Anton Kaestner - Untitled #144 - " In Water ".

#144 - XL - " In Water ".
Yksittäispuolikas, Anton Kaestnerin Pariisissa työpajastaan suoraan.

Spray-maalauksia plexiglas-levylle 3 mm.
Tämä maalaus ei ole printtiä. Kyse on alkuperäisestä "monikerroksisesta" teoksesta, jonka kiiltävä, glossy-efekti, lähes kuin hartsin levityksen kaltainen, on ainutlaatuinen.

Koko: 34,2 tuumaa x 24,2 tuumaa x 0,12 tuumaa ilman kehystä / 87 cm x 61,5 cm x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä maalaus myydään ilman kehystä. Saksalaisen Nielsenin laadukas alumiinikehys, viite 34 Natura 514 Chêne (Jaht) tai muu (tuumaa 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) saatavilla lisähintaan toimituksen yhteydessä hintaan 130€.

Teos on signeerattu takaa.
Mukana Takuukorila-todistus (Certificate of Authenticity).
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Damaskissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Gallery Artium Geneve 18.–28. kesäkuuta 2026.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaan luonnon kauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus arvojärjestelmässäni liittyi perheeseeni, ja pitkän aikaa ennen minun kuollutta isoisääni, käsityöläistä & taiteilijaa, hänen vaikutuksensa kylvösi siemenet sille, mikä lopulta tulisi elämän intohimokseni.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja myöhemmin A3-merkintöihin. Ennen kaikkea minut veti puoleensa ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistina, kehittyi myös mieltymys hengellisiin materiaaleihin, koska ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkiskelun kanssa.
Polku taiteilijaksi ei kuitenkaan ollut välitön.
Kolmekymmentä vuotta kestäneen kansainvälisen liike-elämän uran jälkeen, joka otti minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani, altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Minne tahansa menin, uppouduin paikallisiin taide-elämyksiin ja annoin luovan energian jokaisessa paikassa.
Liiketoimintakulun keskittymisestä huolimatta taide oli aina osa minua, hiljaisesti kiehumassa pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisäiseen itseeni.
Olen aina kokenut maalaamisen suurta tyydytystä. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta toivon tarjovani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, kun jäin eläkkeelle liiketoimintatyöstäni, sitoudu täysin maalaamiseen. PerustinAteljeeni Pariisiin ja omistin itseni kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 lopussa julkinen taiteellinen urani aloitettiin, ja yllätyksekseni teoksistani tuli nopeasti tunnistettuja, ja ne löysivät kodin yksityiskokoelmissä koko Euroopassa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäisnäyttelyni, "Échos", joka pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli taiteellista lähestymistapaa, joka poikkeaa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallpigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn puristetun plexiglasin takapinnalle – kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – jotakin, mitä toivon. Sallin ”satunnaisia kokeiluja” – mikään ei ole kielletty – ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilikuvia, joita luon, ja jätän tilaa ilmestykselle ja löytämiselle, kun teos lopulta paljastuu. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvan paljastus-/kiinnitysprosessia, on haastavaa ja vapauttavaa. Kerronko komposition arvojen rikastumisen kerrosten ja läpinäkyvyyksien kautta, ja annan joka teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan ”irrationaaliset tarpeellisuudet”, eli mitä todennäköisesti löytyy, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tahdonmukaisesti yksinkertaisena. Ei tunnetta eikä teoreettista käsitystä, vaan olemisen kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä/älyllistä omistamista, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden tutkimista, sen näkyviä ja näkymättömiä tarinoita – taiteeni on etsimys elämän ytimeen liittyen, le vif, kuten ranskalainen SF- mestari Alain Damasio sen ilmaisi.
Vaikka työni saattaa ajoittain herättää lasimaalaamisen läpinäkyvyyden ja kirkkauden, se on käytännössä aina abstraktia. Lisäksi plexiglas antaa maalaukselle hohtelevan ihon, josta näkee oman siluettinsa – jokaisella uudella katsojalla erilaisen. Jokainen teos toimii kuinainen syrjäspeili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja koostumuksen vuorovaikutus sekä puuttuvien osien puute vaativat vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden, sekä etäisyyden ja läheisyyden välinen leikki kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä on mahdollista saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kyseenalaistamisesta ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajojeni kanssa, joka pakottaa minut kehittämään taitojani ja tutkimaan edelleen, mihin pystyn. Maalaaminen on minulle päivittäinen kädentaitoni, tutkimusmatka, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner