Anton Kaestner - #405 - S - " Menorca #1 ".

#405 - S - " Menorca #1 ".
Uniikkanäyte, Anton Kaestnerin originaaliteos, suoraan Pariisin työpajasta.

Spraymaalattu akryyli pleksilaatan (3 mm).
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on useissa maalikerroksissa ja/tai spraymaalissa maalatusta originaaliteoksesta, jonka kiiltävä lopputulos "glossy", lähimpänä resiinisien sovellusta, on ainutlaatuinen.

Koko: tuumaa 11,4 * 9,1 * 0,12 / cm 29 * 23 * 0,3 ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Saksan Nielsen-merkiltä peräisinoleva alumiinikehys laadukkaan kehysten arvoitus 34 (tuuma 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) suositellaan ja on tilattavissa lisämaksusta 70€ toimituksen yhteydessä.

Teos on signeerattu takakannessa.
Sijaanut todistuksen aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, joka asuu Pariisissa, maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaihin. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava yksityisnäyttely - Geneve 18/28 kesäkuuta 2026.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotiseutuni luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden keskellä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja myöhäisen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus siemensi kipinän sille, mikä lopulta tulisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeilin lukemattomia akryylejä A4- ja sitten A3- vihkoihin. Minua alkoi aluksi miellyttää ei-esittävä maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni uskon anarkistina, kehitin myös mieltymyksen henkisiin materiaaleihin, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimisen kanssa.
Kuitenkin tie todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Kolme vuosikymmentä yli kestäneen kansainvälisen liiketoiminnan uran aikana kiertelin ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiassa ja Ranskaan. Matkani avarsi näkökulmaani ja altisti minut monipuolisille kulttuurivaikutteille. Oli minne tahansa menin, upposin paikalliseen taide-elämään ja annoin panokseni kunkin paikan luovaan energiaan.
Huolimatta liiketoiminnan painotuksesta, taide oli aina osa minua, hiljaisesti hautautuneena pinnan alle. Lähes 30 vuotta maalaus tuli minulle eräänlaiseksi salaiseksi meditaatioksi — tapa vapautua maailmasta ja keskittyä sisäiseen minään.
Olen aina saanut valtavasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, tilaisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoimintaurani jäätyä taakse, päätin täysin keskittyä maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisiin ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopulla avasin julkisen taiteellisen urani, ja yllätyksekseni teoksistani tuli nopeasti tunnistettavia, ja niitä päätyi yksityisiin kokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Avoin yksinäyttelyni, "Échos", nähtiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli erikoisen lähestymistavan taiteeseen, erkanen perinteisistä maalutekniikoista: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja sprayeillä kierrätetyn uudestaan pursotellun pleksin taustalle, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana — jotain, mitä toivotan. Sallin "satunnaisia kokeiluja" - mitä vaan sopii järjen ohitukseen! - ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilaustehosteita, joita luon, ja jätän tilaa paljastukselle ja löytöille, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka heijastelee valokuvauksen paljastus-/fiksaatio-prosessia, on haastava ja voimaannuttava. Komposition voima rikastuu kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta jokaiselle teokselle annetaan "askeettinen" laatu: olen tyytyväinen, kun tunnistan "reunoittamattomat tarpeet", eli mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuutta ja valoa kohotettaessa.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei "tunteita" eikä "teoreettista käsitystä", vaan olemisen kokemus. Ei "nopea kulutus" eikä "älyllistäminen / älyllinen omistaminen", vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden tutkiminen, sekä sen näkyvistä että näkymättömistä tarinoista; taiteeni on pyrkimys elämään elämän ytimessä, le vif kuten ranskalainen sci-fi-mestari Alain Damasio sanomansa.
Vaikka teokseni saattavat joskus herättää lasimaalauksen läpinäkyvyyden ja kirkkauden, ne ovat miltei kokonaan abstrakteja. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, jonka alta voi nähdä oman siluettinsa, jokaiselle uudelle katsojalle erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valojen, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii ainoastaan empatiaa. Toivon, että pelin välinen dynamiikka yksityiskohtien ja kokonaisuuden välillä innostaa katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta epäilyksen ja kehityksen prosessista. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajoitteideni kanssa, pakottaen minut kehittämään taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, keino herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine san would sanoa: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner"}