Andrea Markò (1824-1895) - Paesaggio






Maisteri varhaisen renessanssin italialaisessa maalauksessa, harjoittelu Sotheby’silla ja 15 vuoden kokemus.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 134006 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Paesaggio, tempera maalaus Andrea Markòlta (1824–1895) vuodelta 1870, italialainen 1800-luvun teos, käsin signeerattu, 35 cm korkea 51 cm. leveä, myydään kehyksen kanssa.
Myyjän antama kuvaus
Andrea Markò ( Wien, 1824 – Viareggio, 1895), Maisema, paperille tehty tempera, ainoa teos on kooltaan 33 x 14 cm, allekirjoitettu oikeassa alakulmassa. Erinomainen kunto kullanvärisessä kehyksessä aikakauden mukaan.
Syntynyt Wienissä vuonna 1824, Andrea Markó sai ensimmäisen koulutuksensa isältään, kuuluisalta Károly Markó vanhemmalta, ja hän täydensi taitojaan Wienin taideakatemiassa Carl Rahlin oppiin. Ainakin isäni ja veljen Carlo nuoremman jalanjäljissä hän asettui Italiaan, valiten Florenssin omaksi toimintakeskukseen. Hänen uransa oli kansainvälinen ja tuottelias: hän matkusti pitkään Euroopassa, kuvaten paitsi italian maisemia myös Venäjän syrjäisiä maita.
Hänen historiallinen merkityksensä sijaitsee ennen kaikkea Staggia-koulun syntyyn antamassaan panoksessa. Yhteistyössä veljen Carlo ja Serafino De Tivolin kanssa Markó alkoi kuvata Toskanan maaseutuja uudella otteella, avaten tietä Macchiaioli-liikkeelle. Ajanmieheksi tunnustettuna hän sai arvostettuja palkintoja Firenzessä (1860) ja Wienin kansainvälisessä näyttelyssä (1873). Hänet nimitettiin professoriksi Firenzessä, Urbínossa ja Milanon taideakatemiassa sekä Brysselin vesivärituomioille; hän kuoli Viareggiossa vuonna 1895.
Andrea Markón teos erottuu viisaalla maanläheisten värien käytöllä sekä kyvyllä esittää laajoja maisemakokonaisuuksia, joiden elävöittävinä osina ovat pienet ihmis- tai eläinhahmot, mikä antaa kohtauksille syvyyttä ja eeppistä tilan tuntua. Hänen tyylinsä muodostaa kiehtovan siirtymän klassisen “ideaalisen” maiseman ja uuden tahrapintamaalauksen välille, joka kiinnittää enemmän huomiota ilmakehän totuuteen ja luonnon havaintoon en plein air -menetelmällä.
Hänen tuotantonsa on äärimmäisen monipuolinen: draamaattisista teoksista Moskovan lumisiin näkymiin ja kuuluisiin Toscajan Maremman kohtauksiin. Hänen maalauksensa erottuvat perusteellisella tekniikallaan, joka ei koskaan uhraa valon ilmaisua, minkä vuoksi hänen töitään arvostavat eurooppalaiset ja amerikkalaiset keräilijät. Markólla oli harvinainen kyky jalostaa maaseutumaaseutuja, muuntaen metsä- tai laakkomaisemat suureksi akateemisen ja runollisen kurinalaisuuden koostumukseksi, ja hän ole kuin kulttuurinen silta Wienin akateemisen tradition ja Italian moderniteetin välillä.
Andrea Markò ( Wien, 1824 – Viareggio, 1895), Maisema, paperille tehty tempera, ainoa teos on kooltaan 33 x 14 cm, allekirjoitettu oikeassa alakulmassa. Erinomainen kunto kullanvärisessä kehyksessä aikakauden mukaan.
Syntynyt Wienissä vuonna 1824, Andrea Markó sai ensimmäisen koulutuksensa isältään, kuuluisalta Károly Markó vanhemmalta, ja hän täydensi taitojaan Wienin taideakatemiassa Carl Rahlin oppiin. Ainakin isäni ja veljen Carlo nuoremman jalanjäljissä hän asettui Italiaan, valiten Florenssin omaksi toimintakeskukseen. Hänen uransa oli kansainvälinen ja tuottelias: hän matkusti pitkään Euroopassa, kuvaten paitsi italian maisemia myös Venäjän syrjäisiä maita.
Hänen historiallinen merkityksensä sijaitsee ennen kaikkea Staggia-koulun syntyyn antamassaan panoksessa. Yhteistyössä veljen Carlo ja Serafino De Tivolin kanssa Markó alkoi kuvata Toskanan maaseutuja uudella otteella, avaten tietä Macchiaioli-liikkeelle. Ajanmieheksi tunnustettuna hän sai arvostettuja palkintoja Firenzessä (1860) ja Wienin kansainvälisessä näyttelyssä (1873). Hänet nimitettiin professoriksi Firenzessä, Urbínossa ja Milanon taideakatemiassa sekä Brysselin vesivärituomioille; hän kuoli Viareggiossa vuonna 1895.
Andrea Markón teos erottuu viisaalla maanläheisten värien käytöllä sekä kyvyllä esittää laajoja maisemakokonaisuuksia, joiden elävöittävinä osina ovat pienet ihmis- tai eläinhahmot, mikä antaa kohtauksille syvyyttä ja eeppistä tilan tuntua. Hänen tyylinsä muodostaa kiehtovan siirtymän klassisen “ideaalisen” maiseman ja uuden tahrapintamaalauksen välille, joka kiinnittää enemmän huomiota ilmakehän totuuteen ja luonnon havaintoon en plein air -menetelmällä.
Hänen tuotantonsa on äärimmäisen monipuolinen: draamaattisista teoksista Moskovan lumisiin näkymiin ja kuuluisiin Toscajan Maremman kohtauksiin. Hänen maalauksensa erottuvat perusteellisella tekniikallaan, joka ei koskaan uhraa valon ilmaisua, minkä vuoksi hänen töitään arvostavat eurooppalaiset ja amerikkalaiset keräilijät. Markólla oli harvinainen kyky jalostaa maaseutumaaseutuja, muuntaen metsä- tai laakkomaisemat suureksi akateemisen ja runollisen kurinalaisuuden koostumukseksi, ja hän ole kuin kulttuurinen silta Wienin akateemisen tradition ja Italian moderniteetin välillä.
