Anton Kaestner - #402 - S - " Looking for Pedro #1 ".

#402 - S - "Looking for Pedro #1".
Ainoa kappale, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin työvalmistuksesta.

Käyttö spraymaalilla 3 mm:n lasilevylle. Tämä taulu ei ole printti. Kyse on useammassa maalikerroksessa ja / tai spreystä maalattu alkuperäinen teos, jonka kiiltävä, lasimainen lopputulos on ainutlaatuinen ja muistuttaa hartsin kaltaista pinnoitusta.

Koot: noin 9,1 tuumaa x 10,0 tuumaa x 9,1 tuumaa, paksuus 0,12 tuumaa / 23 x 25,5 x 0,3 cm ilman kehyksiä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehyksiä. Saksalaisen Nielsen-brändin laadukas alumiinikehys, viite 34 (tuuma 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksusta 70€.

Teos on signeerattu takana. Sertifikaatti aitoudesta mukana. Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen, Parisissa asuva maalarin, veistäjän ja kirjailijan. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Gallery Artium Geneve, 18.–28. kesäkuuta 2026.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus arvostettiin perheessä, ja oli myöhäisen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus, joka istutti siemenet sille, mikä lopulta muodostuisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloin harrastaa maalaamista yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylivärejä A4- ja myöhemmin A3-muistikirjoissa. Minut vetosi aluksi ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehittyi myös kiinnostus henkisiin materiaaleihin, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimuksesta.
Polulta kohti todellista taiteilijuutta ei kuitenkaan tullut välittömästi.
Yli kolmekymmentä vuotta urani ulkomaankaupassa vei minut ympäri maailmaa; Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiasta Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkemystäni ja toi eteeni monenlaisia kulttuurivaikutteita. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikallisiin taidekenttiin ja annoin tilaa kullekin paikkakunnalle luovan energian virtaukselle.
Vaikka keskityinkin liiketoimintaani, taide oli aina osa minua, hiljaa kytenä pinnan alla. Lähes kolmekymmentä vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salaistatu meditatiivinen rituaali—aivan kuten pääsisin pakoon maailmasta ja keskittymään sisimpääni.
Maalaaminen on tuottanut minulle aina suurta tyydytystä. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja tunteita. Taiteeni kautta olen toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, tilaisuuden nähdä maailma toisin ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, eläkkeelle jäätyäni liiketoiminnasta, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisiin ja aloin omistaa aikani kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani käynnistyi ja yllättävän nopeasti teoksista tuli tunnistettuja, ja ne löysivät kodin yksityiskokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli omaperäisen lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalausmenetelmistä: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkumaaleilla kierrätetyn, ulostetun pleksin takapuolelle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraspohjalle. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen syntyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—ja sen otan mielelläni vastaan. Sallin "satunnaisia kokeiluja"—kaikenlainen saa mennä järjen oikaisun ohi—ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilikuvia, joita luon, ja antaa tilaa paljastukselle ja löytöille, kun teos lopulta altistetaan. Tämä lähestymistapa, joka resonoii valokuvauksen paljastuksen / kiinnittymisen prosessin kanssa, on sekä haastavaa että vapauttavaa. Värit ja kerrokset sekä niiden läpinäkyvyydet rikastuttavat sävelletyn sommittelun arvoja, antaen jokaiselle teokselle "selviytyvän" laadun: olen onnellinen, kun tunnistan "korjaamattomia tarpeita", toisin sanoen mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.

Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei "tunteita" eikä "teoreettista käsitystä", vaan oleminen kokemuksena. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistä omistamista", vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvän ja näkymättömän tarinan tutkimista—taiteeni onkin matka kohti "elämää elämän ytimessä", kuten ranskalainen science fiction -mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka työni saattaa toisinaan muistuttaa värikkään lasin läpinäkyvyyttä ja loistoa, se on käytännössä yhä enimmäkseen abstraktia. Plexiglas antaa maalaukselle hohdokkaan ihon, jonka läpi voi nähdä oman siluettinsa, ja se vaihtelee jokaisen uuden katsojan mukaan. Jokainen teos toimii kuin hienovarainen peili: se elää, muuttuu, näkee.
Valon, värin ja rakenteen sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välillä leikki rohkaisee katsojia aloittamaan omia sisäisiä etsintäkaistojaan.
En väitä omistavani kaikkia vastauksia enkä halua olla ylimielinen siitä, mitä on mahdollista saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kyseenalaistamisen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on vastakkainasettelu rajojeni kanssa, pakottaen minua hiomaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, keino synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner.