René Magritte (1898-1967), after - De Belofte

René Magritte - The man with the bowler hat (after) - Offsetdruck/posterprint - 70 x 50 cm

Nimi: René Magritte
Otsikko: De belofte / La Promesse
Tyyppi: Originaalikarttainen juliste - Erittäin laadukas offset-uutus/posterprint alkuperäisestä teoksesta vuodelta 1954
Kustantaja: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Tyyli: Moderni - Surrealismi

Karakteristiikat:
- Täydellinen kunto: A+
- 70 x 50 cm
- Allekirjoitettu painetuilla merkeillä
- Perustuu Magritten vuodelta 1950 olevaan alkuperäiseen teokseen

EXTRA INFO KUNSTENAAR:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21. marraskuuta 1898 – Schaerbeek, 15. elokuuta 1967) oli belgialainen surrealistinen taiteilija.

René Magritte työskenteli aluksi suunnittelijana tapettitehtaalla ja myöhemmin teki myös paljon julisteita.

Magritten ensiesiintyminen maalauksissa oli cubistista, futuristista ja abstraktia tekoa, vaikutteita saattoi hänen työnjohtajaltaan Victor Servranckxiltä tapettitehtaalla UPL:ssä (Les Usines Peters-Lacroix, Machelen). Tutustuttuaan Giorgio de Chiricoon vuonna 1925 Magritte alkoi omaksua surrealistisia elementtejä. De Chirico esittää esineet erittäin realistisella tavalla, mutta täysin erilaisissa syy- ja ajallisissa konteksteissa. Näin ollen De Chirico korostaa esineiden maailman arvoituksellisuutta. Myös perinteinen järjestys ja asioiden sijoittelu sivuilla ironisoidaan tässä mielessä.

Magritte teki erityisesti maalausta (öljy kankaalle), mutta myös gouacheja, esineitä ja kollaasioita.

E.L.T. Mesensin johdolla hän osallistui aikakauslehden Oesophageen ja vuonna 1927 hän sai ensimmäisen yksityisnäyttelynsä galleriassa "Le Centaure" Brusselsissa.

Vuoden 1927 ja 1930 välisenä aikana Magritte asui Pariisin lähiöissä, joissa hänen surrealistinen visionsa sai kunnian Paul Eluardin ja André Bretonin ystävyydestä, joka oli kirjoittanut Surrealistisen manifestin jo vuonna 1924. Kun Breton vaati Magritten vaimon poistamaan ristiin solmittu kaulakoru, hän päätti palata Brysseliin.

Kun vuonna 1930 taiteilijakavalkaadi "Galerie Le Centaure", jossa Magritte toimi sopimussuhteessa, meni konkurssiin, E.L.T. Mesens pystyi ostamaan kaikki hänen teoksensa, tuolloin noin 200 kappaletta.

Vuonna 1934 Magritte ja hänen seurueensa sovelsivat cadavre exquis -tekniikkaa kuvien yhteydessä kielikokeilujen jäljitelmillä, joissa useat runoilijat kirjoittavat yhdessä runon.

Vuoden 1934 ja 1937 välisenä aikana Magritte signeerasi salanimellä 'Emair' elokuvalippuja saksalaiselle Tobis Klangfilm -elokuvaäänilevittäjälle. Leuvenin kaupunginarkisto säilyttää seitsemän Magritten suunnittelemaa julistetta.

Toisen maailmansodan aikana Magritte työskenteli ja asui Ranskan Carcassonnessa. Hän teki vääriä taideteoksia elantonsa saamiseksi – lähinnä De Chiricoa, Picassoa ja Braquesta kopioiden avulla. Lyhyen ajanjakson, 1940–1946, aikana hänen agenttinsa neuvosta hänen paletistaan tuli hieman impressionistinen korostus (ns. 'Renoir-kausi'). Tämä tyylisuunta myi paremmin.

Vuonna 1945, palattuaan Belgiaan, hän liittyi Belgian kommunistiseen puolueeseen. Vuonna 1948 hän aloitti lyhyesti sarjakuvamaisen maalauksen, mutta ilman menestystä. Pian sen jälkeen Magritte palasi aikaisempaan, melkein valokuvarealistiseen tyyliinsä—vaikka hieman aggressiivisempana, johtuen aiemman surrealistisen ympäristön (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens) jännitteestä. Magritten musta huumori johti usein morbidin figuurisuuden käyttöön, vielä enemmän 'surrealistisesti' hänen luomissaan nimittelyissä, jotka olivat usein uskomattomankin epäuskottavia.

