Pietro Scoppetta (1863-1920) - Studio di figura

07
päivät
19
tuntia
52
minuuttia
13
sekuntia
Aloitustarjous
€ 1
Pohjahintaa ei saavutettu
Caterina Maffeis
asiantuntija
Valinnut Caterina Maffeis

Maisteri varhaisen renessanssin italialaisessa maalauksessa, harjoittelu Sotheby’silla ja 15 vuoden kokemus.

Arvio  € 300 - € 400
Tarjouksia ei ole tehty

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 134111 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

Studio di figura, 1910, vesiväriä paperille, muotokuva, Italia, 42 × 36 cm, käsin allekirjoitettu, alkuperäinen painos, myynnissä kehyksen kanssa.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Pietro Scoppetta (Amalfi, 15. helmikuuta 1863 – Napoli, 10. helmikuuta 1920), figuurin piirustus, akvarelli kartongille, ainoa teos on kooltaan 29x24 cm ja ajoittuu pariin aikaan Pariisissa. Hyvät olosuhteet, noin 2 cm leveä halkaisu vasemmalla keskustassa valokuvan mukaan, joka ei vaikuta teoksen laatuun tai viehätykseen. Kehyksessä: esine hyvässä kunnossa, ajan merkit näkyvät, lukuun ottamatta vasemman reunan kultauksen hankausjälkeä (kuten valokuvasta).

Pietro Scoppetta keskittyi alun perin arkkitehtuurin opintoihin, mutta jätti ne ja muodollisti taiteellisesti Giacomo Di Chiricon ohjauksessa. Napoliin asettuneena vuodesta 1891 lähtien hänellä oli tilaisuus elää vahvojen kulttuurikehityksen liikkeiden ilmapiirissä, joka sattui yhteen kaupungin fyysisen muodon muutoksen kanssa kiistanalaisen Risanamento-suunnitelman, Savoian halun, myötä. Toisaalta nähtiin uusien asuinaluetta muodostuvien kaupunginosien luomista ja toisaalta suuria julkisia hankkeita, kuten Galleria Umberto I ja Borsan palatsi.

Tässä kontekstissa Pietro Scoppetta liikkui taitavasti, osoittaen suurta lahjakkuutta erityisesti Amalfin rannikosta ja Mulini-laaksosta kuvatessaan. Hänen teoksiaan näytteilleasettivat useissa Napoli Società Promotrice -yhteisön näyttelyissä.

Kaupungin toiminta ilmennyt myös eleganttien kulttuuriseurojen, kuten café-chantant Salone Margherita ja Café Gambrinus, syntymänä, jotka pian tulivat Napolin Belle Époque -kunnian tunnusmerkeiksi. Juuri Gambrinus tarjosi hänelle tärkeän tilaisuuden näyttää omaa kykyään, kun vuosina 1889–1890 hänet pyydettiin freskitaiteilemaan holveja yhteistyössä tuon ajan Napolin eturivin maalareiden kanssa (Luca Postiglione, Vincenzo Volpe, Edoardo Matania, Attilio Pratella, Giuseppe Alberto Cocco, Giuseppe Casciaro, Giuseppe Chiarolanza, Gaetano Esposito, Vincenzo Migliaro, Vincenzo Irolli ja Vincenzo Caprile).

Kuten muutkin aiemmat ja sisartuotantoa tehneet taiteilijat, jotka päätyökensä lisäksi harjoittivat toista ammattia, Scoppetta työskenteli lehtien Cronaca partenopea, La tavola rotonda ja Illustrazione Italiana -julkaisujen kuvittajana Treves-kustantamon palveluksessa.

Huolimatta kaupallisesta ja kriittisestä menestyksestä, joka sai hänet asumaan ylipäänsä favoriittinsa herra Umberto I:n ja Sirignanon prinssin keräämille taiteen ystäville, Scoppetta päätti lähteä Italiasta ulkomaille ja asui pitkään Lontoossa ja Pariisissa.

Ranskassa, missä hän asui 1897–1903, hän liittyi Napolin eteläisten maalareiden laajaan joukkoon, jotka vetivät ylellisistä Belle Époque -aikakauden burgeskista vaikutelmista. Näistä mainittakoon Lionello Balestrieri, Arnaldo De Lisio, Ulisse Caputo, Raffaele Ragione ja Vincenzo La Bella, sekä hän sijoittui italialaisen, kehässä, fennelle suomalaisia impressionistien ystäviä ennen suuria präglättyjä maalarisukupolvia, joista suuri edelläkävijä oli Giuseppe De Nittis.

Ranskan kokemuksesta hän otti mukaansa impressionismin tärkeitä elementtejä, joita hän sulautti ja sekoitti napolilaisen koulukunnan kirkkaisiin väreihin omassa maalaustekniikassaan.

Pariisin jakson aikana hänen maalaustensa aiheetkin muuttuivat selvästi. Aiempien maisemamaalausten, jotka olivat aiemmin leimanneet hänen uraansa, tilalle hän suuntautui burgesin elämän kuvauksiin, joissa hän näki optimismin ja tulevaisuuteen kohdistuvan jännityksen elementtejä, jotka sopivat hänen luonteelleen parhaiten.

Vuoden 1910 jälkeen hän lähti Pariisista Roomaan, jossa hän kävi pitkään ystävänsä Pietro Carraran ja tämän vaimon, rouva Maria Valdambrininian luona.

Hänen kuolemansa jälkeen Venetsian biennaali vuonna 1920 omisti hänelle oman salin, jolla esiteltiin kolmekymmentäviisi maalausta.

Pietro Scoppetta (Amalfi, 15. helmikuuta 1863 – Napoli, 10. helmikuuta 1920), figuurin piirustus, akvarelli kartongille, ainoa teos on kooltaan 29x24 cm ja ajoittuu pariin aikaan Pariisissa. Hyvät olosuhteet, noin 2 cm leveä halkaisu vasemmalla keskustassa valokuvan mukaan, joka ei vaikuta teoksen laatuun tai viehätykseen. Kehyksessä: esine hyvässä kunnossa, ajan merkit näkyvät, lukuun ottamatta vasemman reunan kultauksen hankausjälkeä (kuten valokuvasta).

Pietro Scoppetta keskittyi alun perin arkkitehtuurin opintoihin, mutta jätti ne ja muodollisti taiteellisesti Giacomo Di Chiricon ohjauksessa. Napoliin asettuneena vuodesta 1891 lähtien hänellä oli tilaisuus elää vahvojen kulttuurikehityksen liikkeiden ilmapiirissä, joka sattui yhteen kaupungin fyysisen muodon muutoksen kanssa kiistanalaisen Risanamento-suunnitelman, Savoian halun, myötä. Toisaalta nähtiin uusien asuinaluetta muodostuvien kaupunginosien luomista ja toisaalta suuria julkisia hankkeita, kuten Galleria Umberto I ja Borsan palatsi.

Tässä kontekstissa Pietro Scoppetta liikkui taitavasti, osoittaen suurta lahjakkuutta erityisesti Amalfin rannikosta ja Mulini-laaksosta kuvatessaan. Hänen teoksiaan näytteilleasettivat useissa Napoli Società Promotrice -yhteisön näyttelyissä.

Kaupungin toiminta ilmennyt myös eleganttien kulttuuriseurojen, kuten café-chantant Salone Margherita ja Café Gambrinus, syntymänä, jotka pian tulivat Napolin Belle Époque -kunnian tunnusmerkeiksi. Juuri Gambrinus tarjosi hänelle tärkeän tilaisuuden näyttää omaa kykyään, kun vuosina 1889–1890 hänet pyydettiin freskitaiteilemaan holveja yhteistyössä tuon ajan Napolin eturivin maalareiden kanssa (Luca Postiglione, Vincenzo Volpe, Edoardo Matania, Attilio Pratella, Giuseppe Alberto Cocco, Giuseppe Casciaro, Giuseppe Chiarolanza, Gaetano Esposito, Vincenzo Migliaro, Vincenzo Irolli ja Vincenzo Caprile).

Kuten muutkin aiemmat ja sisartuotantoa tehneet taiteilijat, jotka päätyökensä lisäksi harjoittivat toista ammattia, Scoppetta työskenteli lehtien Cronaca partenopea, La tavola rotonda ja Illustrazione Italiana -julkaisujen kuvittajana Treves-kustantamon palveluksessa.

Huolimatta kaupallisesta ja kriittisestä menestyksestä, joka sai hänet asumaan ylipäänsä favoriittinsa herra Umberto I:n ja Sirignanon prinssin keräämille taiteen ystäville, Scoppetta päätti lähteä Italiasta ulkomaille ja asui pitkään Lontoossa ja Pariisissa.

Ranskassa, missä hän asui 1897–1903, hän liittyi Napolin eteläisten maalareiden laajaan joukkoon, jotka vetivät ylellisistä Belle Époque -aikakauden burgeskista vaikutelmista. Näistä mainittakoon Lionello Balestrieri, Arnaldo De Lisio, Ulisse Caputo, Raffaele Ragione ja Vincenzo La Bella, sekä hän sijoittui italialaisen, kehässä, fennelle suomalaisia impressionistien ystäviä ennen suuria präglättyjä maalarisukupolvia, joista suuri edelläkävijä oli Giuseppe De Nittis.

Ranskan kokemuksesta hän otti mukaansa impressionismin tärkeitä elementtejä, joita hän sulautti ja sekoitti napolilaisen koulukunnan kirkkaisiin väreihin omassa maalaustekniikassaan.

Pariisin jakson aikana hänen maalaustensa aiheetkin muuttuivat selvästi. Aiempien maisemamaalausten, jotka olivat aiemmin leimanneet hänen uraansa, tilalle hän suuntautui burgesin elämän kuvauksiin, joissa hän näki optimismin ja tulevaisuuteen kohdistuvan jännityksen elementtejä, jotka sopivat hänen luonteelleen parhaiten.

Vuoden 1910 jälkeen hän lähti Pariisista Roomaan, jossa hän kävi pitkään ystävänsä Pietro Carraran ja tämän vaimon, rouva Maria Valdambrininian luona.

Hänen kuolemansa jälkeen Venetsian biennaali vuonna 1920 omisti hänelle oman salin, jolla esiteltiin kolmekymmentäviisi maalausta.

Tiedot

Taiteilija
Pietro Scoppetta (1863-1920)
Myydään kehysten kanssa
Kyllä
Myyjä
Omistaja tai jälleenmyyjä
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Studio di figura
Tekniikka
Vesivärimaalaus
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Italia
Vuosi
1910
Kunto
Hyvä
Leveys
42 cm
Leveys
36 cm
Kuvaus/aihe
Muotokuva
Tyyli
Imressionismi
Ajanjakso
1900-1910
Myynyt käyttäjä
ItaliaVerifioitu
161
Myydyt esineet
100%
Yksityinen

Samankaltaisia esineitä

Sinulle kategoriassa

Klassinen taide ja impressionismi