Dick Bruna (1927–2017) - The Rescue

08
päivät
03
tuntia
29
minuuttia
46
sekuntia
Aloitustarjous
€ 1
Ei pohjahintaa
David Elberg
asiantuntija
Valinnut David Elberg

Hän toimi viisi vuotta klassisen taiteen asiantuntijana ja kolme vuotta komissaari-priseur-tehtävissä.

Arvio  € 150 - € 200
Tarjouksia ei ole tehty

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 134188 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

Dick Bruna, The Rescue, 1995, rajoitettu painos 400 kappaletta, offset- ja serigrafia, 34 × 24 cm, erinomaisessa kunnossa.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Taiteilija: Dick Bruna (1927–2017)
Teos: De Redding (1984)
Vuosi: 1995
Koko: 34 x 24 cm
Kunto: Erinomainen kunto (A++, katso kuvat)
Julkaisija: Groninger Museum
Alkuperäinen työ, ei signeerattu eikä numeroitu.

Nijntje, Dick Brunan maailmanlaajuisesti tunnettu jänis, kasvoi yksinkertaisesta lastenkirjasankarasta modernin kuvakulttuurin ikoniksi. Sen siistit viivat, kirkkaat värit ja näennäinen yksinkertaisuus ilmentävät graafista minimalistisuutta, joka on kansainvälisesti tunnistettavissa. Brunan työ tasapainoilee vaivatta kuvan ja designin välillä, minkä vuoksi häntä pidetään paitsi lastenkirjojen tekijänä, myös vaikutusvaltaisena muotoilijana.

Tämän laajemman näkemyksen hänen tuotannostaan keskiössä oli 1996 järjestetyssä näyttelyssä The Smell of Success Groninger Museumissa. Tässä näyttelyssä Brunan tuotanto esiteltiin vahvana esimerkkinä siitä, miten visuaalinen kieli voi kehittyä maailmanlaajuiseksi menestykseksi. Eivät ainoastaan Nijntje-hahmoa nostettu esiin, vaan myös Brunan graafinen työ, kirjasivut ja julisteet. Näyttelyyn liittyi erityinen portfolios-julkaisu: sarja julisteita pakattuna laatikkoon, jossa hänen visuaalinen universuminsa teki konkreettisesti todellisuutta.

Mikä teki tästä näyttelystä erityisen, oli tapa, jolla se hämärtää taiteen ja populaarikulttuurin rajoja. Nijntjeä ei enää katsottu pelkästään lasten hahmona, vaan vahvana visuaalisena symbolina, verrattavissa modernin taiteen ja design-historian ikoneihin. Groninger Museum, joka tunnetaan omaperäisestä ja innovatiivisesta lähestymistavastaan, tarjosi tämän julistamisen areenan, jossa yksinkertaisuus, tunnistettavuus ja kaupallinen menestys yhdistyivät.

Nijntje, The Smell of Success ja Groninger Museum muodostavat yhdessä tarinan kuvien voimasta: miten yksinkertainen piirustus voi nousta kulttuuriseksi ilmiöksi ja samalla vallata paikan taiteen ja muotoilun maailmasta.

TAITEILIJA:
Dick Bruna (1927–2017) oli hollantilainen graafinen suunnittelija, kuvittaja ja kirjailija, maailmankuulu Nijntjeen (Miffy) henkisenä isänä. Hän syntyi Utrechtissa julkaisuperheen lapsena, mutta valitsi jo varhain oman taiteellisen polkunsa.sen perinteistä siirtäen hän kehittyi omalaatuiseksi muotoilijaksi ilmeikkäällä, tunnistettavalla tyylillään.

Bruna aloitti uransa suunnittelijana isänsä kustantamon kirjan kansien suunnittelijana. Tuolloin hän teki satoja kansia, joille leimasi yksinkertaisuutta, voimakasta sommittelua ja leikillistä typografiaa. Modernististen suuntausten vaikutteet, kuten Henri Matisse ja Piet Mondrian, näkyvät selvästi hänen väripinnoissa ja muodon karsimisessa.

