Pio Joris (1843-1921) - Paesaggio con cacciatore






Maisteri varhaisen renessanssin italialaisessa maalauksessa, harjoittelu Sotheby’silla ja 15 vuoden kokemus.
200 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 134364 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Paesaggio con cacciatore, 1886, öljy taululle, 31 × 46 cm, Italia, käsin signeerattu, vanhalla kehyksellä, 1800-luvun maisemamaalaus, Pio Joris.
Myyjän antama kuvaus
Pio Joris ( rooma, 8. kesäkuuta 1843 – Rooma, 6. maaliskuuta 1921), Metsästyksen maisemaa, ajanselvityksellä 1886 taaksepäin ja signeerattu sekä paikannettu (Rooma) oikeaan alakulmaan recto. Öljy maalustalle. Teos suuresta laadusta ja hienosta suorituksesta. Ainoastaan maalus on 25x10,5 cm. Vanhan ajan kultaketjussa kehyksessä, joka sopeutuu teoksen arvoon.
Pio Joris (Rooma, 8. kesäkuuta 1843 – Rooma, 6. maaliskuuta 1921) oli italialainen maalarin, etsaajan ja vesiväri-maalari, kuuluen Rooman seuraajien alrededor Mariano Fortunyn piiriin, tunnettu tyylistään joka sekoittaa aitoa realismia ja miellyttävää kosketusta, kahisevasti leikkisää ja elinvoimaista.
Maalarina tunnettu pääasiassa kaupallisesta suuntautumisestaan huolimatta hänet kuitenkin nähtiin Roomassa 1800-luvun lopulla yhtenä merkittävimmistä taiteilijoista. Hän osallistui tärkeisiin italian ja kansainvälisiin näyttelyihin ja voitti usein ensipalkintoja sekä saavutti toisinaan kiistatta menestystä (Monacon näyttely 1869; Wienin näyttely 1873; pariisin näyttelyt; Rooman Internacional Show 1883 ja 1911; Pariisin maailmannäyttely 1878 ja 1900, mainitakseni tärkeimmät). Useimmin käsitellyt aiheet olivat roomalainen folklore, viehättävästi toteutettuina maalauksina jotka saivat uuden aateliston ja porukan suosion; joka tapauksessa hän teki myös historiallisia aiheita kuten La fuga di papa Eugenio IV (paavi Eugenio IV:n pakoon) Rooman Kansallisgalleria of Modern Artista.
Pio Jorisin ensimmäinen maalaustaiteellinen toiminta asettuu roomalaisen ja Napolin maalauskulttuurin yhtymäkohtaan 1800-luvun lopulla. Roomalaisena syntynyt ja akateemisen koulutuksen saanut Joris on aina saanut vaikutteita Napolin taide maailmasta: Edoardo Pastina, Napolista kotoisin ollut maisemamaalari, oli hänen ensimmäinen opettajansa, ja 1861 Firenzeen kansallinen näyttelyssä juuri napolilaiset tarjosivat suurimmat innoitukset aloittaakseen uudelleen maalaamisen totuuteen sitoutuen. Hän oli Achille Vertunmin oppilas, jonka kanssa hän teki matkan Sorrentoon ja Napoliin, jolloin hän sai tavata henkilökohtaisesti Filippo Palizzi ja Domenico Morelli sekä tutustua Resìnan koulutukseen, mikä johti hänen oman tyylinsä syntyyn. Joris pysyi kuitenkin kiinnittyneenä Etelän taiteelliseen maailmaan: on syytä pitää mielessä hänen myöhemmän aikuisuutensa Primus Francesco Paolo Michettin maalaamisesta saamia vaikutteita. Hänellä oli hyvin ystävällinen suhde maalari Attilio Simonettiin.
Pio Joriksen hahmo on usein yhdistetty Mariano Fortunyyn, jonka ystävä ja ihailija Rooman maalari useimmiten väheksyvästi lähestyi. Kaiken tämän ytimessä on kriitikoiden taipumus korostaa Fortunyn kaupallista maalaustapaa, sivuuttaen hänen kokeilunsa, jotka tähtäsivät uuteen naturalismiin, joka ei ollut kaukana saman aikakauden muualla Euroopassa tapahtuneista tuloksista. Uusi Fortuny-työskentelyn lukutapa, joka kriitikossa on ollut viime aikoina esillä stereotypioiden ulkopuolella jo yli vuosisadan, ohjaa meidät arvioimaan uudelleen Joriksen vaikutuksia. Tuskin kyse on ainoastaan Fortunyn vaikutusvalta: hänen kontaktinsa Fortunyn kanssa ovat johtaneet siihen että Joris omaksui rohkean ja teknisesti virtuoosisen siveltimen sekä kirkkaamman väripaletin. Reusin maalari nojaa kiihkeästi kirkkauden tavoitteluun, maalaa valkoiselle pohjalle ja käyttämällä vilkkuvia siveltimen vetoja luodakseen valoilmiöitä, jotka kumpuavat hänen pohdinnastaan espanjalaisista mestareista sekä samanaikaisesti niistä vaikutteista joita tuolloin saavutti Japani. Joris, paremmin kuin mikään muu roomalainen maalarit, osasi hyödyntää Fortunyn uutuuksia, eikä tyytynyt pelkkään pinnalliseen ilmiöön, vaan päivitti 1970-luvulla maalaustaan uusien värilähtökohtien ja naturalististen arvojen mukaan, ottaen huomioon myös sen, että Joris ja Fortuny viettivät aikaa yhdessä Espanjassa maalaten – sangen vaikutusrikas oleskelu roomalaiselle taiteilijalle. Näinä samoina vuosina Porticiin saapui catalan hän menivät myöhäisen elämän muutosta taiteen maalaukseen, ja 1874 ennen hänen kuolemaansa, jolloin Francesco Paolo Michetti teki täydellisemmän esimerkkinsä
Pio Joris ( rooma, 8. kesäkuuta 1843 – Rooma, 6. maaliskuuta 1921), Metsästyksen maisemaa, ajanselvityksellä 1886 taaksepäin ja signeerattu sekä paikannettu (Rooma) oikeaan alakulmaan recto. Öljy maalustalle. Teos suuresta laadusta ja hienosta suorituksesta. Ainoastaan maalus on 25x10,5 cm. Vanhan ajan kultaketjussa kehyksessä, joka sopeutuu teoksen arvoon.
