Agathe Toman - CLOUD #2 15/15

Tämä teos kuuluu taiteilijan jaetun kokoelman osaan. Photografia impr intée sur papier glacé fine art d'art avec du grain. Valokuva otettu Hossegorissa, Ranskassa. kesä 2021.
Kuvasi lähetetään rullattuna, kehyksissä se ei ole, ja siihen liitetään aitoustodistus, taiteilijan laatimana, täydentämänä ja allekirjoitettuna. Teos numeroitu, käsin signeerattu sekä etu- että takaosastaan. Digigrafiikka fine art pigmenttipainatus erittäin korkealaatuinen.
Agathe Toman -taiteilija on Sotheby’silla vuodesta 2021 steig.

Taiteilijan biodata:
Syntynyt 1989, ranskalais–itävaltalais–tšekkiläisten alkuperien omaava Agathe Toman on ranskalainen monialainen taiteilija, jonka lahjakkuus ulottuu maalauksesta runouteen sekä liikkuu kuvanveiston, piirtämisen ja valokuvauksen kautta. Leikkaan opiskellut kuuluisassa Chambre Syndicale de la Couture Parisienne -oppilaitoksessa ja viettänyt vuosia haute couture -talojen puvustajana Pariisissa. 9 vuotta sitten Agathe tunsi tarpeen keskittyä täysin taiteelliseen luomiseensa.
Nykyisin Landesissa asuva Agathe on neljätoista vuotta, ja hän vahvistuu nykyaikaisen taiteen haluttuna nousevana hahmona sekä kansainvälisesti että kotimaassaan.

Sotheby’s-merkintä vuodesta 2021, teokset on huutokaupattu kolmesti, mikä osoittaa hänen nopeaa nousuaan ja hyväksyntäänsä arvostetuissa taidepiireissä. Eri galleriat erityisesti Art Paris -messuilla ansaitsevat hänelle suurta menestystä, vahvistaen hänen läsnäolonsa monissa yksityisissä kokoelmissa ympäri maailman.

Agathen väripaletti suosii syviä mustan ja sinisen sävyjä, hillittyä, liikkeessä olevaa kromatismin. Hänen maalaustensa pigmentit ovat puhtaita, musteita, öljy- ja akryylimaalien vaikutus on hämmästyttävän intensiivinen, ja ne pyrkivät avaamaan yhteyden piilossa oleviin asioihin, kuljettaen katsojan äh kyvyttömyyden ulkopuolelle. Kangas kantaa voiman, heijastaen omien kokemustensa kaikuja.

Hänen piirustuksensa, Bic-kynällä tehdyin, heijastavat häiritsevää vetovoimaa.
Agatheen valokuvat hämmentävät heidän kaleidoskooppisilla abstraktioillaan, ne vyöryttävät meille hallittuja tuntemuksia, täyttäen memoriata täydellisen keveyden muistojen."

Hänen satoja runoja rytmittävät hänen universumiaan, runoutensa luonteena hänen teostensa. Ensimmäinen kokoelma nimeltä “You will have to learn to smile again” ilmestyy talvella 2024.

Taiteellisen työnsä lisäksi Agathe on syvästi sitoutunut transaktioanalyysin psykoanalyysin tutkimukseen, jota hän on jatkanut kahdeksanan vuonna Pariisissa. Tämä tutkimus rikastuttaa hänen käsitteellistä prosessiaan ja mahdollistaa psykologisten ulottuvuuksien upottamisen taiteeseensa, joka imee syviä kerroksia.

Agathe ei erottele taidettaan sosiaalisista sitoumuksistaan. Hän keskittyy teoksissaan kriittisiin teemoihin, kuten mielenterveys, ympäristö ja koulutus. Nämä ajatusmallit ovat läsnä sekä hänen taiteessaan että hänen taiteellisen identiteettinsä ja persoonallisuutensa olennainen osa.

Hänen työtään on tunnustettu ja juhlistettu useissa nimekkäissä julkaisuissa, kuten Forbes, L’Oeil ja Elle, mikä osoittaa hänen merkittävää vaikutustaan nykytaiteen alalla.

Agathe Toman jatkaa ihmiskunnan kokemuksen monimutkaisuuden avaamista teostensa kautta, antaen yleisölle maailmanlaajuisesti näkymän siihen, miten hän näkee ja muuttaa sen taiteeksi. Jakamalla kokemuksiaan suurella anteliaisuudella.

