Sergio Romero - Núcleo en expansión





1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 134492 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Sergio Romero – Núcleo en expansión, alkuperäinen akryylimaalaus vuodelta 2026, 65 cm korkea ja 92 cm leveä, käsin signeerattu, erinomaisessa kunnossa, Espanjasta, suoraan taiteilijalta.
Myyjän antama kuvaus
Kangas valmis kiinnitettäväksi 92×65 cm:n kehykselle. Toimitetaan jäykässä putkessa ja käärittynä.
Tämä teos kuuluu äskettäiseen maalaustutkimukseen, jossa automaattinen ele, tilallinen rakenne ja symbolinen toisto muodostavat saman visuaalisen kielen. Vaikka ensisilmäyksellä ne saattavat vaikuttaa impulsiivisilta tai spontaaneilta, jokainen syntyy näköhavaintoihin ja aiemmin paljon arkkitehtisempaan ja täsmällisempään teokseen pohjautuvasta valintaprosessista, joka on kehittynyt vuosien saatossa tussin, viivapiirroksen ja tilan manuaalisen rakentamisen keinoin.
Tässä uudessa sarjassa tuo tarkkuus ei katoa: se muuttuu.
Viiva ei enää käyttäydy pelkkänä ääriviivana tai rakenteena, vaan alkaa myös toimia energiana, rytminä ja fyysisenä laajenemisena pinnalla. Ele vapautuu, mutta sisäinen organisaatiotutka säilyy. Merkit toistuvat, reitit risteävät, jännitteet tasapainottuvat ja tila on rajattu näkymättömällä arkkitehtuurilla, joka kannattelee koko koostumusta.
Jokainen teos toimii siirtymänä mielikarttaan liikkeessä: muistikerrokset, impulsseja, reitit ja emotionaaliset rakenteet, jotka yhdessä ovat saman planeetan sisällä.
Ilmeinen kaaos ohjautuu tietoisiin päätöksiin tiheydestä, tyhjästä tilasta, tasapainosta, kylläisyydestä ja visuaalisesta suunnasta.
Rivien, ratojen, hermopäiden ja pyöreiden ydinten toisto muodostaa oman kielensä, joka on tunnistettavissa koko sarjassa. Ei ole kyse vahingosta tai pelkästä automaattisuudesta, vaan tutkimuksesta siitä, miten ajatukset, jännitys ja herkkyys käännetään nykytaiteen maalaustaiteen kirjoitukseksi.
Akvarellimaalaus korvaa tässä osan piirustuksen teknisen jäykkyyden kehokkaammalla ja fyysisemmällä läsnäololla. Teos ei rakennu pelkästään enää: se myös tapahtuu. Viiva säilyttää liikkeen muiston, ajan ja suoran eleen muistia, pitäen aina saman visuaalisen leiman, joka määrittelee koko tutkimuksen.
Nämä kappaleet liikkuvat seuraavien välillä:
- piirroksen ja maalaamisen välillä,
- kontrollin ja laajentumisen,
- arkkitehtuurin ja automaation,
- kirjoituksen ja abstraktion välillä.
Tuloksena on sarja, joka ehdottaa omaa visuaalista kieltä, jossa eleellinen intensiteetti elää rinnakkain tiukan sisäisen rakenteen kanssa ja jossa jokainen sommitelma toimii suoran laajennuksena mentaalisen, emotionaalisen ja tilallisen järjestelmän muuttuvassa prosessissa.
Kangas valmis kiinnitettäväksi 92×65 cm:n kehykselle. Toimitetaan jäykässä putkessa ja käärittynä.
Tämä teos kuuluu äskettäiseen maalaustutkimukseen, jossa automaattinen ele, tilallinen rakenne ja symbolinen toisto muodostavat saman visuaalisen kielen. Vaikka ensisilmäyksellä ne saattavat vaikuttaa impulsiivisilta tai spontaaneilta, jokainen syntyy näköhavaintoihin ja aiemmin paljon arkkitehtisempaan ja täsmällisempään teokseen pohjautuvasta valintaprosessista, joka on kehittynyt vuosien saatossa tussin, viivapiirroksen ja tilan manuaalisen rakentamisen keinoin.
Tässä uudessa sarjassa tuo tarkkuus ei katoa: se muuttuu.
Viiva ei enää käyttäydy pelkkänä ääriviivana tai rakenteena, vaan alkaa myös toimia energiana, rytminä ja fyysisenä laajenemisena pinnalla. Ele vapautuu, mutta sisäinen organisaatiotutka säilyy. Merkit toistuvat, reitit risteävät, jännitteet tasapainottuvat ja tila on rajattu näkymättömällä arkkitehtuurilla, joka kannattelee koko koostumusta.
Jokainen teos toimii siirtymänä mielikarttaan liikkeessä: muistikerrokset, impulsseja, reitit ja emotionaaliset rakenteet, jotka yhdessä ovat saman planeetan sisällä.
Ilmeinen kaaos ohjautuu tietoisiin päätöksiin tiheydestä, tyhjästä tilasta, tasapainosta, kylläisyydestä ja visuaalisesta suunnasta.
Rivien, ratojen, hermopäiden ja pyöreiden ydinten toisto muodostaa oman kielensä, joka on tunnistettavissa koko sarjassa. Ei ole kyse vahingosta tai pelkästä automaattisuudesta, vaan tutkimuksesta siitä, miten ajatukset, jännitys ja herkkyys käännetään nykytaiteen maalaustaiteen kirjoitukseksi.
Akvarellimaalaus korvaa tässä osan piirustuksen teknisen jäykkyyden kehokkaammalla ja fyysisemmällä läsnäololla. Teos ei rakennu pelkästään enää: se myös tapahtuu. Viiva säilyttää liikkeen muiston, ajan ja suoran eleen muistia, pitäen aina saman visuaalisen leiman, joka määrittelee koko tutkimuksen.
Nämä kappaleet liikkuvat seuraavien välillä:
- piirroksen ja maalaamisen välillä,
- kontrollin ja laajentumisen,
- arkkitehtuurin ja automaation,
- kirjoituksen ja abstraktion välillä.
Tuloksena on sarja, joka ehdottaa omaa visuaalista kieltä, jossa eleellinen intensiteetti elää rinnakkain tiukan sisäisen rakenteen kanssa ja jossa jokainen sommitelma toimii suoran laajennuksena mentaalisen, emotionaalisen ja tilallisen järjestelmän muuttuvassa prosessissa.

