M.Chiera - Pulse. XXXL

Sarja: Vuorovaikutus
Tässä sarjassa taiteilija puhuu inhimillisistä suhteista, elämässämme kulkemistamme eri poluista, kulttuurien, etnisyyksien, uskontojen ja kielten moninaisuudesta, joita voimme oppia ja jotka auttavat meitä kasvamaan ihmisinä. Eri kaupungeissa ympäri maailmaa asunut elämä opettaa meitä olemasta pelkäämättä tuntematonta, olemaan joustavia, sopeutumaan muutoksiin, sillä olemme kaikki erilaisia mutta meidän on kyettävä elämään yhdessä sovussa.
Inhimillinen vuorovaikutus ei ole pelkkä ärsykkeiden ja vastauksien vaihto, vaan dynaaminen prosessi, jossa jokainen teko vaikuttaa seuraavaan. Tämä jatkuva kiertovirus heijastaa paitsi sosiaalista luontoamme, myös muovaa identiteettiämme.
Vastaanottamamme ärsykkeet synnyttävät välittömiä vastauksia, mutta jättävät myös jälkiä muistimme syövereihin, muovaten persoonallisuuttamme ja tapaamme suhtautua maailmaan. Näin vuorovaikutuksesta tulee näyttämö, jossa kuka olemme, rakentuu.

Työni sijoittuu nykykokoelmointiin geometrisen abstraktion kentälle, jossa rakenne ja intuitio elävät rinnakkain. Piirtämällä ympyröitä, viivoja ja värin tasoja teen näkyviä suhteita, jotka lerustuvat koostamisen järjestyksen ja eleen spontaaniuden välillä.
Vaikka käytäntöni nojaa Bauhausin periaatteisiin—muodon selkeys, tasapaino ja geometrian käyttö—se eroaa siinä, että siihen on tuotu ele-tekstuuria, jotka aktivoivat negatiivisen tilan. Nämä materiaaliset pinnat, vapaammin työstettyinä, luovat jännitteen hallinnan ja ilmaisun välillä.
Toisaalta positiivinen tila rakentuu määritellyistä geometrisista muodoista—ympyröistä, soikioista, kolmioista ja värikkäistä tasoista—järjestettynä rakenteellisesti. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksiköinä, jotka luovat rytmiä, hierarkiaa ja tasapainoa koostumukseen.
Pintojen teksturoidun ja terävien geometrioiden yhtäaikaisuus luo dialogin eleen ja rakenteen välille. Väri, kyllästettynä ja kontrastisin tasoin levitettynä, toimii organisoivana elementtinä, joka ohjaa katsetta ja vahvistaa työn sisäisiä dynamiikkoja.
Useissa sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmissuhteet, muisti, maahanmuutto, spiritualiteetti ja yhteiskunnalliset aiheet, jotka on käännetty abstraktiksi ja synteettiseksi kieleksi. Nämä viitteet eivät esitetä kirjaimellisesti, vaan integroituvat koostumuksen rakenteeseen jännitysten, tasapainojen ja muotojen yhteyksien kautta.
Työni ehdottaa näin nykyaikaista geometrista kieltä, joka yhdistää muodollisen tiukan hallinnan ja ilmaisun vapauden, kutsuen sekä analysoimaan koostumusta että kokemaan sen visuaalisena.

VIDEO TEOSTÄ ON SAATAVILLA VERKKOSIVUSTOLLANI TAI INSTAGRAMISSA

Verkkosivusto: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Teos: Uutta, alkuperäistä ja ainutlaatuista Miriam Chiera.
Vuosi: 2025
Materiaali: pastellit, akryyli, spraymaali, sablona-, maalit, öljypastelli, lyijykynä 290 g/m2 tulostetun puuvillakankaan kankaalle.
Ala-merkintä: Allekirjoitus takakannessa, mukana aitoustodistus.
Toimitus: Teos lähetetään EU:n ulkopuolella noin 7 päivän kuluttua valmistautumisesta Cultural Goodsin tullivaatimuksiin toimitettavaksi.
Kehyksiä esittävät kuvat ovat ohjeellisia.
Teos toimitetaan kokonaisuudessaan rullattuna ja läpinäkyvästä paperista varmistettuna, jotta vaurioilta vältytään (ammattilaisten pakkaus, rullattuna muovisessa putkessa tai vahvistetussa pahvisessa putkessa).

Huomaa, että värit vaihtelevat hieman eri näyttöjen mukaan.

Verot:
"Ostoksia EU:n ulkopuolelta voidaan verottaa tuontiveroilla tai tullimaksuilla, jotka kuuluvat ostajan vastuulle."

Materiaalit:
Tämä teos on tehty korkealaatuisella kankaalla, joka on oleellinen kauniiden ja pitkäkestoisten teosten luomisessa. Hyvä pellavakankainen puuvillakangas, joka estää revenemisen tai venähtämisen, huippuluokan materiaalit huippumerkeiltä, mediumt saadakseen joustavat tekstuurit, jotka estävät halkeilua, kankaan tiheys ja sen paino, oikea venytys ja pohjustus varmistavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy ehjänä ajan myötä.

Biografia:
Miriam CHiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustusta arkkitehtuurin tiedekunnassa Universidad Nacional del Litoralissa, Argentiinassa, ja opiskeli myös taidetta Verona taideakatemiassa, Italia.
Hän syntyi pienessä Argentiinan kaupungissa, laajoine maaseutuineen, italialaisen maaseudun perheessä. Vaikka hänen juurensa ovat italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteensa kantaa maan, jossa hän kasvoi, hengen. Pienet merkit ja symbolit ovat levinneet kankaiden yli, nivellen kubismin, konstruktivismin ja abstraktin geometrisyyden teoksensa ytimeen: värin kieltä.
Luontoa vasten, loputtomine horisontteineen ja syvänä vapauden tunteena, hän löysi inspiraation suuremmista teoksista. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litorlissa, maalaustie aloitettiin jo varhaisina vuosina; se täsmäsi Roméo ja Giulietta -kaupungissa asunnon aikana Accademia di Arteveronassa, kun hän tajusi, että maalaus oli hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam Chieran teokset on valittu näytteille kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Friends of Artin Ceresin Argentineen Kielisyyden Biennaaliin.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalisti 3. maalauskilpailussa, 56. juhlavuosi Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Valittu 66. Kansallinen vuotuinen taide-esittely, Ceres, Argentina.
2019 – Finalisti XXIII Spring Hallissa, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalisti Regionalin vuotuisessa taiteilijoiden näyttelyssä, Museo H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalisti XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalisti XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025 – Finalisti "Women Artist On The Rise 2025" Yhdysvallat
2026 – Julkaisu Artea Fanzine 26 - Espanja
2026 – Julkaisu Gorila Espanja - Espanja
Teokset ovat osa yksityisomistuksia ympäri maailmaa.

Nykyään hän asuu Senigalliassa, Italiassa, monien kaupunkien halki kiertämisen jälkeen: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja kotikaupunki Ceres. Jokaisella paikalla on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muovaten näkemyksen ja ilmaisun, joka virtaa hänen töittensä läpi.

Taiteilijan lausunto:
Teos on paljon enemmän kuin trendikäs esine, katoava suuntaus tai tilaä varten suunniteltu koriste-elementti. Luon maalauksia toivon, että ne avautuvat ikkunaksi, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan—missä taide on vuorovaikutuksessa elämäsi kanssa merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tahtoni on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, uppoutua sen olennaisuuteen ja nauttia sen seurasta joka aamu kun seisot sen edessä.