"MINUN VISIIONI:
Työni tutkii syvien yhteyksien välillä psyyken ja kehon välillä, rakentaen dialogia mielen ja aineen välille. Kysyn heidän toimintatapojansa ympäristössään, luodun yhteyksiä ja värähtelyjä, sekä havaittavia että epäselviä, jotka niistä syntyvät.
Tutkin identiteettiä, muistoa, ihmisyyden luonnetta ja yksilön suhdetta ympäristöön. Teokseni ovat täynnä emotionaalista syvyyttä ja tiettyä jännitystä, jotka kutsuvat katsojaa syvälliseen pohdiskeluun ja avaavat reitin kohti tiedostamattomuutta.

Asetan tämän tahtoni teosteni materiaaliseen todellisuuteen: ratkaisevasti abstrakteja, yksivärisiä, sävykkäitä, missä pimeys asuu valon kanssa, sininen riskeilee mustaa vasten tai loistaa yksin. Olemme valon läsnäolon/poissaolon tilassa.
Maalausseni, installaatiot, piirustukset ja valokuvat ovat jokainen täysin omia luomuksiani, vapaita jäljittelyn kahleista, herättäen puhtaan tunteen, saaden esiin näkymättömän heräämisen; teokseni ovat näin kokonaisvaltaisia peilejä sisäisille piirteilleni.

Tarkka käden ja pigmenttien, hiilien, kuulakynän ja maalausten, välttämättömyys, materiaalin asettaminen paperille tai kankaalle. Toteutustani ei koskaan toisteta, tulos on hallitsematon. Yhtälailla korostunutta ainutlaatuisuutta.
Käyn näin yrityksenä kiinnittää materian liikettä, valon tiheyttä, ja lisätä siirtämiäni minusta, herättääkseni Minäni.

Aina on jotain sellaista, mitä ei ole osattu aavistaa. Jotain odottamatonta. Tämä äärimmäisen täyteläistetty, hienovaraisesti viritetty, meitä lumottava ja valloittava ilmaisumahdollisuus. Vesi, painovoima, kuoret, nämä läsnäolot muuttavat tarkkailijaa voimallaan. Tämän yksilöllisen jäljen ilmaantuminen, surrealistinen lyyriikka, teokseni ovat oma- ja muotokuvia, osia minusta.
Sanon, että teoksieni ovat “psyykkisten tilojen materialisaatioita”, inhimillisiä maisemia, arkkien langat sielustani, kutsuen toisten sulautumaan niihin.
Niiden arvo ei ole estetiikassa, vaan värähtelyissä, joita teokseni synnyttävät katselijassa. Näiden kahden herkkyyden kohtaaminen, ei enää kaksi erillistä yksilöllisyyttä. Tämä on elävä prosessi. Teos ylittää välittömän. Näen ne aktiivisina olennoina, luoden uusia yhteyksiä Meidän välillemme.

Katsoja muuttuu itsekin luojaksi, herättää teoksen psykisten resonanssien alkemian kautta.

Kannustan kohti uutta näkemystä omasta olemassaolostani, itsestä, maailmasta ja toisista.

Jos katsoja nyt sallii kutsun, resonanssit kohtaavat ja sointuivat yhtäaikaisessa sinfoniassa, alkaa dialogi, rytmi tuntuu. Sielun anamorfia muodostuu, saavuttamaton heijastus. Tämä on runollinen kokemus. Intensiivinen ja voimallinen läsnäolo. Vaativa kokemus.

Haluan teosteni terävöittävän ihmishenkiä, terävöittävän sieluja ja että tunteet löytävät niissä koston, että sanoilla on niissä vastine.
Tärkeää on, mitä teos saa aikaan meissä ja mitä seuraa tästä kohtaamisesta.

"Psyykkinen kärsimys liittyy kaikkeen siihen, mikä lankeaa symbolisoinnin subjektivisoitumisprosessin ulkopuolelle. Kärsimme siitä, mikä psyykkisesti on lukossa, tai odottaa psyykkistä kirjoittamista. Ihminen ei kärsi pelkästään tapahtumista tai tietyistä ajatuksista, vaan koska tietyt prosessit hänen sisällään eivät ole löytäneet peiliä, kajaa, kuuntelemista tai recepta eikä ne lopulta vaella eksistentiaaliaan." René Roussillon - Manuel de psychologie et psychopathologie de clinique générale, sivu 146.