Pio Joris (Rooma, 8. kesäkuuta 1843 – Rooma, 6. maaliskuuta 1921) oli italialainen maalarin, etsaajan ja vesiväri-maalari, kuuluen Rooman seuraajien alrededor Mariano Fortunyn piiriin, tunnettu tyylistään joka sekoittaa aitoa realismia ja miellyttävää kosketusta, kahisevasti leikkisää ja elinvoimaista.
Maalarina tunnettu pääasiassa kaupallisesta suuntautumisestaan huolimatta hänet kuitenkin nähtiin Roomassa 1800-luvun lopulla yhtenä merkittävimmistä taiteilijoista. Hän osallistui tärkeisiin italian ja kansainvälisiin näyttelyihin ja voitti usein ensipalkintoja sekä saavutti toisinaan kiistatta menestystä (Monacon näyttely 1869; Wienin näyttely 1873; pariisin näyttelyt; Rooman Internacional Show 1883 ja 1911; Pariisin maailmannäyttely 1878 ja 1900, mainitakseni tärkeimmät). Useimmin käsitellyt aiheet olivat roomalainen folklore, viehättävästi toteutettuina maalauksina jotka saivat uuden aateliston ja porukan suosion; joka tapauksessa hän teki myös historiallisia aiheita kuten La fuga di papa Eugenio IV (paavi Eugenio IV:n pakoon) Rooman Kansallisgalleria of Modern Artista.
Pio Jorisin ensimmäinen maalaustaiteellinen toiminta asettuu roomalaisen ja Napolin maalauskulttuurin yhtymäkohtaan 1800-luvun lopulla. Roomalaisena syntynyt ja akateemisen koulutuksen saanut Joris on aina saanut vaikutteita Napolin taide maailmasta: Edoardo Pastina, Napolista kotoisin ollut maisemamaalari, oli hänen ensimmäinen opettajansa, ja 1861 Firenzeen kansallinen näyttelyssä juuri napolilaiset tarjosivat suurimmat innoitukset aloittaakseen uudelleen maalaamisen totuuteen sitoutuen. Hän oli Achille Vertunmin oppilas, jonka kanssa hän teki matkan Sorrentoon ja Napoliin, jolloin hän sai tavata henkilökohtaisesti Filippo Palizzi ja Domenico Morelli sekä tutustua Resìnan koulutukseen, mikä johti hänen oman tyylinsä syntyyn. Joris pysyi kuitenkin kiinnittyneenä Etelän taiteelliseen maailmaan: on syytä pitää mielessä hänen myöhemmän aikuisuutensa Primus Francesco Paolo Michettin maalaamisesta saamia vaikutteita. Hänellä oli hyvin ystävällinen suhde maalari Attilio Simonettiin.
Pio Joriksen hahmo on usein yhdistetty Mariano Fortunyyn, jonka ystävä ja ihailija Rooman maalari useimmiten väheksyvästi lähestyi. Kaiken tämän ytimessä on kriitikoiden taipumus korostaa Fortunyn kaupallista maalaustapaa, sivuuttaen hänen kokeilunsa, jotka tähtäsivät uuteen naturalismiin, joka ei ollut kaukana saman aikakauden muualla Euroopassa tapahtuneista tuloksista. Uusi Fortuny-työskentelyn lukutapa, joka kriitikossa on ollut viime aikoina esillä stereotypioiden ulkopuolella jo yli vuosisadan, ohjaa meidät arvioimaan uudelleen Joriksen vaikutuksia. Tuskin kyse on ainoastaan Fortunyn vaikutusvalta: hänen kontaktinsa Fortunyn kanssa ovat johtaneet siihen että Joris omaksui rohkean ja teknisesti virtuoosisen siveltimen sekä kirkkaamman väripaletin. Reusin maalari nojaa kiihkeästi kirkkauden tavoitteluun, maalaa valkoiselle pohjalle ja käyttämällä vilkkuvia siveltimen vetoja luodakseen valoilmiöitä, jotka kumpuavat hänen pohdinnastaan espanjalaisista mestareista sekä samanaikaisesti niistä vaikutteista joita tuolloin saavutti Japani. Joris, paremmin kuin mikään muu roomalainen maalarit, osasi hyödyntää Fortunyn uutuuksia, eikä tyytynyt pelkkään pinnalliseen ilmiöön, vaan päivitti 1970-luvulla maalaustaan uusien värilähtökohtien ja naturalististen arvojen mukaan, ottaen huomioon myös sen, että Joris ja Fortuny viettivät aikaa yhdessä Espanjassa maalaten – sangen vaikutusrikas oleskelu roomalaiselle taiteilijalle. Näinä samoina vuosina Porticiin saapui catalan hän menivät myöhäisen elämän muutosta taiteen maalaukseen, ja 1874 ennen hänen kuolemaansa, jolloin Francesco Paolo Michetti teki täydellisemmän esimerkkinsä
