Anton Kaestner - #403 - S - " Looking for Pedro #2 ".

#403 - S - " Looking for Pedro #2 ".
Yksittäiskappale, Anton Kaestnerin alkuperäisteos, suoraan Pariisin työhuoneelta.

Akrüla spraymaalauksena 3 mm:n lasilevylle.
Näkyvyys Printin suuntaan.
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on useammissa kerroksissa maalattua ja/tai sprayta käytettyä originaalitaideteosta, jonka kiiltävä lopputulos "glossy", muistuttaen resinillä käsittelyä, on uniikki.

Koko: 8,8" x 10,4" x 0,12" / 22,3 x 26,5 x 0,3 cm kehyksen kanssa.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-merkinnän laadukas kehys alumiinista, viite 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositeltu ja saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 70€.

Sävellys on signeerattu takapuolelle.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on suojattu vakuutuksella.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, Pyörtynyt Pariisissa asuva maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Gallery Artium Geneve 18.–28. kesäkuuta 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaan luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden keskellä. Luovuus oli perheessämme arvostettua, ja myöhäisäni, käsityöihminen ja taiteilija, vaikutti siihen, että elämäni intohimo juontaa juurensa.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylimaaleja A4- ja sitten A3-ruutuvihkoihin. Aluksi minua olisi vetänyt epäfiguratiiviseen maalaamiseen ja abstraktiin ekspressionismiin. Ajan myötä—vaikka pidän itseäni ateistina—kehittelin myös suhteen henkisiin materiaaleihin, jotka resonoivat tutkimusteni kanssa ihmiselämän, murheen sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien kanssa.
Kuitenkaan todellisen taiteilijaksi tuleminen ei ollut välitöntä.
Kolmen vuosikymmenen ajan tavoittelin kansainvälistä liiketoimintauranaa, joka vei minut ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avarsi näkökulmaani ja altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Missä tahansa menin, upotin itseni paikallisiin taide-elämyksiin ja annoin tilaa kullekin paikkakunnan luovalle energiolle.
Liiketoimintataustan keskellä taide on ollut aina osa minua, hiljalleen porisevana pinnan alla. Melkein kolmekymmentä vuotta maalaaminen muuttui minulle eräänlaiseksi salaiseen meditatiivisuuteen—tapa, jolla vapautua maailmasta ja keskittyä sisäiseen minään.
Toivo on ollut minulle suureksi iloksi taiteen tekemisestä. Jokainen uusi työ on matka, jolla voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aitoja kokemuksia. Teoksillani olen aina toivonut tarjota toisille aitoa kohtaamista kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoimintauran loputtua, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 lopussa julkinen taiteellinen urani alkoi, ja yllätyksekseni teokseni sai pian tunnustusta, löytäen paikkansa yksityiskokoelmissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", jonka järjesti Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli taiteen omaperäisen lähestymistavan, poissa perinteisistä maalauksentekniikoista: Maalaan akryyleillä, metallispigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn puristetun pleksin takana, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—jotain, mitä arvostan. Saan "satunnaisia kokeiluja"—kaikki käy toisilleen, syöttäen lopputulosta, kerroksia ja peilausvaikutuksia—ja annan tilaa ilmestyä ja paljastua, kun teos lopulta on nähtävillä. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen paljastus-/fiksaatio-prosessia, on haastava ja vapauttava. Koostumuksen arvot rikastuvat kerrosten ja läpinäkyvyyksien myötä, mutta jokaiselle teokselle tulee askeettinen luonne: olen iloinen, kun tunnistan "loputtomia tarvetta"—eli mitkä asiat ovat todennäköisesti löydettävissä, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tietoisesti yksinkertaisena. Ei "tunteita" eikä "teoreettista käsitystä", vaan olemassaolon kokemus. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistämistä / älyomaisuutta", vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden tutkimista, sen näkyviä ja näkymättömiä tarinoita, taiteeni on matka kohti "elämää elämän ytimessä", "le vif" kuten ranskalainen scifi-mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka työni usein voi muistuttaa värien ikkunalehden läpinäkyvyyttä ja loistelua, se on käytännössä aina abstraktia. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, jokaisella katsojalla oma kuvansa. Jokainen teos toimii kuin hillitty peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohdissa lähellä ja kokonaisuudessa kaukana leikki rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä keksineeni kaikki vastaukset enkä halua olla ylimielinen siitä, mitä on mahdollista saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvassa kysymisen ja kasvun prosessissa. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, joka pakottaa minua kehittämään taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus ja tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner