Sergio Romero - Topografía





1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 134434 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Sergio Romero esittelee Topografía -n vuoden 2026 alkuperäisen akryylimaalauksen epätaiteellisesti ekspressionistisen tyylin alla, valmistettu Espanjassa, käsin signeerattu, 92 × 65 cm kankaalle valmisteltu ja toimitettu jäykässä putkessa rullattuna erinomaisessa kunnossa.
Myyjän antama kuvaus
Kangas valmiina kiinnitettäväksi 92×65 cm:n kehyelehtiin. Toimitetaan jäykässä putkessa ja rullattuna.
Tämä teos kuuluu äskettäiseenpainannelliseen kuvataiteen tutkimukseen, jossa automatisoitu ele, tilallinen rakenne ja symbolinen toisto muuttuvat yhtenä visuaaliseksi kieleksi. Vaikka ensi silmäyksellä ne saattavat vaikuttaa impulsiivisilta tai spontaanisilta, jokainen syntyy havainto- ja puhdistusprosessista, joka on peräisin paljon arkkitehtimaisemmasta ja tarkemmasta aiemmasta teoksesta, joka on kehittynyt vuosien saatossa tussin, viivapiirustuksen ja tilan manuaalisen rakentamisen kautta.
Tässä uudessa sarjassa tuo tarkkuus ei katoa: se muuttuu.
Viiva ei enää käyttäydy pelkästään ääriviivana tai rakenteena, vaan alkaa toimia myös energiana, rytminä ja fyysisenä laajenemisena pinnalle. Liike vapautuu, mutta sisäinen organisaatiorakenne säilyy. Merkit toistuvat, reitit risteävät, jännitteet tasapainottuvat ja tila rajautuu näkymättömällä arkkitehtuurilla, joka kannattelee koko koostumusta.
Jokainen teos toimii liikkuvana mentaalimapina: muistikerrostumat, impulssit, reitit ja emotionaaliset rakenteet, jotka elävät saman kuvan tasolla. Näennäinen kaaos lävistetään tietoisten päätösten kautta tiheydestä, tyhjiöstä, tasapainosta, kyllästymisestä ja visuaalisesta suunnasta.
Ristiriitojen kehysten, ratojen, hermoviivojen ja pyöreiden ytimien toistuminen luo oman, sarjassa tunnistettavan kieliopin. Tämä ei ole onnettomuutta eikä puhdasta automaattisuutta, vaan tutkimus siitä, miten ajatuksia, jännitystä ja herkkyyttä muutetaan nykytaiteelliseksi maalauskirjoitukseksi.
Aurinkomedian maali korvaa tässä osan piirustuksen jäykkyydestä fyysisemmän ja kehoisempaa oleminen läsnäolollaan. Teos ei ole enää vain rakennettava: se tapahtuu myös. Viiva säilyttää liikkeen muiston, ajan ja suoran eleen, säilyttäen aina saman visuaalisen merkin, joka määrittelee koko tutkimuksen kokonaisuuden.
Nämä teokset liikkuvat seuraavien välillä:
piirustuksen ja maalaamisen välillä,
hallinnan ja laajentumisen,
arkkitehtuurin ja automatismin,
kirjoituksen ja abstraktion välillä.
Tuloksena on sarja, joka ehdottaa omaa visuaalista kieltä, jossa eleellinen intensiteetti elää rinnakkain tiukan sisäisen rakenteen kanssa ja jossa jokainen koostumus toimii suoranakin laajennuksena psyykkisestä, tunteellisesta ja tilallisesta järjestelmästä, joka on jatkuvassa muutoksessa.
Kangas valmiina kiinnitettäväksi 92×65 cm:n kehyelehtiin. Toimitetaan jäykässä putkessa ja rullattuna.
Tämä teos kuuluu äskettäiseenpainannelliseen kuvataiteen tutkimukseen, jossa automatisoitu ele, tilallinen rakenne ja symbolinen toisto muuttuvat yhtenä visuaaliseksi kieleksi. Vaikka ensi silmäyksellä ne saattavat vaikuttaa impulsiivisilta tai spontaanisilta, jokainen syntyy havainto- ja puhdistusprosessista, joka on peräisin paljon arkkitehtimaisemmasta ja tarkemmasta aiemmasta teoksesta, joka on kehittynyt vuosien saatossa tussin, viivapiirustuksen ja tilan manuaalisen rakentamisen kautta.
Tässä uudessa sarjassa tuo tarkkuus ei katoa: se muuttuu.
Viiva ei enää käyttäydy pelkästään ääriviivana tai rakenteena, vaan alkaa toimia myös energiana, rytminä ja fyysisenä laajenemisena pinnalle. Liike vapautuu, mutta sisäinen organisaatiorakenne säilyy. Merkit toistuvat, reitit risteävät, jännitteet tasapainottuvat ja tila rajautuu näkymättömällä arkkitehtuurilla, joka kannattelee koko koostumusta.
Jokainen teos toimii liikkuvana mentaalimapina: muistikerrostumat, impulssit, reitit ja emotionaaliset rakenteet, jotka elävät saman kuvan tasolla. Näennäinen kaaos lävistetään tietoisten päätösten kautta tiheydestä, tyhjiöstä, tasapainosta, kyllästymisestä ja visuaalisesta suunnasta.
Ristiriitojen kehysten, ratojen, hermoviivojen ja pyöreiden ytimien toistuminen luo oman, sarjassa tunnistettavan kieliopin. Tämä ei ole onnettomuutta eikä puhdasta automaattisuutta, vaan tutkimus siitä, miten ajatuksia, jännitystä ja herkkyyttä muutetaan nykytaiteelliseksi maalauskirjoitukseksi.
Aurinkomedian maali korvaa tässä osan piirustuksen jäykkyydestä fyysisemmän ja kehoisempaa oleminen läsnäolollaan. Teos ei ole enää vain rakennettava: se tapahtuu myös. Viiva säilyttää liikkeen muiston, ajan ja suoran eleen, säilyttäen aina saman visuaalisen merkin, joka määrittelee koko tutkimuksen kokonaisuuden.
Nämä teokset liikkuvat seuraavien välillä:
piirustuksen ja maalaamisen välillä,
hallinnan ja laajentumisen,
arkkitehtuurin ja automatismin,
kirjoituksen ja abstraktion välillä.
Tuloksena on sarja, joka ehdottaa omaa visuaalista kieltä, jossa eleellinen intensiteetti elää rinnakkain tiukan sisäisen rakenteen kanssa ja jossa jokainen koostumus toimii suoranakin laajennuksena psyykkisestä, tunteellisesta ja tilallisesta järjestelmästä, joka on jatkuvassa muutoksessa.