Vuonna 1955 hän loi Nijntje-hahmon, joka kehittyi maailmanlaajuiseksi kulttuuriseksi ikoniksi. Mikä tekee Nijttestä ainutlaatuisen, on äärimmäinen yksinkertaisuus: paksut mustat ääriviivat, primaarivärit ja vähäinen yksityiskohta. Tämä tyylilaji istuu tiiviisti modernistisen suunnittelun periaatteisiin ja tekee hänen töistään saavutettavia laajalle yleisölle ilman että voima kärsii.

Lastenkirjojen lisäksi Bruna pysyi graafisena suunnittelijana aktiivisena. Hänen julisteitaan ja kansiaan pidetään nykyään esimerkkeinä sodanjälkeisen Euroopan huippuluokan designista. Näyttelyt kuten The Smell of Success (1996) Groninger Museumissa korostivat hänen merkitystään taiteilijana, joka osasi rikkoa korkeakulttuurin ja populaarikulttuurin rajoja.

Brunan perintö koostuu kyvystä luoda maksimaalinen vaikutus minimaalisin välinein. Hänen työnsä on ajaton, universaali ja rakentaa siltaa taiteen, muotoilun ja populaarikulttuurin välille.

LIITTYVÄ: Henri Matisse, Piet Mondrian, Theo van Doesburg, Gerrit Rietveld, Kazimir Malevich, El Lissitzky, Alexander Rodchenko, Paul Rand, Saul Bass, Herbert Bayer, Jan Tschichold, Wim Crouwel, Total Design, Otl Aicher, Max Bill, Josef Müller-Brockmann, Armin Hofmann, Milton Glaser, Bruno Munari, Leo Lionni, Eric Carle, Quentin Blake, Tomi Ungerer, André François, Karel Martens, Anthon Beeke, Ben Shahn, Fernand Léger, Joan Miró, Paul Klee, Keith Haring, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Takashi Murakami, Yayoi Kusama, Marijke van Warmerdam, Anton Stankowski, FHK Henrion, Abram Games, Charley Harper

Taiteilija: Dick Bruna (1927–2017)
Teos: De Redding (1984)
Vuosi: 1995
Koko: 34 x 24 cm
Kunto: Erinomainen kunto (A++, katso kuvat)
Julkaisija: Groninger Museum
Alkuperäinen työ, ei signeerattu eikä numeroitu.

Nijntje, Dick Brunan maailmanlaajuisesti tunnettu jänis, kasvoi yksinkertaisesta lastenkirjasankarasta modernin kuvakulttuurin ikoniksi. Sen siistit viivat, kirkkaat värit ja näennäinen yksinkertaisuus ilmentävät graafista minimalistisuutta, joka on kansainvälisesti tunnistettavissa. Brunan työ tasapainoilee vaivatta kuvan ja designin välillä, minkä vuoksi häntä pidetään paitsi lastenkirjojen tekijänä, myös vaikutusvaltaisena muotoilijana.

Tämän laajemman näkemyksen hänen tuotannostaan keskiössä oli 1996 järjestetyssä näyttelyssä The Smell of Success Groninger Museumissa. Tässä näyttelyssä Brunan tuotanto esiteltiin vahvana esimerkkinä siitä, miten visuaalinen kieli voi kehittyä maailmanlaajuiseksi menestykseksi. Eivät ainoastaan Nijntje-hahmoa nostettu esiin, vaan myös Brunan graafinen työ, kirjasivut ja julisteet. Näyttelyyn liittyi erityinen portfolios-julkaisu: sarja julisteita pakattuna laatikkoon, jossa hänen visuaalinen universuminsa teki konkreettisesti todellisuutta.

Mikä teki tästä näyttelystä erityisen, oli tapa, jolla se hämärtää taiteen ja populaarikulttuurin rajoja. Nijntjeä ei enää katsottu pelkästään lasten hahmona, vaan vahvana visuaalisena symbolina, verrattavissa modernin taiteen ja design-historian ikoneihin. Groninger Museum, joka tunnetaan omaperäisestä ja innovatiivisesta lähestymistavastaan, tarjosi tämän julistamisen areenan, jossa yksinkertaisuus, tunnistettavuus ja kaupallinen menestys yhdistyivät.

