vimopar - El santo del color "XL"






Hänellä on maisterin tutkinto taiteen ja kulttuurin välityksestä sekä kokemusta gallerian avustajana.
110 € | ||
|---|---|---|
100 € | ||
3 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 134559 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Alkuperäinen sekatekniikkataide kankaalle espanjalaisen Vimoparin teos nimeltä El santo del color "XL", kooltaan 100 × 73 cm, valmistettu vuonna 2026, muotokuvia, käsin signeerattu, erinomaisessa kunnossa ja lähetetään rullitettuna.
Myyjän antama kuvaus
Vimopar on espanjalainen visuaalinen taiteilija, taiteen tohtori ja tutkimuslainen, jolla on vakiintunut ura, jonka on vahvistettu palkinnoilla ja valinnoilla nykyaikaisen taiteen alalla. Hänen työnsä yhdistää symbolisen maalauksen tutkimukseen kuvasta ja visuaalisesta kielestä.
Hänen teoksiaan voi nähdä Instagram-tunnuksessa @molina.pardo, jossa hän kehittää laajan käytännön, johon kuuluu maalausta, animaatiota ja 3D-tulostusta, pitkien aikojen prosesseihin perustuen. Samalla hän on luonut profiilin @vmp_justicia_pictorica, joka keskittyy yksinomaan maalaamiseen ja jonka pääsy on tällä hetkellä varattu keräilijöille ja Catawikkiin osallistuville.
Tämä alkuperäinen teos, valmistettu vuonna 2026, kuuluu erityisen houkuttelevaan maalauslinjaan keräilijöille sen suoran luonteen, rajoitetun saatavuuden ja aktiivisen kierroksen vuoksi markkinoilla. Näissä töissä taiteilija tiivistää prosessin voimakkuuden välittömiin päätöksiin, tuottaen teoksia, jotka ovat visuaalisesti vahvan läsnäolon ja vahvan plastisen identiteetin omaisia.
Sävellys rakentuu hahmotteleman perustuvasta vektorista, joka nojaa sisäiseen, tiukasti maalausjärjestykseen. Se ei vastaa kertova- tai symboliselle tarkoitukselle, vaan visuaalisille lainalaisuuksille — tasapainolle, jännitteelle, värille ja eleelle — jotka antavat kuvan kestää itsensä yllä. Tämä lähestymistapa asettaa teoksen nykyaikaisen, suurella arvostuksella näkyvän tradition sisälle, jossa maalaus vahvistuu itsenäisenä objektina.
Sen toteutus tiivistetyissä ajoissa mahdollistaa raikkauden ja energiaan tarttumisen, joita on vaikea saavuttaa pitkissä prosesseissa, mikä lisää sen mielenkiintoa nykyisessä keräilijäkontekstissa.
Sovellettu monitekniikkatekniikalla kankaalle, teos yhdistää akryylin, hionnan eri karkea-asteisiin, liukoittimilla (Liquin) tehtyjä venytyksiä ja lopullisen öljyn, saavuttaen pinnan, jossa on runsaasti sävyjä ja vahva, vakaa maalausjälki.
Toimitus suoritetaan vain kiedotun kankaan kanssa, suojattuna kuplamuovilla ja kartongilla tai jäykällä alalla, taaten oikean säilymisen kuljetuksen aikana.
Merkittävä tilaisuus ostaa alkuperäisteos kokeneelta taiteilijalta, aktiivisesta tuotantolinjasta ja kasvavasta keräilijöiden kiinnostuksesta huolimatta.
Vimopar on espanjalainen visuaalinen taiteilija, taiteen tohtori ja tutkimuslainen, jolla on vakiintunut ura, jonka on vahvistettu palkinnoilla ja valinnoilla nykyaikaisen taiteen alalla. Hänen työnsä yhdistää symbolisen maalauksen tutkimukseen kuvasta ja visuaalisesta kielestä.
Hänen teoksiaan voi nähdä Instagram-tunnuksessa @molina.pardo, jossa hän kehittää laajan käytännön, johon kuuluu maalausta, animaatiota ja 3D-tulostusta, pitkien aikojen prosesseihin perustuen. Samalla hän on luonut profiilin @vmp_justicia_pictorica, joka keskittyy yksinomaan maalaamiseen ja jonka pääsy on tällä hetkellä varattu keräilijöille ja Catawikkiin osallistuville.
Tämä alkuperäinen teos, valmistettu vuonna 2026, kuuluu erityisen houkuttelevaan maalauslinjaan keräilijöille sen suoran luonteen, rajoitetun saatavuuden ja aktiivisen kierroksen vuoksi markkinoilla. Näissä töissä taiteilija tiivistää prosessin voimakkuuden välittömiin päätöksiin, tuottaen teoksia, jotka ovat visuaalisesti vahvan läsnäolon ja vahvan plastisen identiteetin omaisia.
Sävellys rakentuu hahmotteleman perustuvasta vektorista, joka nojaa sisäiseen, tiukasti maalausjärjestykseen. Se ei vastaa kertova- tai symboliselle tarkoitukselle, vaan visuaalisille lainalaisuuksille — tasapainolle, jännitteelle, värille ja eleelle — jotka antavat kuvan kestää itsensä yllä. Tämä lähestymistapa asettaa teoksen nykyaikaisen, suurella arvostuksella näkyvän tradition sisälle, jossa maalaus vahvistuu itsenäisenä objektina.
Sen toteutus tiivistetyissä ajoissa mahdollistaa raikkauden ja energiaan tarttumisen, joita on vaikea saavuttaa pitkissä prosesseissa, mikä lisää sen mielenkiintoa nykyisessä keräilijäkontekstissa.
Sovellettu monitekniikkatekniikalla kankaalle, teos yhdistää akryylin, hionnan eri karkea-asteisiin, liukoittimilla (Liquin) tehtyjä venytyksiä ja lopullisen öljyn, saavuttaen pinnan, jossa on runsaasti sävyjä ja vahva, vakaa maalausjälki.
Toimitus suoritetaan vain kiedotun kankaan kanssa, suojattuna kuplamuovilla ja kartongilla tai jäykällä alalla, taaten oikean säilymisen kuljetuksen aikana.
Merkittävä tilaisuus ostaa alkuperäisteos kokeneelta taiteilijalta, aktiivisesta tuotantolinjasta ja kasvavasta keräilijöiden kiinnostuksesta huolimatta.
