Sergio Romero - Campo unificado





Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 134434 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Sergio Romero — Campo unificado, alkuperäinen akryylimaalaus (abstrakti ekspressionismi), 65 × 92 cm, 2026, käsin signeerattu, erinomaisessa kunnossa, Espanja, myydään suoraan taiteilijalta.
Myyjän antama kuvaus
Valmis tela kiinnitettäväksi 92x65 cm:n kehykseen. Se toimitetaan jäykkänä putkessa ja rullattuna.
Tämä teos kuuluu äskettäiseen maalausta tutkivaan sarjaan, jossa automaattinen ele, tilallinen rakenne ja symbolinen toisto muodostavat saman visuaalisen kielen. Vaikka ensi silmäyksellä ne saattavat vaikuttaa impulsiivisilta tai spontaaneilta, jokainen syntyy aiemman, paljon arkkitehtisemman ja täsmällisemmän teoksen havainnointi- ja puhdistusprosessista, jota on kehitetty vuosien ajan kärkikirjoituksella, viivapiirroksella ja tilan manuaalisella rakentamisella.
Tässä uudessa sarjassa tuo tarkkuus ei katoa: se muuntuu.
Viiva ei enää käyttäydy ainoastaan rajana tai rakenteena, vaan alkaa toimia myös energiana, rytminä ja fyysisenä laajentumisena pinnalla. Ele vapautuu, mutta sisäinen järjestelmä säilyy. Merkit toistuvat, reitit risteävät, jännitteet tasapainottuvat ja tila rajataan näkymättömällä arkkitehtuurilla, joka kannattelee koko sommitelman.
Jokainen teos toimii liikkuvana mentaalikarttana: muistikerrostumat, aistimukset, reitit ja emotionaaliset rakenteet ovat erottamattomasti samassa tasossa. Näennäinen kaaos on läpäisty tietoisin päätöksin tiiviyden, tyhjyyden, tasapainon, kyllästymän ja visuaalisen suunnan suhteen.
Ruutujen, kiertojen, hermomäntyjen ja piirteiden toistaminen luo oman kielensä, joka on tunnistettavissa koko sarjassa. Kyse ei ole satunnaisuudesta tai pelkästä automaattisuudesta, vaan tutkimuksesta siitä, miten ajatukset, jännite ja herkkyys voidaan kääntää nykyaikaiseksi maalauspuhekieliksi.
Akvarellimaalaus korvaa tässä osittain piirustuksen teknisyyden jäykkyyden kehosta ja fyysisemmästä ilmaisusta. Teos ei ole enää pelkästään rakentuva: se myös tapahtuu. Viivanmuoto säilyttää liikkeen, ajan ja suoran eleen muiston, pitäen aina samalla visuaalisella leimallaan koko tutkimuksen.
Nämä työt vaeltelevat seuraavien välillä:
- piirustus ja maalaus,
- hallinta ja laajentuminen,
- arkkitehtuuri ja automaatio,
- kirjoittaminen ja abstraktio.
Tuloksena on sarja, joka ehdottaa omaa visuaalista kieltä, jossa eleellinen intensiteetti elää rinnakkain tiukan sisäisen rakenteen kanssa ja jossa jokainen sommitelma toimii suoranaan mielensisäisen, emotionaalisen ja tilallisen järjestelmän laajennuksena, jatkuvassa muutoksessa.
Valmis tela kiinnitettäväksi 92x65 cm:n kehykseen. Se toimitetaan jäykkänä putkessa ja rullattuna.
Tämä teos kuuluu äskettäiseen maalausta tutkivaan sarjaan, jossa automaattinen ele, tilallinen rakenne ja symbolinen toisto muodostavat saman visuaalisen kielen. Vaikka ensi silmäyksellä ne saattavat vaikuttaa impulsiivisilta tai spontaaneilta, jokainen syntyy aiemman, paljon arkkitehtisemman ja täsmällisemmän teoksen havainnointi- ja puhdistusprosessista, jota on kehitetty vuosien ajan kärkikirjoituksella, viivapiirroksella ja tilan manuaalisella rakentamisella.
Tässä uudessa sarjassa tuo tarkkuus ei katoa: se muuntuu.
Viiva ei enää käyttäydy ainoastaan rajana tai rakenteena, vaan alkaa toimia myös energiana, rytminä ja fyysisenä laajentumisena pinnalla. Ele vapautuu, mutta sisäinen järjestelmä säilyy. Merkit toistuvat, reitit risteävät, jännitteet tasapainottuvat ja tila rajataan näkymättömällä arkkitehtuurilla, joka kannattelee koko sommitelman.
Jokainen teos toimii liikkuvana mentaalikarttana: muistikerrostumat, aistimukset, reitit ja emotionaaliset rakenteet ovat erottamattomasti samassa tasossa. Näennäinen kaaos on läpäisty tietoisin päätöksin tiiviyden, tyhjyyden, tasapainon, kyllästymän ja visuaalisen suunnan suhteen.
Ruutujen, kiertojen, hermomäntyjen ja piirteiden toistaminen luo oman kielensä, joka on tunnistettavissa koko sarjassa. Kyse ei ole satunnaisuudesta tai pelkästä automaattisuudesta, vaan tutkimuksesta siitä, miten ajatukset, jännite ja herkkyys voidaan kääntää nykyaikaiseksi maalauspuhekieliksi.
Akvarellimaalaus korvaa tässä osittain piirustuksen teknisyyden jäykkyyden kehosta ja fyysisemmästä ilmaisusta. Teos ei ole enää pelkästään rakentuva: se myös tapahtuu. Viivanmuoto säilyttää liikkeen, ajan ja suoran eleen muiston, pitäen aina samalla visuaalisella leimallaan koko tutkimuksen.
Nämä työt vaeltelevat seuraavien välillä:
- piirustus ja maalaus,
- hallinta ja laajentuminen,
- arkkitehtuuri ja automaatio,
- kirjoittaminen ja abstraktio.
Tuloksena on sarja, joka ehdottaa omaa visuaalista kieltä, jossa eleellinen intensiteetti elää rinnakkain tiukan sisäisen rakenteen kanssa ja jossa jokainen sommitelma toimii suoranaan mielensisäisen, emotionaalisen ja tilallisen järjestelmän laajennuksena, jatkuvassa muutoksessa.

