Paris School (c.1950) - Paris Remembered In Green





3 € | ||
|---|---|---|
2 € | ||
1 € |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 133960 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Paris Remembered In Green on sekatekniikkainen maalaus 1940–1950-luvuilta, Ranskasta peräisin, myydään kehyksen kanssa.
Myyjän antama kuvaus
LOS MUELLES VERDES DEL SENA
Escuela de París.
Mediados del siglo XX, c. 1950-1970.
Técnica mixta sobre lienzo.
Medidas del lienzo: 76 x 63 cm.
Medidas con marco: 93 x 80 cm.
Marco macizo de gran calidad, incluido como regalo.
La obra presenta algún ligero desgaste visible en las fotografías (parte de la descripción)
1. IDENTIFICACIÓN
1.1. Obra
Paisaje urbano parisino, probablemente inspirado en los Quais de Seine.
La composición muestra un conjunto de edificios señoriales al fondo, con tejados abuhardillados, fachadas verticales y una arquitectura propia del París histórico.
En primer término aparecen bancos, zonas verdes y una estructura de puente o barandilla, que sugieren uno de los pequeños espacios ajardinados cercanos al Sena.
1.2. Escuela y cronología
La obra se adscribe con claridad al ambiente de la Escuela de París, en una cronología aproximada de mediados del siglo XX, entre las décadas de 1950 y 1970.
Su lenguaje combina sensibilidad postimpresionista,
libertad cromática,
estructura urbana,
y una pincelada suelta, abierta y luminosa.
2. DESCRIPCIÓN ARTÍSTICA
La pintura presenta una visión poética de París.
No describe la ciudad de manera literal.
La recuerda.
Los edificios aparecen construidos mediante verdes, azules, violetas y amarillos pálidos.
Las ventanas se reducen a trazos,
los tejados a manchas,
las fachadas a ritmos verticales.
La ciudad se vuelve música de color.
Un conjunto de planos ligeros,
líneas abiertas,
y transparencias.
En la zona inferior, los bancos y el jardín introducen una escala humana silenciosa.
No hay figuras,
pero se intuye la vida.
El paseo,
la pausa,
la mirada detenida frente al río.
3. ESTILO Y SENSIBILIDAD PICTÓRICA
La obra se sitúa entre el postimpresionismo y la tradición de la École de Paris.
El color no se utiliza únicamente para representar.
Se utiliza para evocar.
Los tonos verdes y turquesas dominan la composición, creando una atmósfera fresca, casi acuática.
El violeta del puente,
los amarillos del cielo,
y los pequeños toques naranjas
aportan profundidad y vibración.
La técnica mixta permite una superficie viva,
con zonas más fluidas,
otras más gráficas,
y una sensación general de espontaneidad.
El paisaje parece surgir como una memoria visual.
Un París interior,
más sentido que descrito.
4. CONTEXTO ARTÍSTICO
Durante la segunda mitad del siglo XX, la Escuela de París reunió sensibilidades muy diversas.
Muchos artistas trabajaron el paisaje urbano desde una libertad heredera del impresionismo y el postimpresionismo,
pero ya abierta a la modernidad,
al color autónomo
y a la síntesis formal.
Esta obra participa de ese espíritu.
La arquitectura parisina es reconocible,
pero transformada por la mirada del pintor.
Los Quais de Seine aparecen no como postal,
sino como atmósfera.
Como un lugar recordado,
atravesado por luz,
agua,
fachadas,
puentes
y silencio.
5. MARCO Y ESTADO DE CONSERVACIÓN
La obra se presenta con un marco macizo de gran calidad.
El marco se incluye como regalo, acompañando la pieza y realzando su presencia visual.
La obra presenta señales propias de su técnica y antigüedad.
Las fotografías forman parte esencial de la descripción y permiten observar el lienzo, la superficie pictórica, el marco y la presentación general.
6. CONTEMPLACIÓN
Esta pintura invita a mirar París sin prisa.
No desde el ruido de la ciudad,
sino desde su memoria luminosa.
Unos bancos vacíos.
Un puente.
Fachadas verdes.
El aire del Sena.
