Francisco Bravo Cabrera ( BODO V. ) - Danza Fragmentada

Erittäin ainutlaatuinen JazzArtin alkuperäinen akryyli kankaalle maalaus tekijältä Francisco Bravo Cabrera ( BODO V. )

Franciscoin JazzArt-maalaustyöt ovat erinomainen lisä mihin tahansa modernin taiteen kokoelmaan. Hänen teoksensa ovat ekspressiivisiä ja surrealistisia. Ne herättävät tunteita ja tuovat lämpöä mihin tahansa ilmapiiriin.

—Tietoja FRANCISCO BRAVO CABRERA—

Francisco Bravo Cabrera, tunnettu myös nimellä Bodo Vespaciano, on kansainvälinen taiteilija, jolla on yli 23 vuoden ammattikokemus. Hänen teoksiaan on esitelty ympäri Pohjois-Amerikkaa, Eurooppaa ja Aasiaa, mukaan lukien osallistuminen Art Basel Miami Beach -tapahtumaan (yhteistyössä Red Bar Galleryn kanssa, Miami), PGArt Gallery Istanbulissa sekä Salon d’Exposicions de Ciutat Vella (Valencian kaupungin hallinto).

Teoksiaan on kokoelmissa ympäri maailmaa. Cabrera on kehittänyt omannäköisensä visuaalisen kielen omilla määrittelemillään tyyleillä, ”Surreal—Expressionism” ja ”Jazz-Art”, joita luonnehtivat dynaamiset sommittelut, tunteellinen intensiteetti ja rytminen

—DANZA FRAGMENTADA— on alkuperäinen akryyli kankaalle.

Tämä maalaus tuntuu vähemmän maalaukselta ja enemmän improvisoidulta jazz-sovitukselta, joka on käännetty visuaaliseen muotoon. Pitkäksi venynyt naisfiguuri kantaa johtamelodian roolia—hienostunut, sujuva ja selvästi dominoiva—kun ympäröivät sirpaleiset kasvot saapuvat kerrostuneet soinnut, kontrapunktit ja rytmisiä aksentteja.

Mitä eniten erottuu on viivan dynamiikan tunne. Leveät kaaret muistuttavat jousisoittimien kaikuja, kun terävät kulmat jakavat synkoopin ja jännitteen, kuin odottamattomat sointuvuorot modernissa jazzissä tai avantgarde-klassisessa musiikissa. Jokainen kasvot näyttäisi tulevan eri tunnetilassa, luoden vaikutelman siitä, että useat äänet improvisoivat keskustelevan teeman ympärillä.

Monokromaattinen väripaletti toimii kuin pelkistetty akustinen rakennelma: ei ylimääräistä koristelua, ainoastaan rakenne, ajoitus ja emotionaalinen ilmaisutapa. Hiljaisuus ja tila käytetään yhtä tietoisesti kuin viivat itse, antaen silmälle mahdollisuuden liikkua teosta pitkin samalla tavalla kuin korva seuraa toistuvia motiiveja musiikillisessa esityksessä.

Eniten vaikuttavaa on se, miten naishahmoesta tulee sekä kapellimestari että soitin—samanaikaisesti pitäen teoksen koossa ja samalla hajoamalla sen rytmiin. Tuloksena on syvästi musiikillinen: kerroksellinen, ekspressiivinen, hetkittäin dissonantti, mutta lopulta harmoninen.

Maalaus lähetetään taiteilijan ateljeelta Valenciasta. Se lähetetään rullitettuna postitusputkessa, hyvin suojattuna ja aitoustodistuksella. SEURANTATUNNUS annetaan myös.

Iloisia huutoja.

FBC