Antonio Calderara (1903-1978) - Orizzonte bicromo

“Haluan maalata tyhjiön, joka sisältää täyteyden, hiljaisuuden ja valon. Haluan maalata äärettömyyden.” Antonio Calderara

Medium: Vesiväri kartongille. Allekirjoitus: Allekirjoitettu takasivulle. UNIQUE

Huomio “Edition”: Vaikka osa 49 variaatiosta (7 väriä 7 tonaaliseron kautta), tämä vesiväri on ainutlaatuinen teos. Jokainen teos sarjasta esiintyy Calderaran 7x7-matriisissa yksittäisenä pisteenä; mikään kaksi teosta ei jaa samaa kromaattista värähtelyä.
Se on itsenäinen tutkimus valosta, mukana alkuperäisdokumentaation mappeista, mukaan lukien runo.

Ehto: Ilman kehyksiä, säilytetty alkuperäisessä tilassaan

Tämä herkkä ja pohdiskeleva teos, Orizzonte (1971), tiivistää täydellisesti Antonio Calderaran kypsän taiteellisen vision. Vesivärillä kartongille toteutettu teos on koottu olennaisiin elementteihin: hienostunut pystysuuntainen formaatti, jossa pehmeät tonaalitransiot ja rajoitettu vaakasuora jaottelu luovat horisontin, joka roikkuu aineellisen läsnäolon ja epäaineellisen havaitsemisen välillä. Nadun sävyerojen lähes huomaamaton muutos ja hiljainen geometria luovat tunteen levollisuudesta ja Transsendenssistä, kutsuen katsojan pohdiskelun ja äärettömän rauhan tilaan.

Calderara, alun perin vaikuttunut figuralistisesta maalaamisesta, kehittyi vähitellen ankaraan ja valoon perustuvaan abstrahoon, ja hänestä tuli yksi eurooppalaisen jälleenrakennusajan minimalismin hienostuneimmista äänistä. Hänen työnsä resonoi syvälle taiteilijoiden kuten Josef Albersin, Mark Rothkon, Barnett Newmannin ja Ad Reinhardtin henkisen abstraktion kanssa, säilyttäen samalla omaleimaisen intiimin ja meditatiivisen luonteen. Valon ja pinta-alan hienovarainen modulaatio tuo mieleen yhteyksiä Giorgio Morandiin, Yves Kleinin, Lucio Fontanaan ja Piero Manzoniin sekä myöhemmät vuorovaikutukset taiteilijoiden kuten Gotthard Graubnerin, Günther Förgin, Imi Knoebelin, Blinky Palermon ja Gerhard Richerin kanssa.

Liittyen tiiviisti post-war abstraktion älylliseen ja taiteelliseen milieuhen, Calderaran käytäntö löytää myös yhtymäkohtia ZERO-liikkeeseen (Otto Piene, Heinz Mack) ja taiteilijoiden kuten Ellsworth Kelly, Agnes Martin ja Robert Ryman kääntämien suuntien kanssa. Hänen teoksiaan säilytetään suurissa museokokoelmissa ja ne ovat erittäin haluttuja niiden rauhallisen mutta jyrkän tilan, valon ja mittasuhteiden tutkimuksen vuoksi.

Tämä teos on runollinen ilmentymä Calderaran elinikäisestä tavoitteesta: hiljaisuuden toteuttamisesta, äärettömyyden visualisoinnista ja minimaalisen keinon muuttamisesta syvälliseksi visuaaliseksi kokemukseksi.