Sergio Romero - Orbita interior






Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 134188 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Sergio Romero, Orbita interior, akryylimaala, alkuperäinen, 2026, 38 × 46 cm, 300 g, käsin signeerattu, suoraan taiteilijalta Espanjasta.
Myyjän antama kuvaus
Tämä teos on osa äskettäistä maalaustaiteellista tutkimusta, jossa automaattinen ele, tilallinen rakenne ja symbolinen toisto muodostavat yhden visuaalisen kielen. Vaikka ensi silmäyksellä ne saattavat vaikuttaa impulsiivisilta tai spontaaneilta, jokainen syntyy havainnon ja puhdistuksen prosessista, joka on peräisin paljon arkkitehtonisemmin ja täsmällisemmin muotoutuneesta aikaisemmasta teoksesta, jota on kehitetty vuosien saatossa tussin, viivapiirustuksen ja tilan manuaalisen rakentamisen kautta.
Tässä uudessa sarjassa tuo täsmällisyys ei katoa: se muuttuu.
Viiva ei enää käyttäydy yksinomaan ääriviivana tai rakenteena, vaan alkaa toimia myös energiana, rytminä ja fyysisenä laajenemisena pinnalla. Ele vapautuu, mutta sisäinen järjestelmä säilyy; merkit toistuvat, reitit risteävät, jännitteet tasapainottuvat ja tila on rajattu näkymättömällä arkkitehtuurilla, joka kannattelee koko sommittelua.
Jokainen teos toimii muuttuvana mielikartan kaltaisena:
muistojen kerrostumia, impulsseja, reittejä ja tunteellisia rakenteita, jotka elävät samalla tasolla. Näennäinen epäjärjestys on läsnä tietoisin ratkaisuin tiheyden, tyhjän, tasapainon, kylläisyyden ja visuaalisen suunnan suhteen.
Toistuvat kehykset, ratojen, hermoverkkojen ja ympäri kiertävien ytimien toistot muodostavat oman kieliopin, joka on tunnistettavissa koko sarjassa. Kyse ei ole vahingosta tai pelkistyneestä automaattisuudesta, vaan tutkimuksesta siihen, miten ajatuksen, jännitteen ja sensitiivisyyden voi kääntää nykytaiteelliseksi maalaus-kirjoitukseksi.
Akvarellipohjaiset maalit korvaavat tässä osan teknisen piirtämisen jäykkyydestä kevyemmällä ja ruumiillisemmalla ilmaisulla. Teos ei ole pelkästään rakentamista, vaan myös tapahtumista. Viiva säilyttää liikkeen, ajan ja suoran eleen muiston, säilyttäen aina saman visuaalisen leiman, joka määrittelee tutkimuksen kokonaisuuden.
Nämä teokset liikkuvat välissä:
piirroksen ja maalaamisen,
hallinnan ja laajentumisen,
arhitehtuurin ja automaation,
kirjoittamisen ja abstraktion.
Tuloksena on sarja, joka ehdottaa omaa visuaalista kieltä, jossa eleellinen intensiteetti elää tiukan sisäisen rakenteen kanssa ja jossa jokainen koostumus toimii suoran laajennuksena ajattelun, tunteen ja tilan jatkuvasti muuntuvasta systeemistä.
Tämä teos on osa äskettäistä maalaustaiteellista tutkimusta, jossa automaattinen ele, tilallinen rakenne ja symbolinen toisto muodostavat yhden visuaalisen kielen. Vaikka ensi silmäyksellä ne saattavat vaikuttaa impulsiivisilta tai spontaaneilta, jokainen syntyy havainnon ja puhdistuksen prosessista, joka on peräisin paljon arkkitehtonisemmin ja täsmällisemmin muotoutuneesta aikaisemmasta teoksesta, jota on kehitetty vuosien saatossa tussin, viivapiirustuksen ja tilan manuaalisen rakentamisen kautta.
Tässä uudessa sarjassa tuo täsmällisyys ei katoa: se muuttuu.
Viiva ei enää käyttäydy yksinomaan ääriviivana tai rakenteena, vaan alkaa toimia myös energiana, rytminä ja fyysisenä laajenemisena pinnalla. Ele vapautuu, mutta sisäinen järjestelmä säilyy; merkit toistuvat, reitit risteävät, jännitteet tasapainottuvat ja tila on rajattu näkymättömällä arkkitehtuurilla, joka kannattelee koko sommittelua.
Jokainen teos toimii muuttuvana mielikartan kaltaisena:
muistojen kerrostumia, impulsseja, reittejä ja tunteellisia rakenteita, jotka elävät samalla tasolla. Näennäinen epäjärjestys on läsnä tietoisin ratkaisuin tiheyden, tyhjän, tasapainon, kylläisyyden ja visuaalisen suunnan suhteen.
Toistuvat kehykset, ratojen, hermoverkkojen ja ympäri kiertävien ytimien toistot muodostavat oman kieliopin, joka on tunnistettavissa koko sarjassa. Kyse ei ole vahingosta tai pelkistyneestä automaattisuudesta, vaan tutkimuksesta siihen, miten ajatuksen, jännitteen ja sensitiivisyyden voi kääntää nykytaiteelliseksi maalaus-kirjoitukseksi.
Akvarellipohjaiset maalit korvaavat tässä osan teknisen piirtämisen jäykkyydestä kevyemmällä ja ruumiillisemmalla ilmaisulla. Teos ei ole pelkästään rakentamista, vaan myös tapahtumista. Viiva säilyttää liikkeen, ajan ja suoran eleen muiston, säilyttäen aina saman visuaalisen leiman, joka määrittelee tutkimuksen kokonaisuuden.
Nämä teokset liikkuvat välissä:
piirroksen ja maalaamisen,
hallinnan ja laajentumisen,
arhitehtuurin ja automaation,
kirjoittamisen ja abstraktion.
Tuloksena on sarja, joka ehdottaa omaa visuaalista kieltä, jossa eleellinen intensiteetti elää tiukan sisäisen rakenteen kanssa ja jossa jokainen koostumus toimii suoran laajennuksena ajattelun, tunteen ja tilan jatkuvasti muuntuvasta systeemistä.