Todo parece suspendido entre realidad y recuerdo.
Entre paisaje urbano y emoción pictórica.
Una obra para quien ama la pintura como evocación,
como color,
como lugar interior.
Myyjän tarina
LOS MUELLES VERDES DEL SENA
Escuela de París.
Mediados del siglo XX, c. 1950-1970.
Técnica mixta sobre lienzo.
Medidas del lienzo: 76 x 63 cm.
Medidas con marco: 93 x 80 cm.
Marco macizo de gran calidad, incluido como regalo.
La obra presenta algún ligero desgaste visible en las fotografías (parte de la descripción)
1. IDENTIFICACIÓN
1.1. Obra
Paisaje urbano parisino, probablemente inspirado en los Quais de Seine.
La composición muestra un conjunto de edificios señoriales al fondo, con tejados abuhardillados, fachadas verticales y una arquitectura propia del París histórico.
En primer término aparecen bancos, zonas verdes y una estructura de puente o barandilla, que sugieren uno de los pequeños espacios ajardinados cercanos al Sena.
1.2. Escuela y cronología
La obra se adscribe con claridad al ambiente de la Escuela de París, en una cronología aproximada de mediados del siglo XX, entre las décadas de 1950 y 1970.
Su lenguaje combina sensibilidad postimpresionista,
libertad cromática,
estructura urbana,
y una pincelada suelta, abierta y luminosa.
2. DESCRIPCIÓN ARTÍSTICA
La pintura presenta una visión poética de París.
No describe la ciudad de manera literal.
La recuerda.
Los edificios aparecen construidos mediante verdes, azules, violetas y amarillos pálidos.
Las ventanas se reducen a trazos,
los tejados a manchas,
las fachadas a ritmos verticales.
La ciudad se vuelve música de color.
Un conjunto de planos ligeros,
líneas abiertas,
y transparencias.
En la zona inferior, los bancos y el jardín introducen una escala humana silenciosa.
No hay figuras,
pero se intuye la vida.
El paseo,
la pausa,
la mirada detenida frente al río.
3. ESTILO Y SENSIBILIDAD PICTÓRICA
La obra se sitúa entre el postimpresionismo y la tradición de la École de Paris.
El color no se utiliza únicamente para representar.
Se utiliza para evocar.
Los tonos verdes y turquesas dominan la composición, creando una atmósfera fresca, casi acuática.
El violeta del puente,
los amarillos del cielo,
y los pequeños toques naranjas
aportan profundidad y vibración.
La técnica mixta permite una superficie viva,
con zonas más fluidas,
otras más gráficas,
y una sensación general de espontaneidad.
El paisaje parece surgir como una memoria visual.
Un París interior,
más sentido que descrito.
4. CONTEXTO ARTÍSTICO
Durante la segunda mitad del siglo XX, la Escuela de París reunió sensibilidades muy diversas.
Muchos artistas trabajaron el paisaje urbano desde una libertad heredera del impresionismo y el postimpresionismo,
pero ya abierta a la modernidad,
al color autónomo
y a la síntesis formal.
Esta obra participa de ese espíritu.
La arquitectura parisina es reconocible,
pero transformada por la mirada del pintor.
Los Quais de Seine aparecen no como postal,
sino como atmósfera.
Como un lugar recordado,
atravesado por luz,
agua,
fachadas,
puentes
y silencio.
5. MARCO Y ESTADO DE CONSERVACIÓN
La obra se presenta con un marco macizo de gran calidad.
El marco se incluye como regalo, acompañando la pieza y realzando su presencia visual.
La obra presenta señales propias de su técnica y antigüedad.
Las fotografías forman parte esencial de la descripción y permiten observar el lienzo, la superficie pictórica, el marco y la presentación general.
6. CONTEMPLACIÓN
Esta pintura invita a mirar París sin prisa.
No desde el ruido de la ciudad,
sino desde su memoria luminosa.
Unos bancos vacíos.
Un puente.
Fachadas verdes.
El aire del Sena.
Todo parece suspendido entre realidad y recuerdo.
Entre paisaje urbano y emoción pictórica.
Una obra para quien ama la pintura como evocación,
como color,
como lugar interior.

