Sergio Romero - Estructura latente





Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 134434 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Sergio Romero esittelee Estructura latenteen, alkuperäinen akryylimaala, kankaalle (65×92 cm), käsin signeerattu, vuosi 2026, erinomaisessa kunnossa, kangas valmis venyttämistä varten ja toimitettu rullattuna jäykkään putkeen, tuotettu Espanjassa vuoden 2020 jälkeisessä kaudessa.
Myyjän antama kuvaus
Kangas valmis ripustettavaksi 92×65 cm:n kehykseen. Toimitetaan jäykässä putkessa ja käärittynä.
Tämä teos kuuluu äskettäiseen maalaustaiteelliseen tutkimukseen, jossa automaattinen ele, tilallinen rakenne ja symbolinen toisto muuttuvat yhdessä visuaaliseksi kieliryhmäksi. Vaikka ensi silmäyksellä ne saattavat vaikuttaa impulsiivisilta tai spontaanilta, jokainen syntyy aiemman, paljon arkkitehtonisemman ja tarkemman teoksen havainto- ja puhdistusprosessista, jota on kehitetty vuosien saatossa tussin, viivapiirroksen ja tilan käsityön kautta.
Tässä uudessa sarjassa tuo precision säilyy: se muuttuu.
viiva ei enää käyttäydy pelkästään ääriviivana tai rakenteena, vaan alkaa toimia myös energiana, rytminä ja fyysisenä laajenemisena pinnalla. Ele vapautuu, mutta sisäinen organisointisysteemi säilyy. Merkit toistuvat, reitit risteävät, jännitteet tasapainottuvat ja tila rajataan näkymättömällä arkkitehtuurilla, joka tukee koko koostumusta.
Jokainen teos toimii liikkuvana mielikarttana: muistikerrokset, impulssit, reitit ja tunteelliset rakenteet, jotka elävät samana kuvanpintana.
Näennäinen kaaos jakautuu tietoisiin päätöksiin tiheydestä, tyhjiöstä, tasapainosta, kyllästymisestä ja visuaalisesta suunnasta.
Ruutujen, kiertojen, hermoviivojen ja pyöreiden ytimien toisto muodostaa oman kieliopin, joka on tunnistettavissa koko sarjassa. Ei kyse ole onnettomuudesta tai pelkästä automaattisuudesta, vaan tutkimuksesta siihen, miten ajatusta, jännitystä ja herkkyyttä voidaan kääntää nykytaiteen maalaustaiteelliseksi kirjoitukseksi.
Akvarellimaalauksessa tässä korvataan osittain piirustuksen teknisen jäykkyyden ruumiillisemmin ja fyysisemmin läsnäololla. Teos ei ole enää pelkästään rakentunut: se myös tapahtuu. Viiva säilyttää liikkeen, ajan ja suoran eleen muiston, pitäen aina samana visuaalisen leiman, joka määrittää tutkimuksen kokonaisuuden.
Nämä teokset liikkuvat seuraavalla välillä:
drawing ja maalaus,
kontrolli ja laajentuminen,
arkkitehtuuri ja automaatio,
kirjoitus ja abstraktio.
Tuloksena on sarja, joka ehdottaa omaa visuaalista kieltä, jossa eleellinen intensiteetti elää rinnakkain tiukasti sisäisen rakenteen kanssa ja jossa jokainen koostumus toimii suoran laajennuksena psyykkisestä, emotionaalisesta ja tilallisesta järjestelmästä, jatkuvassa muutoksessa.
Kangas valmis ripustettavaksi 92×65 cm:n kehykseen. Toimitetaan jäykässä putkessa ja käärittynä.
Tämä teos kuuluu äskettäiseen maalaustaiteelliseen tutkimukseen, jossa automaattinen ele, tilallinen rakenne ja symbolinen toisto muuttuvat yhdessä visuaaliseksi kieliryhmäksi. Vaikka ensi silmäyksellä ne saattavat vaikuttaa impulsiivisilta tai spontaanilta, jokainen syntyy aiemman, paljon arkkitehtonisemman ja tarkemman teoksen havainto- ja puhdistusprosessista, jota on kehitetty vuosien saatossa tussin, viivapiirroksen ja tilan käsityön kautta.
Tässä uudessa sarjassa tuo precision säilyy: se muuttuu.
viiva ei enää käyttäydy pelkästään ääriviivana tai rakenteena, vaan alkaa toimia myös energiana, rytminä ja fyysisenä laajenemisena pinnalla. Ele vapautuu, mutta sisäinen organisointisysteemi säilyy. Merkit toistuvat, reitit risteävät, jännitteet tasapainottuvat ja tila rajataan näkymättömällä arkkitehtuurilla, joka tukee koko koostumusta.
Jokainen teos toimii liikkuvana mielikarttana: muistikerrokset, impulssit, reitit ja tunteelliset rakenteet, jotka elävät samana kuvanpintana.
Näennäinen kaaos jakautuu tietoisiin päätöksiin tiheydestä, tyhjiöstä, tasapainosta, kyllästymisestä ja visuaalisesta suunnasta.
Ruutujen, kiertojen, hermoviivojen ja pyöreiden ytimien toisto muodostaa oman kieliopin, joka on tunnistettavissa koko sarjassa. Ei kyse ole onnettomuudesta tai pelkästä automaattisuudesta, vaan tutkimuksesta siihen, miten ajatusta, jännitystä ja herkkyyttä voidaan kääntää nykytaiteen maalaustaiteelliseksi kirjoitukseksi.
Akvarellimaalauksessa tässä korvataan osittain piirustuksen teknisen jäykkyyden ruumiillisemmin ja fyysisemmin läsnäololla. Teos ei ole enää pelkästään rakentunut: se myös tapahtuu. Viiva säilyttää liikkeen, ajan ja suoran eleen muiston, pitäen aina samana visuaalisen leiman, joka määrittää tutkimuksen kokonaisuuden.
Nämä teokset liikkuvat seuraavalla välillä:
drawing ja maalaus,
kontrolli ja laajentuminen,
arkkitehtuuri ja automaatio,
kirjoitus ja abstraktio.
Tuloksena on sarja, joka ehdottaa omaa visuaalista kieltä, jossa eleellinen intensiteetti elää rinnakkain tiukasti sisäisen rakenteen kanssa ja jossa jokainen koostumus toimii suoran laajennuksena psyykkisestä, emotionaalisesta ja tilallisesta järjestelmästä, jatkuvassa muutoksessa.

