Anton Kaestner - #406 - S - " Menorca #2 ".

#406 - S - " Menorca #2 ".
Pièce unique, oeuvre originale d'Anton Kaestner, directement de l'atelier parisien.

Acrylspraytaite plexiglaslaudalla 3 mm paksuudella.
Tämä taulu ei ole reproduktio. Kyseessä on alkuperäinen teos, joka on maalattu useissa maalikerroksissa ja/tai suihkeella, jonka kiiltävä lasimaista lopputulosta muistuttava pinta on ainutlaatuinen.

Mitat : 11,4 tuumaa x 9,1 tuumaa x 0,12 tuumaa / 29 x 23 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-merkinnän laatukehys alumiinista, viite 34 (tuumaa 0,23 x 1,38 / cm 0,6 x 3,5) suositellaan ja on ostettavissa toimituksen yhteydessä lisämaksusta 70€.

Teos on signeerattu takana.
Mukana tulee aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubain.
Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Geneve 18.–28. kesäkuuta 2026.

"Biografia"

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnon kauneuden ja kulttuurisen rikkauden keskellä kotimaassani. Luovuus oli arvostettu perheessäni, ja oli myöhäisen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus, joka istutti siemenen sille, mitä lopulta tulisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja myöhemmin A3- muistikirjoissa. Ensimmäinen vetovoima oli ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehitti myös hartauden materiaalien rakkaus resonoi ihmisen olemassaolon, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimuksen kanssa.
Kuitenkin polku todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Over kolme vuosikaskymmentä aikana tavoittelin kansainvälistä liiketoiminnan uraa, joka vei minut ympäri maailman Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani, altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjastolle. Minne tahansa menin, upposin paikalliseen taide-elämään ja olin vuorovaikutuksessa kunkin paikan luovan energian kanssa.
Liiketoimintaa painottaen taide oli silti aina osa minua, hiljaisesti porissut pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle salainen meditaation muoto—aava tapa vapautua maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina saanut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma erilaisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoimintaurani jäätyä taakse, omistin itseni täysin maalaamiselle. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistautua taiteelleni täysin. Vuoden 2023 lopulla loin julkisen taiteellisen urani ja, yllätyksekseni, töitäni alettiin nopeasti tunnustaa, ja ne löysivät paikkansa yksityiskohtaisissa kokoelmissa koko Euroopassa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen soolonäyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli taiteen omaperäisen lähestymistavan, poispäin perinteisistä maalaustekniikoista: Maalaan akryyleillä, metallimusteilla ja suihkeilla kierrätettyjen kertoliuskoina extrudoidun plexiglassin takana, kevyellä, sileällä, kiiltävällä ja joskus hauraalla pinnalla.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—mitä arvostan. Saan aikaiseksi ”Satunnaiset kokeilut”—kaikki käy ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peili-efektejä, joita luon, ja jätän tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta altistetaan. Tämä lähestymistapa, joka täydentää valokuvauksen paljastus-/fiksaatio-prosessia, on haastava ja vapauttava. Koostumuksen arvot rikastuvat kerrosten ja läpinäkyvyyden myötä, mutta antavat jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen tyytyväinen, kun tunnistan „korvaamattomat tarpeet“, eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapastani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei tunteita eikä teoreettista käsitteellistämistä, vaan olemassaolon kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä/älyllistä omistamista, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on taistelu elämän ytimeen elämään, niin sanottu le vif ranskalaisen SF-mestarit Alain Damasion sanoin.
Vaikka teokseni saattaa joskus muistuttaa värikköä lasimaalausta läpinäkyvyyden ja kirkkauden suhteen, se pysyy lähes kokonaan abstraktina. Lisäksi pleksiglas antaa maalaukselle välkkyvän ihon, jonka alta voi nähdä oman siluettinsa, jokaiselle katsojalle erilaisen. Jokainen teos toimii kuin hienovarainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja koostumuksen vuorovaikutus sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaativat vain empatian. Toivottavasti lähellä katsomisen yksityiskohtien ja kokonaisuuden etäisyyden leikki kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä omaavani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä on saavutettavissa. Yksinkertaisesti olen tyytyväinen jatkuvaan kysymiseen ja kasvuun. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan vielä enemmän, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivätyö, tutkimusmatka, keino sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus lisää näkemisen intoa."

Anton Kaestner