne uudelleen, muodostaen sellaisia muotoja, jotka eivät enää kuulu aiempaan tilaan, vaan uuteen olotilaan. Jokainen teos nousee herkkään tasapainon, menetyksen ja syntymän välillä, tehden ilmeiseksi sen hetken, jolloin materia ei enää ole sitä, mitä se oli, vaan jotain toista.

Matkasta tulee muodon ylitse käyvä muutos, joka ylittää perinteisen veistoksen ja lähentyy lähes alkemistista ulottuvuutta. Käytän aineita, joilla on jo ollut olemassaolonsa, hajotan ne ja kokoan ne uudelleen uusien muotojen ja identiteettien luomiseksi. Jokainen teos syntyy jännitteestä tuhoutumisen ja uudelleensyntymän, menetyksen ja muistin välillä, tehden näkyväksi jatkuvan muutoksen tilan.

Tutkimus kohtaa materiaaleja, jotka ilmentävät syvää ristiriitaa: näennäisesti ikuisia ja purkamattomia, mutta toisaalta herkkiä ja haavoittuvia. Mikä näyttää muuttumattomalta paljastaa epävakaa luonteen, joka kykenee reagoimaan, hapettumaan ja muuttumaan ajassa. Tämä tila tekee aineksesta teoksen aktiivisen osan, mukana jatkuvassa vuorovaikutuksessa ajan ja ympäristön kanssa.

Täydellisyys saa tilaa hauraudelle, ja ikuisuus ilmenee elävänä ja inhimillisenä kokemuksena. Aine ei ole alisteinen, vaan tallettaa tekonsa, prosessin ja oman kehityksensä merkit pintaan.

Itseopiskelijana rakensin urani kokeilun, havainnon ja kuuntelun kautta. Lähestymistapani ei pyri hallintaan, vaan materiaalin rinnalla olemiseen sen muodonmuutoksen aikana. Muodot heijastavat muistin toimintaa: rakenteita, joissa fragmentit, jäljet ja poissaolot ovat yhdessä ja jälleen syntyvät.

Tämä käytäntö tutkii ainetta elävänä arkistona. Veistokset nousevat esiintymiksi, jotka ovat kuilun ja synnyn välissä, pysyvyydestä muutokseen, palauttaen materian syvästi nykyhetkiseen ja inhimilliseen ulottuvuuteen.