Terrakottapatsas - Djenne - Mali (Ei pohjahintaa)

04
päivät
11
tuntia
32
minuuttia
55
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 3
Ei pohjahintaa
Julien Gauthier
asiantuntija
Valinnut Julien Gauthier

Kymmenen vuoden kokemus historiallisista aseista, haarniskoista ja afrikkalaisesta taiteesta.

Arvio  € 430 - € 500
19 muuta käyttäjää seuraa tätä esinettä
IT
3 €
DE
2 €
IT
1 €

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 134492 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

Myyjän antama kuvaus

A terracotta statue from Djenné, Mopti region, Mali.
Please note that without any laboratory tests, the attribution and datation is provided for reference only, based on our expertise in the field. Therefore, the piece stays subject to authentication.

This terracotta female figure originates from the Inland Niger Delta region of central Mali, most likely from the archaeological zone associated with Djenné and the wider Mopti region. Representing a crouching female subject, the sculpture belongs to the celebrated corpus of ancient terracotta statuary produced in the Middle Niger area between approximately the thirteenth and seventeenth centuries, although some traditions may extend earlier. These works constitute one of the most significant sculptural traditions of precolonial sub-Saharan Africa, reflecting the urbanization, agricultural wealth, and long-distance commercial networks that developed around the Inland Niger Delta during the medieval period.

The figure’s crouching posture is particularly characteristic of Djenné-region terracottas, where seated, kneeling, equestrian, and contracted bodily positions recur with notable frequency. Such postures have often been interpreted in relation to ritual gesture, states of meditation or transition, illness, mourning, captivity, or social status, although definitive meanings remain elusive due to the archaeological rather than ethnographic context of most surviving examples. The compression of the body into a compact sculptural mass creates a strong sense of introspection and physical concentration, qualities reinforced by the rhythmic modeling of limbs and torso.

Djenné terracottas are distinguished by their highly developed surface articulation and expressive treatment of the human form. The present figure likely once displayed details such as scarification, jewelry, coiffure, or textile indications rendered through incision and applied modeling, features that connected sculpture to social identity and bodily adornment within medieval Sahelian societies. The surface patina, shaped by burial conditions over centuries, contributes significantly to the object’s visual character and archaeological presence. Variations in mineral accretion, abrasion, and earthen deposits preserve evidence of prolonged interment within the alluvial soils of the Niger basin.

The Inland Niger Delta formed one of the major cultural and economic centers of medieval West Africa, linking agricultural production with trans-Saharan trade routes connecting the region to North Africa and the Islamic world. Urban centers such as Djenné and nearby Djenné-Djeno flourished through commerce in gold, salt, rice, fish, and other commodities, supporting complex social and religious systems. The terracotta sculptures associated with this environment reveal a sophisticated sculptural tradition existing alongside the spread of Islam, suggesting the persistence of local ritual and commemorative practices within an increasingly cosmopolitan Sahelian world.

Because most terracottas from the region were recovered through undocumented excavations during the twentieth century, their original functions remain difficult to determine with certainty. Scholarly interpretations have proposed funerary, commemorative, protective, or ancestral roles, while emphasizing the diversity of forms and contexts encompassed by the tradition. The crouching female figure nevertheless embodies many of the essential characteristics of Djenné sculpture: volumetric compression, psychological intensity, and a powerful synthesis of abstraction and corporeal observation. Even removed from its original archaeological setting, the work retains the material gravity and contemplative force that define the terracotta traditions of the Middle Niger.

References

Bedaux, Rogier, et al. Recherches archéologiques à Dia dans le delta intérieur du Niger (Mali). Leiden: CNWS Publications, 2005.

Brasseur, Hélène. Djenné: An African City. Milan: 5 Continents Editions, 2005.

Ezra, Kate. Art of the Dogon: Selections from the Lester Wunderman Collection. New York: Metropolitan Museum of Art, 1988.

Insoll, Timothy. The Archaeology of Islam in Sub-Saharan Africa. Cambridge: Cambridge University Press, 2003.

McIntosh, Roderick J., and Susan Keech McIntosh. Ancient Middle Niger: Urbanism and the Self-Organizing Landscape. Cambridge: Cambridge University Press, 2005.

Nooter Roberts, Mary, and Allen F. Roberts. A Saint in the City: Sufi Arts of Urban Senegal. Los Angeles: UCLA Fowler Museum of Cultural History, 2003.

Visonà, Monica Blackmun, Robin Poynor, and Herbert M. Cole. A History of Art in Africa. Upper Saddle River: Pearson/Prentice Hall, 2008.

This description is made with AI. Despite careful individual review, the use of Artificial Intelligence may result in errors or inaccuracies in the description.

Myyjän tarina

Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit. Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa. Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan. Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny. Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation. Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit. Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi. Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia. Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta. Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit. Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin. Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google Translate

A terracotta statue from Djenné, Mopti region, Mali.
Please note that without any laboratory tests, the attribution and datation is provided for reference only, based on our expertise in the field. Therefore, the piece stays subject to authentication.

This terracotta female figure originates from the Inland Niger Delta region of central Mali, most likely from the archaeological zone associated with Djenné and the wider Mopti region. Representing a crouching female subject, the sculpture belongs to the celebrated corpus of ancient terracotta statuary produced in the Middle Niger area between approximately the thirteenth and seventeenth centuries, although some traditions may extend earlier. These works constitute one of the most significant sculptural traditions of precolonial sub-Saharan Africa, reflecting the urbanization, agricultural wealth, and long-distance commercial networks that developed around the Inland Niger Delta during the medieval period.

The figure’s crouching posture is particularly characteristic of Djenné-region terracottas, where seated, kneeling, equestrian, and contracted bodily positions recur with notable frequency. Such postures have often been interpreted in relation to ritual gesture, states of meditation or transition, illness, mourning, captivity, or social status, although definitive meanings remain elusive due to the archaeological rather than ethnographic context of most surviving examples. The compression of the body into a compact sculptural mass creates a strong sense of introspection and physical concentration, qualities reinforced by the rhythmic modeling of limbs and torso.

Djenné terracottas are distinguished by their highly developed surface articulation and expressive treatment of the human form. The present figure likely once displayed details such as scarification, jewelry, coiffure, or textile indications rendered through incision and applied modeling, features that connected sculpture to social identity and bodily adornment within medieval Sahelian societies. The surface patina, shaped by burial conditions over centuries, contributes significantly to the object’s visual character and archaeological presence. Variations in mineral accretion, abrasion, and earthen deposits preserve evidence of prolonged interment within the alluvial soils of the Niger basin.

The Inland Niger Delta formed one of the major cultural and economic centers of medieval West Africa, linking agricultural production with trans-Saharan trade routes connecting the region to North Africa and the Islamic world. Urban centers such as Djenné and nearby Djenné-Djeno flourished through commerce in gold, salt, rice, fish, and other commodities, supporting complex social and religious systems. The terracotta sculptures associated with this environment reveal a sophisticated sculptural tradition existing alongside the spread of Islam, suggesting the persistence of local ritual and commemorative practices within an increasingly cosmopolitan Sahelian world.

Because most terracottas from the region were recovered through undocumented excavations during the twentieth century, their original functions remain difficult to determine with certainty. Scholarly interpretations have proposed funerary, commemorative, protective, or ancestral roles, while emphasizing the diversity of forms and contexts encompassed by the tradition. The crouching female figure nevertheless embodies many of the essential characteristics of Djenné sculpture: volumetric compression, psychological intensity, and a powerful synthesis of abstraction and corporeal observation. Even removed from its original archaeological setting, the work retains the material gravity and contemplative force that define the terracotta traditions of the Middle Niger.

References

Bedaux, Rogier, et al. Recherches archéologiques à Dia dans le delta intérieur du Niger (Mali). Leiden: CNWS Publications, 2005.

Brasseur, Hélène. Djenné: An African City. Milan: 5 Continents Editions, 2005.

Ezra, Kate. Art of the Dogon: Selections from the Lester Wunderman Collection. New York: Metropolitan Museum of Art, 1988.

Insoll, Timothy. The Archaeology of Islam in Sub-Saharan Africa. Cambridge: Cambridge University Press, 2003.

McIntosh, Roderick J., and Susan Keech McIntosh. Ancient Middle Niger: Urbanism and the Self-Organizing Landscape. Cambridge: Cambridge University Press, 2005.

Nooter Roberts, Mary, and Allen F. Roberts. A Saint in the City: Sufi Arts of Urban Senegal. Los Angeles: UCLA Fowler Museum of Cultural History, 2003.

Visonà, Monica Blackmun, Robin Poynor, and Herbert M. Cole. A History of Art in Africa. Upper Saddle River: Pearson/Prentice Hall, 2008.

