Sergio Romero - Sistema Orbital





Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 134434 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Sergio Romero, Sistema Orbital, alkuperäinen akryylimaalaus vuodelta 2026, 65 × 92 cm, käsin signeerattu, erinomaisessa kunnossa, peräisin Espanjasta, toimitettu rullattuna jäyssä putkessa.
Myyjän antama kuvaus
Kangas, valmis kiinnitettäväksi kehykseen kooltaan 92 x 65 cm. Se toimitetaan jäykässä putkessa ja rullattuna.
Tämä teos kuuluu äskettäiseen maalaustaiteelliseen tutkimukseen, jossa automaattinen liike, tilallinen rakenne ja symbolinen toisto muuttuvat samaksi visuaaliseksi kieleksi. Vaikka ensi silmäyksellä ne saattavat vaikuttaa impulsiivisilta tai spontaanilta, jokainen syntyy havainnointi- ja puhdistusprosessista, joka pohjautuu edelliseen, paljon enemmän arkkitehtonisesta ja täsmällisestä teoksesta, jota on kehitetty vuosien aikana tussilla, viivapiirustuksella ja tilan manuaalisella rakentamisella.
Tässä uudessa sarjassa tuo täsmällisyys ei katoa: se muodonmuutos.
Viiva ei enää käyttäydy ainoastaan ääriviivana tai rakenteena, vaan alkaa toimia myös energiana, rytminä ja fyysisenä laajenemisena pinnalle. Ele vapautuu, mutta sisäinen järjestelmä säilyy. Merkit toistuvat, reitit risteävät, jännitteet tasapainottuvat ja tila on määritelty näkymättömän arkkitehtuurin kautta, joka tukee koko koostumusta.
Jokainen teos toimii liikkuvana henkisen kartan tavoin: muistikerrokset, impulssit, reitit ja emotionaaliset rakenteet, jotka elävät yhdessä saman pinnan sisällä. Näennäisesti kaaos yltyy tietoisten päätösten kautta tiheydestä, tyhjiöstä, tasapainosta, kyllästymisestä ja visuaalisesta suunnasta.
Kehysten, kiertojen, hermoviivojen ja ympyräisten ytimien toisto luo oman tunnistettavan kielipeilinsä koko sarjassa. Kyse ei ole onnettomuudesta tai pelkästä automaattisuudesta, vaan tutkimuksesta siitä, miten ajatukset, jännitys ja herkkä havainnointi voidaan kääntää nykyaikaiseksi maalaustaiteelliseksi kirjoitukseksi.
Akryylimaalaus korvaa tässä osan teknisen piirtäjän jäykkyydestä ruumiillisemman ja fyysisemmän läsnäolon. Teos ei enää ainoastaan rakenna itseään: se myös tapahtuu. Viiva säilyttää liikkeen, ajan ja välittömän eleen muiston, pitäen aina saman visuaalisen merkin, joka määrittelee koko tutkimuksen.
Nämä osat leikkaavat välistä välillä:
- piirustus ja maalaus,
- hallinta ja laajentuminen,
- arkkitehtuuri ja automaatio,
- kirjoitus ja abstraktio.
Tuloksena on sarja, joka ehdottaa omaa visuaalista kieltä, jossa eleellinen intensiteetti elää rinnakkain tiukkaan sisäiseen rakenteeseen ja jossa jokainen koostumus toimii suoran laajennuksena mielensisäisen, emotionaalisen ja tilallisen järjestelmän jatkuvassa muutoksessa.
Kangas, valmis kiinnitettäväksi kehykseen kooltaan 92 x 65 cm. Se toimitetaan jäykässä putkessa ja rullattuna.
Tämä teos kuuluu äskettäiseen maalaustaiteelliseen tutkimukseen, jossa automaattinen liike, tilallinen rakenne ja symbolinen toisto muuttuvat samaksi visuaaliseksi kieleksi. Vaikka ensi silmäyksellä ne saattavat vaikuttaa impulsiivisilta tai spontaanilta, jokainen syntyy havainnointi- ja puhdistusprosessista, joka pohjautuu edelliseen, paljon enemmän arkkitehtonisesta ja täsmällisestä teoksesta, jota on kehitetty vuosien aikana tussilla, viivapiirustuksella ja tilan manuaalisella rakentamisella.
Tässä uudessa sarjassa tuo täsmällisyys ei katoa: se muodonmuutos.
Viiva ei enää käyttäydy ainoastaan ääriviivana tai rakenteena, vaan alkaa toimia myös energiana, rytminä ja fyysisenä laajenemisena pinnalle. Ele vapautuu, mutta sisäinen järjestelmä säilyy. Merkit toistuvat, reitit risteävät, jännitteet tasapainottuvat ja tila on määritelty näkymättömän arkkitehtuurin kautta, joka tukee koko koostumusta.
Jokainen teos toimii liikkuvana henkisen kartan tavoin: muistikerrokset, impulssit, reitit ja emotionaaliset rakenteet, jotka elävät yhdessä saman pinnan sisällä. Näennäisesti kaaos yltyy tietoisten päätösten kautta tiheydestä, tyhjiöstä, tasapainosta, kyllästymisestä ja visuaalisesta suunnasta.
Kehysten, kiertojen, hermoviivojen ja ympyräisten ytimien toisto luo oman tunnistettavan kielipeilinsä koko sarjassa. Kyse ei ole onnettomuudesta tai pelkästä automaattisuudesta, vaan tutkimuksesta siitä, miten ajatukset, jännitys ja herkkä havainnointi voidaan kääntää nykyaikaiseksi maalaustaiteelliseksi kirjoitukseksi.
Akryylimaalaus korvaa tässä osan teknisen piirtäjän jäykkyydestä ruumiillisemman ja fyysisemmän läsnäolon. Teos ei enää ainoastaan rakenna itseään: se myös tapahtuu. Viiva säilyttää liikkeen, ajan ja välittömän eleen muiston, pitäen aina saman visuaalisen merkin, joka määrittelee koko tutkimuksen.
Nämä osat leikkaavat välistä välillä:
- piirustus ja maalaus,
- hallinta ja laajentuminen,
- arkkitehtuuri ja automaatio,
- kirjoitus ja abstraktio.
Tuloksena on sarja, joka ehdottaa omaa visuaalista kieltä, jossa eleellinen intensiteetti elää rinnakkain tiukkaan sisäiseen rakenteeseen ja jossa jokainen koostumus toimii suoran laajennuksena mielensisäisen, emotionaalisen ja tilallisen järjestelmän jatkuvassa muutoksessa.