Vuonna 1953 Magritte loi seinämaalauksia Knokken Casinoon Belgian rannikolla Nellensin perheen toimeksiannosta. Nämä teokset on nykyisin suojattu Kuningaskunnallisen monumenttien ja maisemien komission toimesta. Hänelle myönnettiin vuonna 1960 Belgian valtionpalkinto koko tuotannostaan. Se oli ensimmäinen kerta, kun taiteilijalle myönnettiin valtio-palkinto.

1950-luvulla Magritten teoksia keräsivät erityisesti New Yorkin keräilijät. Tämä selittää Magritten töiden vahvan läsnäolon nykyäänkin Yhdysvaltain kokoelmissa. Myös hänen tunnetuin ikoninsa La Trahison des Images on siellä.

Magritte kuoli vuonna 1967 Schaerbeekissä haiman syövän komplikaatioiden vuoksi, ja hänet on haudattu kunnan hautausmaalle.

Magritten tuotannon suurin osa kuuluu surrealismiin, joka oli 1900-luvun merkittävä taidesuuntaus. Monissa hänen töissään on alasti naisia ja luonnollisesti maalattuja kaloja. Tämä lienee viittaus siihen, että Magritte löysi äitinsä alasti Samber-joen varrella ennen hänen itsemurhaansa.

Magritten työ on kuin Salvador Dalín ja Carel Willinkin töitä; se on erittäin tarkkaa maalausta, mikä korostaa realistisen vaikutelman olemassa olematonta esitykset.

Magritten tunnetuin teos on epäilemättä La Trahison des Images (1928–29) tai "Kuvan petos" maalatussa tekstissä Ceci n'est pas une pipe” sekä erittäin realistinen piippu kuvana. Siinä Magritte maalaa piipun, jonka alapuolella lukee: "Tämä ei ole piippu" (Ceci n’est pas une pipe). Hän haluaa muistuttaa sekä itseään että katsojaa siitä, että kyseessä on öljyvärillä maalattu kangas eli maalaus, eikä oikea piippu. Jokainen viittaus todelliseen piippuun rikkoo tosiasian, että piippu on todellisuudessa ajatus ja syntyy mielessä.

Kun me kyseenalaistamme itsemme ja vietämme kuin harhautuneita, Magritte pakottaa meidät ajattelemaan taiteesta. Tästä näkökulmasta Magritten teosten nimet voidaan nähdä. Nimet eivät yleensä liity maalauksen aiheeseen. Myöhemmät konseptuaaliset taiteilijat ovat vieneet tämän linjan äärimmäisyyksiin asennuksilla, performansseilla tai happening-tapahtumilla ja palauttaneet taiteen ideaksi. Tämä on myös kritiikki niille taiteilijoille, jotka kokevat, että heidän on esitettävä todellisuus niin totuudenmukaisesti kuin mahdollista, kuten hyperrealistit myöhemmin. René Magritte katsoi, että taiteilijan tehtävä on asettaa todellisuus toiseen kehyksen sisälle. Hänen taiteensa herättää aina enemmän kysymyksiä kuin vastauksia. Tämä näkyy esimerkiksi peuttekon merineidossa, jonka kuvassa on kalainen pää ja ihmisjalat. Mieleenpainuva on myös maalaus erittäin realistisesti kuvatusta kalasta, joka hännästä muuttuu palavan savukkeen kanssa kiehuvaksi savupilvuksi (maalaus "l'Exception" 1963). Magritten työ osoittaa myös erittäin suurta hallintaa öljyvärimaalauksen tekniikassa.

Magritten tuotannon suurin osa osoittaa transformatiivista metamorfiaa: esineestä toiseen siirtymistä. Joko tämä työ on muutenkin mahdoton esimerkiksi yöasuinrakennuksista yötaivaalla, kirkkaalla taivaalla yläpuolella. Tai kuu, joka riippuu puun lehtien yllä. Pöllöt tai muut linnut kasvavat kuin kasvit maasta.

Hänellä on yhteyksiä seuraaviin taiteilijoihin: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki