Agathe Toman - CLOUD #8 1/15

Tämä teos kuuluu taiteilijan jaetun kokoelman osaksi. Valokuva on tulostettu hieno-arttivalkaiselle kiiltopaperille ja rakeinen. Otettu Seignosse, France – White Pond. Kevät 2026
Kuvana lähetetään rullana, eikä se ole kehyksissä, ja siihen liitetään aitoustodistus, jonka taiteilija on täydentänyt ja allekirjoittanut. Teos numeroitu, käsin signeerattu sekä etu- että takapuolelta. Digigrafia-tulostus erittäin korkeatasoisena pigmenttipohjaisena tulosteena.
Agathe Toman -taiteilija on Sotheby'sin listalla vuodesta 2021.

Taiteilijan elämäkerta:
Syntynyt vuonna 1989, suomalais-italialais-saksalais-kreettinen tausta, Agathe Toman on ranskalaistaustainen monialainen taiteilija, jonka lahjakkuus ulottuu maalauksesta runouteen, veistoksiin, piirtämiseen ja valokuvaukseen. Hän opiskeli kunnianhimoisessa Parisen muotitaitajien kamariston kouluarvossa ja toimi vuosia haute couturen ranskalaisissa taloissa Pariisissa stylistina. 9 vuotta sitten Agathe koki tarpeen keskittyä yksinomaan omaan taiteelliseen luomiseensa.
Nykyään Landesin alueella asuva Agathe on viimeisen kolmennesän yhtenä nousevista hahmoista nykyaikaisessa taidekentässä, arvostettu sekä kotimaassa että kansainvälisesti.

Sotheby'sin listalla vuodesta 2021 hänen teoksiaan on huutokaupattu kolme kertaa, mikä todistaa hänen nopeaa nousuaan ja vastaanottoaan arvostetuissa taidepiireissä. Eri galleria- jatahtavirtoihin, mukaan lukien Art Paris -messut, hänen panoksensa on tuonut suurta menestystä ja vakiinnuttanut hänen läsnäolonsa monissa yksityiskokoelmissa ympäri maailmaa.

Agathen väripaletti suosii syviä mustan ja sinisen sävyjä, hillittyä, liikkuvaa kromatiikkaa. Hänen maalauksensa käyttävät puhtaita pigmenttejä, musteita, öljymaaleja ja akryylimaalauksia, joiden intensiteetti on häikäisevä ja jotka paluuttavat yhteyden piilotettuihin asioihin, vieden katsojan näkymättömän ulkopuolelle. Kangas kantaa voimaa ja täyttää omat kokemuksensa heijastuksiksi.

Hänen piirtäjänsä, jotka on tehty Bic-kynällä, kantavat vaikuttavaa vetovoiman voimaa.
Agathen valokuvat hämmentävät abstraktien kaleidoskooppisten ilmaisujen kautta, ne vyöryttävät rauhallisia tuntemuksia, muistuttaen täydellisen leppoisasta aloittamisesta, joka oli meidän alkuhetkemme.
Sadasosien runot rytmittävät hänen universumiaan laulullisella ilmaisuudellaan, jonka teos määrittelee. Ensimmäinen runokokoelma nimeltä ”You will have to learn to smile again” ilmestyy talvella 2024.

Oltuaan taiteellisen toimintansa lisäksi Agathe on syvästi sitoutunut transaktioanalyysin psykoanalyysin tutkimiseen, jota hän jatkaa nyt neljän vuoden ajan Pariisissa. Tämä tutkimus rikastuttaa hänen käsitteellistä prosessiaan ja mahdollistaa syvällisten psykologisten ulottuvuuksien integroimisen hänen taiteeseensa, joka imeytyy uusien kerrosten kanssa.

Agathe ei erota taidettansa yhteiskunnallisista sitoumuksistaan. Hän keskittyy teoksissaan kriittisiin teemoihin, kuten mielenterveys, ympäristö ja koulutus. Nämä pohdinnan akseleita eivät ole ainoastaan hänen taiteessaan; ne muodostavat oleellisen osan hänen taiteellisesta identiteetistään ja luonteestaan.

Työtä on arvostettu ja juhlistettu useissa arvostetuissa julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, L’Oeil ja Elle, mikä on merkinnyt hänen vaikutuksensa nykyaikaisen taiteen alalla.

Agathe Toman jatkaa kiehtomista ja inspiroimista globaalille yleisölle, tarjoten teostensa kautta ikkunan ihmiskokemuksen monimutkaisuuteen siitä, miten hän näkee sen ja muuttaa taiteeksi. Hän jakaa nämä kokemukset suurella pelaavan anteliaisuudella.

"MINUN VISIOM:
Työni tutkii syvällisiä siteitä psyykkeen ja kehon välillä, kudoten vuorovaikutuksesta hengen ja aineen välillä. Kysyn heidän toimintatapansa ympäristössään, yhteyksistään ja värähtelyistä, sekä havaittavissa että ilmoittamattomissa muodostuvista.
Tutkin identiteetin, muistin, ihmisluonteen ja yksilön ja ympäristön välistä suhdetta. Teokseni ovat emotionaalisesti syvällisiä ja jännitteisiä, kutsuen katsojan sisäiseen pohdiskeluun ja avaamaan tien epäryeeseen.

Asetan tämän tarkoituksen teosteni materiaaliseen todellisuuteen: määrällisesti abstrakteja, monochrome- ja sävyjä, joissa pimeys elää yhdessä kirkkauden kanssa, tai missä sininen hohtaa mustan kosketuksesta, tai loistaa yksinään. Olemme valon poissaolossa/presenttisuudessa.
Maalaamani kappaleet, installaatiot, piirustukset ja valokuvat ovat jokainen täysin omaleimaisia, jäljittelemättömiä, herättäen puhtaan tunteen ja herättävät näkymättömän heräämisen; teokseni muuttuvat tällöin näiden sisäisten, paljastamattomien puolien peileiksi.

Tarkka yhteys käsieni ja pigmenttien, hiilien, pallografin, hakukynän ja maalausten välillä, materiaalin asettamiseen paperille tai kankaalle. Toteutusteni tekniikat eivät koskaan toistu, tulos on hallitsematon. Yksilöllisyys kasvaa.

Toimin siten kiinnittääkseni aineen liikkeen, valon tiheyden ja levittääkseni siitä osittelemiani minää.

Aina on jotain sellaista, mitä ei osannut odottaa. Jokin yllättävän; sanoinkuvaamaton ääriasemassa, joka hallitsee ja vyöryy meitä. Vesi, gravitaatio, kuoret, nämä läsnäolot muuttavat havaitsijan voimalla. Emergenssi ainutkertaisesta jäljestä, runollinen abstraktio, teokseni ovat omakuvia, osia itsestäni.
Kerron tekevani teoksia ”todellisten psyykkisten tilojen materialisaatioina”, ihmismaisemina, siltä myötäelen toistenkin sulautuvan niihin.
Arvonsa eivät ole esteettisiä, vaan ne asettuvat siihen värähtelyyn, jonka teokseni synnyttävät katsojalle. Syntyy kaksi herkkää kohtaavaa ja ei enää kahta erillistä yksilöä. Tämä prosessi on elossa. Teos ylittää välittömän ajan. Näen ne aktiivisina olentoina, luoden uusia yhteyksiä Meidän välillämme, yhdessä.

Katsoja muuttuu vastaavaksi luojaksi, elvyttäen teosta psyykkisten resonanssien alkemian kautta.

Avaan matkan kohti uutta näkemystä omasta olemuksesta, itsestä, maailmasta ja toisista.

Jos katsoja nyt hyväksyy kutsun, syntyy psyykkisiä resonansseja, jotka sovittuvat yhteen ja luovat saman sotilaslauluun, alkaa dialogi, tuntuu rytmi. Sielun anamorfia piirtyy, saavuttamaton heijastus. Se on proosallinen runollinen kokemus. Intense ja voimakas läsnäolo. Vaativaa kokemusta.

Haluan teosteni terävöittävän ihmisten mielen, terävöittävän sielut ja löytävän tunteisiin kaiun, jotta sanat resonoisivat niissä.
Tärkeää on se, mitä teos saa meissä aikaan ja tämän kohtaamisen tulos.

"Psyykkinen kärsimys liittyy kaikkeen, mikä jää symbolisoinnin subjektivoinnin prosessin ulkopuolelle. Kärsimme siitä, mikä on psyykkäisesti estetty tai odottamassa psyykkäistä rekisteröintiä. Ihminen ei kärsi pelkästään tapahtumista tai tietyistä ajatuksista, vaan siksi, ettei hänen prosesseistaan löydy peiliä, kaiku, kuuntelu tai vastaanottaja ja ne jäävät vaeltamaan." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, s. 146.