M.Chiera - Balance. NO RESERVE. XXL

SARJA: KOOMPAKTI
Tässä sarjassa Chiera työskentelee siirrettyjen muotojen ja värien assosiaatioiden kanssa, ammentaen grafiikkasuunnittelusta, muotiteollisuudesta, historiasta ja luonto itse, käyttäen erilaisia menetelmiä ja materiaaleja, kuten akryylimaalia, sprayväria, sabluunoita, kollaasia, kokoonpanoa ja käsityötä. Maalausten itsensä hierarkiat ovat vaihtelevia: materiaalien tutkiminen, abstracti identiteetti, muodollinen tila ja narratiivinen ilmaisu. Ne hämärtävät avoimesti korkeataiteen ja soveltavan taiteen rajoja sekä periaatteessa että käytännössä, antaen itselleen tilaa erilaisille pintasuunnittelun muodoille.

Työni kuuluu nykykeskiaikaisen geometrian abstraktin alueen piiriin, jossa rakenne ja intuition kohtaavat. Ympyröiden, viivojen ja värien tasojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka vuorottelevat sommittelun järjestyksen ja eleen spontaaniuden välillä.
Vaikka työskentelyni hyödyntää Bauhausin periaatteita—formaalin selkeyden, tasapainon ja geometrian käytön—se on erottuva elettävien tekstuurien sisällyttämisen kautta, jotka aktivoivat negatiivisen tilan. Nämä materiaaliset pinnat, suuremmalla vapaudella käsiteltyinä, luovat jännitteen hallinnan ja ilmaisukyvyn välille.
:Eroksi positiivinen tila rakentuu määriteltyjen geometria- muotojen—ympäryksiä, soikiota, kolmiulotteisia muotoja ja kromaatteja tasoja—rakenne- perusteisesti organisoituina. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka luovat rytmin, hierarkian ja tasapainon kokonaisuuteen.

Teksturoituneiden pintojen ja terävien geometristen elementtien rinnakkainelo luo dialogin eleen ja rakenteen välillä. Väri, joka on levitetty kyllästyneisiin ja kontrastisiin tasoihin, toimii organisoivana tekijänä, ohjaa silmää ja vahvistaa työn sisäistä dynamiikkaa.

Eri sarjoissani käsittelen teemoja kuten inhimilliset suhteet, muisti, maahanmuutto, spiritualiteetti ja yhteiskunnalliset kysymykset, jotka on käännetty abstraktiin ja synteettiseen kieleen. Nämä viitteet eivät esitetä kirjaimellisesti, vaan integroidaan niiden muotoutuneeseen rakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen yhteyksien kautta.

Työni ehdottaa näin nykyaikaista geometrista kieltä, joka yhdistää formaalin kurinalaisuuden ja ilmaisun vapauden, kutsuen sekä analyyttiseen tulkintaan että suoraan visuaaliseen kokemukseen.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

TEOKSEN VIDEOT OVAT SAATAVILLA VERKOSTA TAI INSTAGRAMISSA

Kuvapinta: Uutta, alkuperäistä ja ainutlaatuista taidetta Miriam Chieralta.
Vuosi: 2025
Mediat: pastellit, akryylit, spray, sabluunat, lyijykynä 290 g/m2 painettua puuvillakangasta.
Allekirjoitus: Allekirjoitus takana, mukana aitoustodistus.
Toimitus: Teos toimitetaan (EU:n ulkopuolelle) noin 7 päivän kuluttua, jotta Kulttuurin tavaroiden tullitiedot voidaan valmistella tulliin toimitettavaksi.
Kehyksiä esittävät kuvat ovat havainnollistuksellisia.
Teos toimitetaan kehysettömänä rullattuna siirtopaperin kanssa vaurioiden estämiseksi (ammatillinen pakkaus, rullattu muoviputkeen tai vahvistettuun kartonkiin).

Huomioi, että värit vaihtelevat hieman eri näytöillä.

Verot:
"Yhdyntöostot EU:n ulkopuolelta voivat altistua tuontiveroille tai tullimaksuille, jotka ovat ostajan vastuulla."

Materiaalit:
Tämä työ on tehty korkealaatuisella kankaalla, mikä on olennainen osa kauniiden ja pitkäkestoisten taideteosten luomista. Hyvä pellava-puuvillasekoitus estää repeytymistä tai venymistä, huippuluokan materiaalit huippumerkeiltä, mediumit saavuttavat joustavia tekstuureja, jotka estävät halkeilua, kankaan tiheys siirtää painonsa, oikea venytys ja pohjustus varmistavat, että sijoitat laatuun ja että teos säilyy ehjänä ajan myötä.

Biografia:
Miriam Chiera on italialaisen ja argentiinalaisen nykytaiteen tekijä, joka asuu Senigallialassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustussuunnittelua Universidad Nacional del Litoralin arkkitehtuurin tiedekunnassa Argentiinassa ja opiskeli myös taidetta Veronan taideakatemiassa Italiassa.
Hän syntyi Argentiinassa pienessä kaupungissa, joka sijaitsee laajoilla maaseutuaukeilla, italialaisen maahanmuuttajankotitalon perheestä. Vaikka hänen juurensa ovat syvällä italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteensa kantaa hengessä sen maan, jossa hän kasvoi. Pienet merkit ja symbolit ovat hajallaan kankailla, yhdistäen kubismia, konstruktivismia ja abstraktia geometriaa teoksensa ytimeen: värin kieli.
Luonnon mahtavuudessa, rajattomien horisonttien ja vapauden tunteen ympäröimänä, hän sai inspiraatiota suurimuotoisiin teoksiin. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoralissa, hänen tiensä maalaamiseen alkoi varhaisina vuosinaan, ja se konkretisoitui Romeo ja Julie -kaupungin residenssin aikana, kun hän opiskeli Accademia di Arte Veronassa, jolloin hänelle selvisi, että maalaaminen on hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriamin teoksia on valittu esille kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Fine Arts – Biennaaliin, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. maalauskilpailussa, Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. Kansallinen vuotuinen taide-esitys, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Kevätsalissa, Visual Arts -museo, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti Regional Annual Exhibition of Artists, H. Borla Museum, Esperanza, Argentiina.
2020 – Finalisti XXIV Kevätsalissa, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Kevätsalissa, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalissa, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025 – Finalisti "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Julkaisu Gorila Spain Magazine, toukokuu 2026
2026 – Julkaisu ARTEA Spain Magazine, toukokuu 2026
Teokset ovat osa yksityisiä kokoelmia ympäri maailmaa.

Nykyään hän asuu Senigalliassa, Italiassa, matkusteltuaan monissa kaupungeissa: Milanossa, Veronassa, Anconassa, Barcelonassa, Manchesterissa, Buenos Airesissa, Rosariossa ja kotikylässään Ceressä. Jokaisella paikkakunnalla on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muodostaen visioita ja ilmaisua, jotka virtaavat hänen työssään.

Taiteilijan lausunto:
Taideteos on paljon enemmän kuin muoti- tai tilan ratkaisua varten suunniteltu koriste- tai hetkellinen esine. Luen teoksia toivoen, että ne ovat ikkuna, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan—taide vuorovaikutuksessa elämäsi kanssa merkityksellisellä tavalla. Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi olemassaoloksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni koskettaa sinua, herättää halun omistaa sen, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu, kun seisot sen edessä.