Nijntje, The Smell of Success ja Groninger Museum muodostavat yhdessä tarinan kuvien voimasta: miten yksinkertainen piirustus voi nousta kulttuuriseksi ilmiöksi ja samalla vallata paikan taiteen ja muotoilun maailmasta.

TAITEILIJA:
Dick Bruna (1927–2017) oli hollantilainen graafinen suunnittelija, kuvittaja ja kirjailija, maailmankuulu Nijntjeen (Miffy) henkisenä isänä. Hän syntyi Utrechtissa julkaisuperheen lapsena, mutta valitsi jo varhain oman taiteellisen polkunsa.sen perinteistä siirtäen hän kehittyi omalaatuiseksi muotoilijaksi ilmeikkäällä, tunnistettavalla tyylillään.

Bruna aloitti uransa suunnittelijana isänsä kustantamon kirjan kansien suunnittelijana. Tuolloin hän teki satoja kansia, joille leimasi yksinkertaisuutta, voimakasta sommittelua ja leikillistä typografiaa. Modernististen suuntausten vaikutteet, kuten Henri Matisse ja Piet Mondrian, näkyvät selvästi hänen väripinnoissa ja muodon karsimisessa.

Vuonna 1955 hän loi Nijntje-hahmon, joka kehittyi maailmanlaajuiseksi kulttuuriseksi ikoniksi. Mikä tekee Nijttestä ainutlaatuisen, on äärimmäinen yksinkertaisuus: paksut mustat ääriviivat, primaarivärit ja vähäinen yksityiskohta. Tämä tyylilaji istuu tiiviisti modernistisen suunnittelun periaatteisiin ja tekee hänen töistään saavutettavia laajalle yleisölle ilman että voima kärsii.

Lastenkirjojen lisäksi Bruna pysyi graafisena suunnittelijana aktiivisena. Hänen julisteitaan ja kansiaan pidetään nykyään esimerkkeinä sodanjälkeisen Euroopan huippuluokan designista. Näyttelyt kuten The Smell of Success (1996) Groninger Museumissa korostivat hänen merkitystään taiteilijana, joka osasi rikkoa korkeakulttuurin ja populaarikulttuurin rajoja.

Brunan perintö koostuu kyvystä luoda maksimaalinen vaikutus minimaalisin välinein. Hänen työnsä on ajaton, universaali ja rakentaa siltaa taiteen, muotoilun ja populaarikulttuurin välille.

LIITTYVÄ: Henri Matisse, Piet Mondrian, Theo van Doesburg, Gerrit Rietveld, Kazimir Malevich, El Lissitzky, Alexander Rodchenko, Paul Rand, Saul Bass, Herbert Bayer, Jan Tschichold, Wim Crouwel, Total Design, Otl Aicher, Max Bill, Josef Müller-Brockmann, Armin Hofmann, Milton Glaser, Bruno Munari, Leo Lionni, Eric Carle, Quentin Blake, Tomi Ungerer, André François, Karel Martens, Anthon Beeke, Ben Shahn, Fernand Léger, Joan Miró, Paul Klee, Keith Haring, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Takashi Murakami, Yayoi Kusama, Marijke van Warmerdam, Anton Stankowski, FHK Henrion, Abram Games, Charley Harper

Tiedot

Taiteilija
Dick Bruna (1927–2017)
Edition number
400
Editio
Rajoitettu erä
Myyjä
Omistaja tai jälleenmyyjä
Taideteoksen nimi
The Rescue
Tekniikka
Offset-paino, Silkkipaino
Signeeraus
Ei-signeerattu
Alkuperämaa
Alankomaat
Vuosi
1995
Kunto
Erinomainen kunto
Väri
Musta, Oranssi, Punainen, Sininen, Valkoinen, Vihreä
Leveys
34 cm
Leveys
24 cm
Paino
0.1 kg
Kuvaus/aihe
Pop-kulttuuri
Tyyli
Pop-taide
Ajanjakso
1990-2000
Myydään kehysten kanssa
Ei
Myynyt käyttäjä
BelgiaVerifioitu
207
Myydyt esineet
95.45%
Yksityinen

Samankaltaisia esineitä

Sinulle kategoriassa

Printit ja monisteet