This description is made with AI. Despite careful individual review, the use of Artificial Intelligence may result in errors or inaccuracies in the description.

Myyjän tarina

Wolfgang Jaenickenin sitoutuminen afrikkalaiseen taiteeseen ei alkanut kentiltä tai markkinoilta, vaan hiljaisempaan, sisäisempään tilaan — papereiden, kirjojen ja isänsä omistamien esineiden pariin. Saksan entisten siirtokuntien arkistoa ei oltu järjestetty kertomaan yhtä tarinaa; se ehdotti monia. Se houkutteli tarkastelua enemmän kuin kunnioitusta, ja se opetti Jaenickelle varhain, että esineet eivät koskaan ole mykkiä. Ne kantavat sisällään aikaa — katkoksellisuutta ja jatkuvuutta samassa muodossa — ja ne pyydetään luettavaksi yhtä huolellisesti kuin tekstit. Pitkän yli kahden vuosikymmenen ajan Jaenicke on työskennellyt kerääjänä, välittäjänä ja kontaktikirjassa, vaikka mikään näistä termeistä ei täysin vangitse hänen käytäntönsä muotoa. Mikä aiemmin järjestettiin liian rennosti otsikon “tribal art” alle, ei ole hänelle koskaan näyttäytynyt suljettuna tai historiallisena kategoriana. Se on pikemminkin elävien perinteiden joukko, jotka neuvottelevat jatkuvasti nykyhetken kanssa. Hänen akateeminen koulutuksensa — etnologia, taidehistoria ja vertaileva oikeus — tarjosi kielen sarjan. Itse kielen oppi hän muualla. Malissa, Kamerunissa, Cote d’Ivoirella, Burkina Fasoissa, Togoissa ja Ghanassa tietoisuuden syntyi hitaasti, toistuvien kohtaamisten kautta, jotka kovettuivat suhteiksi ja joiden luottamus syntyi ei kerralla vaan vuosien kuluessa. Maliista tuli tämän kokemuksen gravitaatiokeskus. Vuosien 2002 ja 2012 välillä Jaenicke eli ja työskenteli Bamakossa ja Ségoussa, missä hän johti Tribalartforumia, galleriaa joka sijaitsi Niilijoen varrella. Tila kieltäytyi helposta kronologiasta. Patsaiden ja keramisten lisäksi huoneessa oli valokuvaa, ja Malick Sidibén teoksia — Malin nuorisoa 1970-luvulta, itsevarmoja ja elämäniloisia — roikkui vanhempien rituaalisten muotojen rinnalla. Efekti ei ollut nostalgiaa vaan selkeyttäminen: menneisyys ja nykyisyys eivät kumonneet toisiaan; ne terävöittivät toisiaan. Vuoden 2012 sota päätti tämän luvun äkillisesti, kuten sodat yleensä tekevät. Mutta se ei muuta työtä, jonka parissa he työskentelivät. Yhdessä Aguibou Kamatén kanssa Jaenicke kokoontui Loméen, lähempänä paikkoja, joista monet esineet ovat peräisin ja joiden reittejä ne yhä seuraavat. Vuodesta 2018 lähtien Berliini on muodostunut toiseksi pisteeksi tässä kartassa. Galerie Wolfgang Jaenicke toimii nyt Charlottenburgin palatsin vastakkaisella puolella, pienen asiantuntijatiimin tukemana. Sen huomio suuntautuu erityisesti Länsi-Afrikan pronssiin ja terrakottaan — aineisiin, jotka muokkautuvat maasta ja tulesta sekä muistimuodoista, jotka eivät helposti käänny. Mikä erottaa Jaenicken käytännön ei ole vain sen maantieteellinen laajuus vaan sen sisäinen jännite. Kenttätyöpari on provenance-tutkimuksen kanssa; kauppaa käsitellään osana vastuuta, erottamattomasti. Yhteistyössä museoiden ja akateemisten aloitteiden kanssa kierrätystä ei nähdä valuuttana vaan eettisenä prosessina, joka jää keskeneräiseksi. Tavoitteena ei ole poistaa esineitä maailmasta ja sulkea ne pois, vaan pitää ne luettavina sen sisällä — antaa niiden jatkaa puhumistaan, vaikka puheen olosuhteet muuttuvatkin. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke on Berliinissä sijaitseva galleria, joka erikoistuu Länsi-Afrikan veistoksiin, pronssiin, terrakottaan, maskeihin ja nykyaikaiseen afrikkalaiseen taiteeseen. Sitä johtaa Wolfgang Jaenicke, jonka työ yhdistää keräämisen, kaupan, provenance-tutkimuksen, kenttätyön ja arkistodokumentaation. Gallerian omaa kertomustaan seuraten Jaenicke on opiskellut etnologiaa, taidehistoriaa ja vertailevaa oikeutta ja työskennellyt afrikkalaisen taiteen kentällä yli kaksikymmentäviisi vuotta. Hänen toimintansa on kehittynyt pitkän aikavälin sitoutuneisuudesta maissa, kuten Mali, Kamerun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana ja Togo. Sen sijaan, että esittäisi afrikkalaista taidetta suljettuna historiallisena kategoriana, hän kuvaa sitä jatkuvana kulttuuriperintönä, jota muokkaavat elävät yhteisöt ja muuttuvat historialliset kontekstit. Erityisen tärkeä vaihe hänen urallaan oli Mali, jossa hän asui ja toimi noin 2002–2012 Bamakossa ja Ségoussa. Siellä hän johti Tribalartforum-galleriaa, joka yhdisti historiallista afrikkalaista veistosta nykyaikaiseen afrikkalaiseen valokuvaamiseen, mukaan lukien Malick Sidibén teokset. Maliassa vuonna 2012 kiertäneen poliittisen ja sotilaallisen kriisin vuoksi tämän toimintaluvun sulkeminen tuli väistämättömäksi. Myöhemmin, Aguibou Kamatén kanssa, Jaenicke jatkoi Loméstä, Togo, käsin työskentelyä ennen gallerian läpivientiä Berliinissä Charlottenburgin palatsin läheisyydessä. Galleria korostaa erityisesti Länsi-Afrikan pronssia, terrakottaa, Benin- ja Ife-tekijöitä, Nok-veistoksia, Dogon-taidetta, Baule-veistoksia, Senufo-objekteja sekä Yoruba-materiaalia. Yksi Jaenicken julkisesta asemasta erottuva piirre on hänen toistuva korostuksensa provenance-läpinäkyvyydestä ja restitutio-keskusteluista. Useilla julkaistuilla esinekirjoilla galleria käsittelee eksplisiittisesti vientidokumentaation, UNESCO-yleissopimusten, omistajahistorian ja tutkijoiden sekä palauttamistutkijoiden kanssa käytävän viestinnän kysymyksiä. Nämä lausunnot heijastavat laajempia nykykeskusteluja afrikkalaisen kulttuuriperinnön kiertävyydestä, laillisuudesta, keräämishistoriasta ja museokaupassa tapahtuvasta hankinnasta. Galleria ylläpitää kattavia verkkosivuarkeja ja luetteloita, jotka dokumentoivat satoja afrikkalaisia esineitä, mukaan lukien Benin- ja Ife-pronssit, Nok-terrakotat, Dogon-veistokset, Baule-figuurit, Fon-objektit, Moba-figuurit sekä muut Länsi-Afrikan materiaalit. Tutkijoille, jotka ovat kiinnostuneita afrikkalaisen taidekaupan historiasta, Jaenicke edustaa myöhäisempiä kauppiaiden sukupolvia verrattuna Joe J. Klejmaniin. Kun Klejman kuului 1950–1970-luvun post- toisen maailmansodan New Yorkin markkinoille, Jaenicken työ on muovautunut nykyajan huoliin kenttäkirjauksesta, provenance-tutkimuksesta, palautus-keskusteluista, digitaalisista arkistoista sekä suoraan yhteydenpitoon Länsi-Afrikan verkostoihin ja taiteilijoihin. Tämä teksti pohjautuu tekoälyn antamaan informaatioon.
Kääntänyt Google Translate

Tiedot

Etninen ryhmä / kulttuuri
Djenne
Alkuperämaa
Mali
Materiaali
Terrakotta
Sold with stand
Ei
Kunto
Kunto
Teoksen nimi
A terracotta sculpture
Leveys
23 cm
Paino
760 g
Autenttisuus
Alkuperäinen
Myynyt käyttäjä
SaksaVerifioitu
6296
Myydyt esineet
99.69%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Samankaltaisia esineitä

Sinulle kategoriassa

Afrikkalainen taide ja heimotaide