Sergio Romero - Origen





5 € | ||
|---|---|---|
4 € | ||
3 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 134492 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Sergio Romero, Origen, alkuperäinen akryylimaalaus abstrakti ekspressionismissa, vuodelta 2026, mitat 38 x 46 cm, paino 300 g, käsin signeerattu, Espanjasta, suoraan taiteilijan luota myyty, erinomaisessa kunnossa.
Myyjän antama kuvaus
Tämä teos kuuluu äskettäin tehtyyn, maalailevaan tutkimukseen, jossa automaattinen ele, tilallinen rakenne ja symbolinen toisto muuttuvat yhteen visuaaliseen kieleen. Vaikka ensi silmäyksellä ne saattavat vaikuttaa impulsiivisilta tai spontaanilta, jokainen syntyy tarkkailevan ja puhdistavan prosessin kautta, joka pohjautuu paljon aiempaan, arkkitehtuurisemmin ja tarkemmin rakennetuun teokseen, joka on kehittynyt vuosien saatossa kursorin, viivapiirroksen ja tilan manuaalisen rakentamisen avulla.
Tässä uudessa sarjassa tuo tarkkuus ei katoa: se muuntuu.
Viiva ei enää toimi pelkästään ääriviivana tai rakenteena, vaan alkaa myös toimia energiana, rytminä ja fyysisenä laajentumisena pinnalle. Ele vapautuu, mutta sisäistä järjestelmän rakennetta ei katoa. Merkit toistuvat, reitit risteytyvät, jännitteet tasapainottuvat ja tila määritellään näkymättömällä arkkitehtuurilla, joka kannattelee koko sommittelua.
Jokainen teos toimii liikkuvana mielikarttana:
- muistin kerrokset, impulsit, reitit ja emotionaaliset rakenteet, jotka elävät yhdessä samassa tasossa. Ilmeinen kaoottisuus on läsnä tietoisten päätösten kautta tiheyden, tyhjän, tasapainon, kyllästyksen ja visuaalisen suunnan suhteen.
Ristikkäisten kehyksien, kiertoratojen, hermoratojen ja pyöreiden ytimien toisto luo omanlaisen kieliopin, joka on tunnistettavissa koko sarjassa. Kyse ei ole onnettomuudesta tai puhtaasta automaationa, vaan tutkimuksesta siihen, miten ajatuksen, jännitteiden ja herkkien aistimusten kääntäminen nykytaiteelliseksi maalauskirjoitukseksi tapahtuu.
Akvarelli maali korvaa tässä osittain teknisen piirtämisen jäykkyyttä keholle ja fyysiselle läsnäololle paremmin. Teos ei enää rakennu pelkästään: se tapahtuu myös. Viiva säilyttää liikkeen muiston, ajan ja suoritus eleen, säilyttäen aina saman visuaalisen leiman, joka määrittelee tutkimuksen kokonaisuuden.
Nämä teokset leijailevat välillä:
- piirroksen ja maalaamisen välillä,
- kontrollin ja laajentumisen,
- arkkitehtuurin ja automatismin,
- kirjoituksen ja abstraktion välillä.
Tuloksena on sarja, joka ehdottaa omaa visuaalista kieltä, jossa eleellinen intensiteetti elää rinnakkain sisäisen, tiukan rakenteen kanssa ja jossa jokainen sommitelma toimii suorana laajennuksena mentaalisen, emotionaalisen ja tilallisen järjestelmän jatkuvasti muuttuvaan olemukseen.
Tämä teos kuuluu äskettäin tehtyyn, maalailevaan tutkimukseen, jossa automaattinen ele, tilallinen rakenne ja symbolinen toisto muuttuvat yhteen visuaaliseen kieleen. Vaikka ensi silmäyksellä ne saattavat vaikuttaa impulsiivisilta tai spontaanilta, jokainen syntyy tarkkailevan ja puhdistavan prosessin kautta, joka pohjautuu paljon aiempaan, arkkitehtuurisemmin ja tarkemmin rakennetuun teokseen, joka on kehittynyt vuosien saatossa kursorin, viivapiirroksen ja tilan manuaalisen rakentamisen avulla.
Tässä uudessa sarjassa tuo tarkkuus ei katoa: se muuntuu.
Viiva ei enää toimi pelkästään ääriviivana tai rakenteena, vaan alkaa myös toimia energiana, rytminä ja fyysisenä laajentumisena pinnalle. Ele vapautuu, mutta sisäistä järjestelmän rakennetta ei katoa. Merkit toistuvat, reitit risteytyvät, jännitteet tasapainottuvat ja tila määritellään näkymättömällä arkkitehtuurilla, joka kannattelee koko sommittelua.
Jokainen teos toimii liikkuvana mielikarttana:
- muistin kerrokset, impulsit, reitit ja emotionaaliset rakenteet, jotka elävät yhdessä samassa tasossa. Ilmeinen kaoottisuus on läsnä tietoisten päätösten kautta tiheyden, tyhjän, tasapainon, kyllästyksen ja visuaalisen suunnan suhteen.
Ristikkäisten kehyksien, kiertoratojen, hermoratojen ja pyöreiden ytimien toisto luo omanlaisen kieliopin, joka on tunnistettavissa koko sarjassa. Kyse ei ole onnettomuudesta tai puhtaasta automaationa, vaan tutkimuksesta siihen, miten ajatuksen, jännitteiden ja herkkien aistimusten kääntäminen nykytaiteelliseksi maalauskirjoitukseksi tapahtuu.
Akvarelli maali korvaa tässä osittain teknisen piirtämisen jäykkyyttä keholle ja fyysiselle läsnäololle paremmin. Teos ei enää rakennu pelkästään: se tapahtuu myös. Viiva säilyttää liikkeen muiston, ajan ja suoritus eleen, säilyttäen aina saman visuaalisen leiman, joka määrittelee tutkimuksen kokonaisuuden.
Nämä teokset leijailevat välillä:
- piirroksen ja maalaamisen välillä,
- kontrollin ja laajentumisen,
- arkkitehtuurin ja automatismin,
- kirjoituksen ja abstraktion välillä.
Tuloksena on sarja, joka ehdottaa omaa visuaalista kieltä, jossa eleellinen intensiteetti elää rinnakkain sisäisen, tiukan rakenteen kanssa ja jossa jokainen sommitelma toimii suorana laajennuksena mentaalisen, emotionaalisen ja tilallisen järjestelmän jatkuvasti muuttuvaan olemukseen.

